A McDonalds no le divertiría para nada

"Lluvia de Hamburguesas" esta bien, puede parecer una idea casi obvia (que llueva comida) pero esta resuelta de forma bastante original y entretiene a su público.

Esta guionada y dirigida por Chris Miller (que tambien dirigió Shrek tercero) y Phil Lord, quienes adaptaron un libro de Judi y Ron Barrett, que parodia al cine catastrofe muy típico de estos tiempos.

Desmitificando la típica frase de que "lo que abunda no daña", aca lo que suena divertido y gratuito se vuelve un drama dificil de resolver.

Es un producto solido para chicos con una buena dosis de humor para adultos, algo tipico en el cine infantil de las últimas décadas pero mucho mas típico en Shrek.

No es algo que uno vaya a decir que hay un antes y un despues, pero se nota que le pusieron trabajo y talento.

El pistolero bueno

John Dillinger fue un reconocido asaltante estadounidense en los años de la crisis del 30. Pero parece ser que no fué un delincuente mas, el tipo era sensible y no le robaba a la gente sino a los bancos. Esto en un momento de critico como fueron los años 30 fué hasta bien recibido por la gente.
"Enemigo Público", dirigida por Michael Mann, una suerte de artesano Hollywoodense (hizo "Colateral" y "Miami Vice" entre otras), lo retrata como un tipo sencillo, algo adolescente y que de algún modo se sentía invulnerable.
Es una auténtica película para pasar el rato, pero esta muy bien hecha y mejor narrada, no se si la vida de Dillinger daba para mucho mas y esto no lo digo por su status de delincuente sino por lo que vi en el filme.
Impecable, como siempre, Johnny Depp en el protagónico, también sigue siendo muy sólido el cine de Mann, aunque a mi gusto le está faltando realizar un gran guión...lo que seguramente no va a tardar en llegar.

Para los que les gusta ir al cine y para lo que les gusta el buen cine.

El cine tiene esas cosas, es como que hay diferentes paladares y relaciones de la gente con el hábito de ver peliculas. No descubro nada si digo que el negocio económico lo hacen las peliculas taquilleras con esas masas que suelen llenar las salas con pochoco incluido, y allí esta mi punto, a la mayor parte de esa gente le gusta salir a distraerse a ver una peli (lo cual es válido y esta muy bien), pero muy poco saben del cine como hecho artistico o reflejo cultural.

Juan Jose Campanella es un muy buen narrador, algo que no se encuentra con facilidad, como ejemplos bastan "Luna de Avellaneda"(2004) y "El hijo de la novia"(2001) dos éxitos que han sabido tocar temas de repercusión popular.

En medio de todo este tiempo ha dirigido distintos capítulos en series como "Dr House" y "Law & Order", asi como tambien la minserie de coproduccion Argentino-Española "Vientos de Agua" en el 2006.

Así llegó a "El Secreto de sus Ojos", quizas su punto de maduración como director, donde lo narrativo y la busqueda temática llegan muy alto, es un thriller, con romance y muchos toques de comedia. Se apoya en una década complicada (los años 70) de la Argentina y la muestra al descubierto sin caer en melodramas.

Pero todo esto tiene un origen y es la novela "La pregunta de sus ojos" de Eduardo Sacheri, el co-guionista junto a Campanella en este notable trabajo.

Tambien estan muy bien sus interpretes, Darin, Soledad Villamil, el español Javier Godino y un Guillermo Francella que es capaz de retratar a un argentino mediocre como muy pocos son capaces de hacerlo.

Seguramente va a ser un gran éxito (ya es un éxito) y tal como suele suceder de vez en cuando los pochocleros y los intelectuales van a disfrutar por igual

En una noche, con creatividad, pueden pasar varias cosas divertidas

"Hangover", aqui llamada ¿Que pasó ayer? es una comedia con varios puntos interesantes. Dinámica, fresca, disparatada, con ese cosa dificil de describir que tiene el buen cine y es el hecho de hasta parecer creible.

Dirigida por Todd Phillips, quien hace unos años tambien hizo "Starky & Hutch" (la cual también tiene un espiritu similar a esta), presenta a un grupo tipico de norteamericanos que siguiendo el cliché de irse de joda un fin de semana a Las Vegas (en este caso con la excusa de una despedida de soltero) no paran de meterse en problemas.

Lo interesante es que los problemas no los muestra cuando ocurren, sino que los vamos descubriendo junto a los protagonistas, mientras intentan recordar que paso la noche anterior (ninguno recuerda nada) y encontrar el amigo homenajeado que esta desaparecido.

A partir de allí las situaciones viajan por muchos rincones de la cultura trash de USA, idolos extravagantes e decadencia, dasamientos truchos, drogas, mafia, secuestros y obviamente casino y muchos dinero.

Cuesta encontrar buenas comedias ultimamente, sería bueno disfrutarla.

Tony Gilroy y su guión enroscado

Antes de escribir esta crónica no sabía que Tony Gilroy, el director de "Duplicidad", era también guionista, es mas ese era su origen. Ahora me empieza a cerrar todo, porque si algo llama la atención en la peli, mas allá del regreso de Julia Roberts, son las vueltas que da el guión.

Gilroy, guionista de "Bourne Ultimatum" y director de la respetable "Michael Clayton", aqui vuelve al genero del thriller, aunque con toques de comedia.

La historia trata sobre la relación de dos agentes/espías (J. Roberts y Clive Owen), a los que en medio de proyectos y romance les cuesta confiar en el otro, y la historia nos lleva de un lugar a otro con situaciones impredescibles que por momentos cuesta entender.

Eso es lo original del guión, la mezcla de la forma en la que está narrado, mas los giros sorpresivos de las actitudes de los protagonistas que no solo confunden a quienes los rodean, sino que por momentos nos dejan a los espectadores un poco en el aire.

Me da la sensación que el director se dió el gusto con el guión complejo, pero mas allá de eso este trabajo no llegó al nivel de su anterior (M. Clayton).

7 UP

Los de Pixar son unos genios, no lo voy a descubrir ahora, pero no tengo claro si pusieron la vara tan alta que ahora dificilmente me impacten o estan bajando un poco el nivel.

"UP" esta muy bien, pero cuando uno piensa en las "Toy Story", "Cars" y "Monters Inc", entre otras, tiene la necesidad que que hicieron un trabajo correcto con el que pueden seguir generando ganancias y pensar en futuras pelis.

Dirigida por la dupla Peter Docter y Bob Peterson (bajo la atenta mirada de John Lassetter), trata la historia de Carl Fredicksen, un vendedor de globos de 78 años que quiere concretar su sueño de niño de viajar a un rincon de sudamérica. Obviamente y fiel al clásico espíritu Disney, nuestro agradable viejito acaba de enviudar y por ello quedar trunco su deseo de viajar a sudamérica con su esposa.

En lo que hace a despliegue y producción no le falta nada, pero queda la sensación que los Pixar pueden dar mas, por eso su aprobación deja sabor a poco.

Revisando trabajos de los señores T. Burton y Q. Tarantino

Una la ví hace poco y la otra se me había olvidado, "Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Freet" y "Death proof", la última de Burton y su equivalente en Tarantino.
Las dos peliculas tienen algunos puntos en común, ambas son fiel reflejo de las inquietudes de sus directores, muy prolíficos por cierto, quienes explotaron masivamente en los 90 y sus trabajos -mas alla de los gustos- son temáticamente coherentes.
Pero a partir de ahí son muy diferentes. Tim Burton con historias celestialmente darks, llenas de vida y oscuridad, de sueños y decepciones....y muchos personajes freaks.
"Eduardo manos de tijera", "El gran pez", "Ed Wood", "Charlie y la fabrica de chocolate", "El cadaver de la novia" son buenos ejemplos para referenciar a "Sweeney Todd" su último drama macabro.

Suele figurar como un musical, será quizas porque partió de una obra teatral del mismo género, aunque en lo personal me parece que el fuerte de Johnny Deep y Helena Bonhan Carter, sus protagonistas, no es el canto.

De producción impecable y un guión interesante, nos cuenta la historia de un desterrado que perdió a su familia y busca venganza. Tecnicamente impecable, tan atractiva como rebulsiva, es un buen ejemplo del cine de Burton aunque esta un poco lejos de sus mejores obras.

Quizas la misma opinion le cabe a "Death Proof", una película "grindhouse" (asi se le dice al genero de las continuadas que solían dar en los cines de USA en los 70, cuyos ejes eran el terror, la violencia y el sexo, todo con un bajo presupuesto) que armo en paralelo a una del mismo género que dirigió su amigo Robert Rodriguez.

Protagonizada por Kurt Russell y Rosario Dawson, ademas de tener toda la onda de los 70, cuenta con buena dosis de violencia y toques sexies, aunque para mi tiene un problema basico, como estilo es antiguo, mas alla del culto a ese cine y de todo lo que se puede haber divertido los directores. Es una peli para fans pero ni siquiera creo que cubra a los seguidores de Tarantino.

Como veran, ni "Sweeney..." ni "Death..." son de mi preferencia, pero en un mundo que parece moverse exclusivamente por objetivos comerciales, que un director haga lo que le gusta es mas que bienvenido.

La extraña seducción de House

Descubrí tarde a House, al Dr. House, otra de esas series que parecen hechas por artesanos aunque esten dirigidas a millones. Digo que la descubrí tarde porque ví mi primer capítulo hace unos meses y ya va por la 5ª temporada. Obviamente que me estoy poniendo al día con el tema y disfrutando de cada una de las temporadas.

Dificil explicar como tanta gente puede interesarse en historias donde vemos biopsias de cerebro, bebes con enfermedades letales, muy pocas escenas "felices" y un doctor que ademas de malhumorado pareciera que le importa un carajo lo que esta pasando alrededor.

Obviamente que todo esto tiene una respuesta, el incorrecto, anárquico, ácido, irrespetuoso, contestatario y desalmado doctor tiene una obsesión; la de saber que tienen sus pacientes.

Ah, me olvidé de mencionar que el tipo es sumamente inteligente y que al resover los enigmas salva vidas, aunque esto último pareciera no importarle demasiado.

House (un maravilloso Hugh Laurie) conduce una división especial del hospital donde van a parar los casos de diagnóstico dificil, y esta secundado por un muy buen equipo de doctores/actores: el neurologo Eric Foreman (Omar Epps), la inmunologa Allison Cameron (Jennifer Morrison) y el internista Robert Chase (Jesse Spencer). Ademas compone su mundo el oncologo James Wilson, quizas su único amigo y la directora del hospital Lisa Cuddy con quien tiene una relación digna de una comedia dramática.

Me olvidaba mencionar al generador de la idea original, David Shore y a uno de los productores principales, Bryan Singer (el mismisimo director del fil "Los sospechosos de siempre").

House dice que todos mienten, no quiere hablar con sus pacientes y muy dificilmente sea capaz de hacer un acto de bien de forma natural....pero salva vidas, como parecería que solo él puede hacerlo.

En general noto que la gente suele respetar mucho a los inteligentes y a los mas trabajadores, Gregory House posee esas dos condiciones.

Los sueños y el vil metal.

No debe ser facil hacer un drama, tengo la sensación que los mas exitosos son aquellos con temas o finales contundentes. Me vienen a la mente "Kramer vs Kramer", "Gente como uno", "La fuerza del cariño", "La lista de Schlinder".....ultimamente "El sustituto", "Desapareció una noche"......Sam Mendes en un muy buen director, pero "Solo un sueño" dificilmente vaya a ser un éxito de taquilla.

Saltó a la fama con "Belleza Americana", para luego hacer "Camino a la perdición" y "Soldado anónimo" (ahora que lo reveo son todas distintas tonalidades de dramas), pero en esta nueva propuesta bucea sobre el mundo interno de un matrimonio que arranca con sueños en comun y luego se adormecen en la comodidad del dinero, algo muy estadounidense consumista que también se suele ver en estas latitudes.

El tema es cuando unos de los miembros de la pareja se pregunta hacia donde van.....y allí tenemos un buen conflicto.

Kate Winslet eleva cualquier película y Leonardo DiCaprio no se queda atras, aunque a mi gusto el personaje que se roba la pelicula es el que hace de hijo de Kathy Bates, es como que le falta un tornillo pero termina siendo el portavoz de lo que pasa.

Los dramas no siempre son entretenidos, pero dejan buenas reflexiones.

Buen terror en bajo costo

Ya no se ven peliculas de terror, o se ven pocas. Cuando pasan estas cosas me pregunto si es resultado de una estrategia de marketing de la industria cinematografica, si a la gente no le interesa el género o si simplemente a los guionistas ya no se les ocurren historia al respecto.
Suelen aparecen algunos filmes orientales que luego los Norteamericanos vuelven a producir localmente....pero que lejos estamos de los '70 y '80, donde "Haloween", "Martes 13", "El exorcista" y "La Profecía" (entre otras) eran exitos de taquilla.

Gracias a una recomendación de Gustavo Noriega, el Director de la Revista "El amante cine" (uno de los panelistas que acompañó a Pettinato en "Duro de Acostar"), descubrí "The Strangers", interesante, tensa y por momentos desesperante (por los nervios).

Dirigida por Bryan Bertino, solo necesitó de 86 minutos para contar una historia tan simple como escalofriante, de esas donde en algún momento uno se quiere tapar la cara con la mano y luego entreabrir los dedos.

Narrada clasicamente, se me ocurre que los films de este género suelen tener estructuras clasicas, se basa en un hecho real y nos pone los nervios de punta en gran parte de la peli.

No pasó por el cine y ni siquiera se si esta en video, pero aquellos que esten interesados pueden bajarsela de la web.

No es para verla de madrugada y solo en una casa grande, salvo que sean masoquistas.

Pasar el rato con sonrisas

En Argentina se está haciendo un cine con tono de comedia clásica, simple y entretenido. Es mas, me empieza a dar la sensación de que hacer comedias es parte del ADN de nuestros cineastas. Lo veo en el cine de Taratuto, Campanella, Scifron....y ahora se suma Hernan Goldfrid con "Musica en espera".

Con un casting mas que sólido para un film de este género, encabezado por Natalia Oreiro, Diego Peretti y Norma Aleandro, Goldfrid arma una comedia a la americana, honesta, sencilla, inocente, sin recursos inteligentosos, con el espíritu de Billy Wilder y ese tipo de cine transparente y directo.

Hay una idea, un par de buenos conflictos y una narración sólida que no parece de alguien que estaba haciendo su opera prima.
Cada uno (Oreiro, Peretti....) hace lo que mejor sabe hacer, y de eso tambien se trata cuando una película es buena. En lo personal me sigue sorprendiendo el estilo sencillo tragicómico que maneja Peretti y la fuerza que tiene Natalia Oreiro cuando esta en escena.

Seguramente no vaya a quedar en la historia, pero no defrauda y logra algo que lamentablemente no sucede a menudo, entretener.

El nazismo, el despertar sexual y las marcas que nos deja la vida

Siempre me resulta enigmático saber cual fué el criterio que llevo a los votantes de la academia (Hollywood) a premiar con un Oscar determinada interpretación de un actor/actriz.

También tengo la sensación de que los que hacen de sordomudos, hemiplégicos o Raimans tienen mas posibilidades, es como que los personajen comunes y grises son mas fáciles......

Kate Winslet es una interprete increible, haga lo que haga es creible, y tiene solo 32 años.

"The Reader", la lectora, es un nuevo gran trabajo (que le valió un Oscar), de un personaje gris lleno de secretos oscuros que le complican la vida hasta hacercela insoportable. Por suerte la han premiado quebrando mis preconceptos, pero mas alla de ello y yendo a la película, se trata de una historia muy interesante.

Su director "Stephen Daldry" nos cuenta la historia de esta enigmática mujer que con limitaciones y atractivos se cruza en plena juventud con un adolescente que queda marcado de por vida.

Estamos en la Alemania de la post guerra, y el nazismo va a jugar un protagnismo fatalista en el desarrollo de este film basado en la novela de Bernhard Schlink.

Algún amargo negativista podría decir "otra pelicula mas sobre el nazismo"; pero no, se trata de una película sobre la vida y como nos van dejando marcas las vivencias, el marco de la guerra es solo eso, una referencia histórica.

Hay que vivir el presente

Como suele decir un amigo, "el futuro no existe", la verdad es que nunca tengo ganas de analizar la profundidad (si es que la tiene) de dicha frase, pero si hacemos de nuestra vida un presente contínuo, la misma tiene bastante de cierto.

"La escafandra y la mariposa"(2007) es una de esas películas hechas a las medidas de dichos pensamientos ("la vida es una sola", "quien te quita lo bailado", etc), pero a diferencia de otras propuestas efectistas, esta despliega un abanico de recursos y emociones muy interesante.

Se trata de una histria real, la de Jean-Dominique Bauby, editor de la revista Elle en Francia, quien alrededor de los 40 años sufrió un ataque cerebral que lo dejó absolutamente inmovil con la única posibilidad de relacionarse con el mundo a traves del parpadeo de uno de sus ojos.

No importa lo que hayas hecho hasta entonces (el tipo tenía una vida bastante top y fashion), lo que tenía por delante era duro y desmoralizante.
La peli nos muestra todos los rincones adonde va la mente y el alma del protagonista, y lo hace con mucha naturalidad y fluidez. No era facil, el tema era depresivo y no debe ser sencillo contar que se ve desde el ojo de una persona que ni siquiera puede mover su cabeza.

La cosa es que Julian Schabel, basandose en la novela que escribió el mismo Jean-Do (con el parpadeo de su ojo) hizo un excelente film, ciertamente entretenido y con mucha profundidad, no fueron casuales sus multiples premios y nominaciones en Cannes, Oscar y Globo de Oro.

Cuando a la narración se le agrega profundidad

Ron Howard es un típico buen director Hollywoodense, lo que a mi entender tiene varios elementos positivos pero también algunas limitantes. "Cocoon", "Un horizonte lejano","Apollo 13", "Una mente brillante", "Cinderella man" y la desilucionante -al menos para mi- "El código Da Vinci", son solo algunos de sus muchos exitodos trabajos. El hombre sabe hacer las cosas bien (eso es muy de Hollywood), pero en general con tratamientos demasiado correctos que no suelen ir mas alla de lo superficial y en general se quedan en lo anecdótico aventurero (eso tambien es muy de Hollywood).

"Frost-Nixon" parece distinta, quizas lo sea porque arranca de algo pequeño (al menos mirado desde hoy y habiendo pasado varias decadas), como lo fueron las entrevistas que hizo el conductor-entrevistador David Frost al ex presidente norteamericano Richard Nixon. El tema obliga, y bien lo hace Howard, a meterse en la piel de ambos personajes para entender que buscaban mas alla de lo estrictamente comercial del cruce. La palabra que nencontré para esta busqueda fué redención.

Los preparativos, los encuentros previos, las actitudes de los protagonistas y sus actuaciones, los timmings en las entrevistas....todo esta muy bien, con la solidez narrativa y de produccion que suelen tener los filmes de este director, pero con una plusvalía que esta puesta en ir bastante mas allá de lo anecdótico.

No diría que es una película "entretenida", el tema quizas no ayude, pero es inteligente e interesante y con ello, para mi, alcanza y sobra para dedicarle un par de horas.

Ni

Fuí a ver "Gomorra" con bastante expectativa. Había leído mucha y buena crítica. Pero no me gustó. Seguramente Matteo Garrone, su director, planteo la película con tanta crudeza como el tema en cuestión, la mafia italiana de los estratos bajos, pero cruda o no una pelicula depende mucho de su narración, y la de Gomorra me resultó bastante deprolija.

Tiene bastante de documental y muy poco de entretenida, lo que la hace innecesariamente tediosa. Es mas, hubo momentos donde hasta se me confundieron los personajes.

Por medio de distintas historias que se van cruzando hasta entrelazarse, nos muestran lo mas profundo de la mafia de la baja Italia, desnudando los horrores que también se dan en el primer mundo. En algún momento se me ocurrió pensar que si se juntara a Gomorra con "Ciudad de Dios" y "Slundog Millionaire" se podría armar un tour internacional por los rincones mas violentos de la pobreza mundial, pero de la tres, la italina es clramente la que está contada mas rusticamente.

El cine italiano nos tiene acostumbrados a buenas propuestas, no me animaría a incluir a Gomorra en ese grupo selecto.

Clint Eastwood nos enseña como ser prolífico a los 78 años

Siempre me resulto un enigma entender el mecanismo de la creatividad, me preguntaba como se activa?, de donde sale?, hay forma de trabajarla? Sin embargo había un punto que creía tenerlo resuelto....nadie la conservaba por muchos años, en general los casos observados gozaban de la creatividad durante un período determinado para luego volverse como el resto de los mortales.

Por solo citar algunos ejemplos en el mundo del cine, hoy es dificil encontrar películas de F. F. Copolla o W. Allen, a la altura de lo que fueron capaces de hacer en los años 70 y 80. Y lo mismo pasa con los músicos, salvo excepciones, los grandes referentes dificilmente mantengan un alto nivel por mas de 10 o 15 años; y ojo que 10 o 15 años al mejor nivel es mucho tiempo, pero cuando ese período se da luego de los 60 años es realmente digno de admiración.
Clint Eastwood tiene 78 años, como 50 unido al cine, pero lo que hizo durante los últimos 18 (desde "Cazador blanco, corazón negro") es digno de admiración.

"Un mundo perfecto", "Los Imperdonables", "Crimen Verdadero", "Poder absoluto", "Pacto de sangre", "Jinetes del espacio", "Millon Dolar Baby"......son algunos de los ejemplos que a mi me han gustado mas. Muchas de ellas películas chicas, sin gran presupuesto, pero con un buen guión y un narrador clásico que prefiere contarlas como se hacía hace 30 o 40 años, y lo hace de modo tal que es dificil encontrar un minuto de mas.

Esta vez y por esas cosas de las distribuidoras se juntaron en dos meses seguidos "El Sustituto" y "El Gran Torino" cada una de las cuales no deja de refirman lo antedicho en esta nota.
Empecemos con "El Sustituto", que parte de una historia real, tiene a una brillante Angelina Jollie dentro de una importante producción, y cuenta todo de la forma mas simple del mundo evitando el melodrama y el golpe bajo, algo que un director cualquiera hubiera hecho sin remordimiento alguno.
Uno tiene la sensación que ademas de contar una historia, estamos frente a una denuncia, algo que ya había hecho en "La conquista del honor", si en "La Conquista....." lo hizo sobre la maquinaria propagandistica de EE.UU, aqui se encarga de mostrar el daño que puede hacer la corrupción y la medocridad policial. Eastwood es un cuestionador natural, posiblemente ese sea uno de los principales ejes de su cine y este film es un buen exponente de ello.
Walt Kowalski, su personaje protagonico (interpretado por el mismo) en "Gran Torino" también es un gran cuestionador, pero en este caso se trata de alguien que no quiere cambiar y al que su propio encierro lo termina alejandose de su entorno afectivo. Este acérrimo américano, con la bandera de los EEUU en la puerta de su casa, enviuda y lo único que le queda en la vida son sus recuerdos (algunos tortuosos), su perra, el Gran Torino modelo 72 y la comunidad oriental hmong a la que aborrece, pero que de a poco se convierte en parte importante de su vida.

Si bien al principio me senti un poco incómodo con el personaje de Eastwood pues me parecio muy estereotipado, con el correr de la película fueron apareciendo una gama de grises que no solo lo enriquecieron sino que lo hicieron muy atractivo.

Despues de mas de 30 años nos damos cuenta que "Harry el sucio" no murió, y es mas, con casi 80 años sigue dando pelea en la calle y dirigiendo peliculas a un nivel al que muy pocos pueden llegar.

No hace falta ser millonario para pasarla bien

La vida en la pobreza debe ser muy dura, sin derechos sociales mas dura aún, y ni hablar cuando desde muy chiquito te faltan tus papas. La India seguramente es un buen lugar como punto de partida para contar historias como esta, lo interesante es que Danny Boyle, su director, se las ingenió para transformarla en una historia entretenida, positiva y llena de vida. Ya nos había sorprendido con su pelicula debut "Tumbas al ras de la tierra", para luego marcar un hito con "Trainspotting", esta vez con "Slumdog Millionaire" nos cuenta una historia de amor, supervivencia, suerte, drama, injusticias y todolo que puede pasar en un entorno social que funciona exactamente igual a la selva.
Quizas no se vaya a transformar en una de las grandes películas de la historia, pero el Oscar se lo ganó en buena ley, la historia es buena, el guion y la estructura tambien y no hay un solo detalle que no transmita toda esa locura de vivir del aire.
Recomiendo la banda musical, tiene mucha sensibilidad y atractivo sin transformarse en un producto para Hollywood.
Algunos podran cuestionar la temática diciendo que no van al cine a ver pobreza, como decía Serrat "nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio", y cuando hay talento de por medio todas las verdades pueden resultar atractivas.

Una película pretenciosa

Es importante aclarar que para mi no es lo mismo decir "pretencioso" que "con pretenciones". Las pretenciones son genuinas en todos los ordenes de la vida, pero suelo denominar como pretencioso a aquello que quiere aspirar a mas de lo que sus logros permiten.

Eso me pasó con "Siete Almas", la cual me gustó y bastante, pero no dejo de sentir que se trata de esas típicas películas inteligentosas y efectistas.

Dirigida por Gabriele Muccino y protagonizada por Will Smith, ya habían hecho juntos "En busca de la felicidad", se trata de un drama con mayusculas (parece que con este director a Will Smith siempre le toca llorar), pero mas allá del desfile de gente con problemas o situaciones devastadoras, la peli se deja ver. Es mas, hasta te puede hacer sentir una persona reflexiva.

La critica -la seria obviamente- suele ser descalificadora con este tipo de propuestas, no por lo dramático, sino por lo sensiblero barato, pero yo me entretuve, y a veces con eso me alcanza.

Las vueltas de la vida

En los primeros minutos de la película, vemos al señor Milk (Harvey), seducir en el subte, para luego transarse, a un eventual compañero sexual. Habiendo terminado el acto que los llevó a la cama él comenta que tiene 40 años y nunca hizo nada interesante con su vida. Unos años despues era el primer politico gay (al menos reconocido) de su pais, y su unico proyecto luego del encuentro sexual mencionado había sido irse a vivir a San Francisco y abrir una tiendita de fotografía.

Harvey Milk fué un tipo interesante y trascendente, aunque tengo la sensación que Gus Van Sant, el director del film, tomó la historia porque Harvey mas alla de sus virtudes era un tipo poco convencional (lo que un tipo conservador diría "raro").

Van Sant siente cierta predilección por lo incómodo y suele dirigir películas que parecen ejercicios cinematográficos (ej. "Elephant", "Paranoid Park"), pero es un muy buen narrador y tiene mucha sensibilidad.

El casting es muy bueno, pero lo de Sean Penn es mayusculo, como bien dijo Robert De Niro al presentarlo en su candidatura al oscar protágonico (que luego ganó), no se como has hecho para hacernos creer todos estos años que eras un tipo recio, porque luego de verte en Milk ya nadie tiene duda de tus inclinaciones....

"Milk" es una nueva biopic que va mucho mas allá del logro político del protagonista, eso (y Sean Penn) justifica la idea de verla.

Una buena idea en una pelicula un poquito larga

"El curioso caso de Benjamin Button" es, ante todo, una idea muy original (se trata de un cuento corto), que han sabido transformar en una buena película. Todos se lucen, Brad Pitt, Cate Blanchet, el casting, su director David Fincher, los diseñadores y productores, típico de una gran producción Hollywoodense.

Es el tercer trabajo en conjunto de Fincher y Pitt, y todos, mas allá de los gustos, han sido muy interesantes y diferentes entre si. No se me ocurren espontaneamente puntos de contacto entre "Seven", "El club de la pelea" y "El curioso caso...", pero si me parece que esto habla de que Fincher es un tipo que no se encasilla en temáticas ni estilos, y que además no resigna calidad.

Benjamin Button es un hombre que nació al reves, viejo, y cada día se va haciendo mas joven. No va a vivir mas años que el resto de los mortales, pero los va a vivir al reves. Todo esto que le pasa es en si mismo un punto de partida que da para hacer muchas cosas con el guión.

Y las hacen, y el tipo termina contandonos los ultimos 80 años de la historia Estadounidense. Tiene muchas cositas del estilo "Forrest Gump" (eso de atravezar momentos históricos claves), por lo que calculo no fué casual que el guionista, Eric Roth, fuera el mismo de Forrest.

No se si es una gran película, pero la idea de ver como un hombre vive cronologicamente hacia atras es tentadora.

Teatro convertido en buen cine.

Una buena historia y un buen guión dificilmente pierdan su encanto si la adaptción es buena. John Patrick Shanley lo sabe y lo hizo. El escribió el guión de "La Duda", la llevó al teatro, le fué bien, y ahora la llevó al cine creo que con su propia adaptación.

De algún modo, en la sencilles del despliegue y el foco en los dialogos, se nota su origen en el mundo de las tablas, pero no la afecta en absoluto pues la historia se desarrolla mucho mas dentro del mundo interno de los protagonistas que en el afuera.

Un cura con cierto carisma, un chico con problemas, una monja que desconfía de la relación entre ambos y otra que se convierte en testigo poco privilegiada, son el corazon del film.

El trabajo de Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman es impecable, con dialogos largos y punzantes donde los tonos van subiendo pero no se puede perder la forma, en eso el teatro expone hasta al mejor interprete, y estos dos se lucen.

Para ser una obra de teatro es cinematograficamente impecable.

Algo mas que una pelicula para chicos

Desde la primer "Toy Story", creo que fué en 1995, el cine de animación digital nos viene ofreciendo muy buenos productos. Monters Inc, Shrek, Cars, Ratatouille, Antz y Buscando a Nemo son algunos de ellos.

"Bolt", dirigida por Byron Howard y Chris Williams, está a la altura de las expectativas, es entretenida y cuenta una historia divertida sin dejar de bucear mas alla de lo superficial. El perrito, estrella de Hollywood, se encuentra con el mundo real y descubre que sus poderes son solo de película, por lo que se ve obligado a enfrentar sus obstaculos con personalidad, instinto y valentía. Como suele suceder en estos casos se hace de nuevos amigos y como toda película para chicos tienen un final feliz, mas feliz que lo que estaban todos al comienzo de la pelicula.

Es importante resaltar que el productor, o sea quien está atras de todo el proyecto, es John Lasseter, el mismo que dirigió para Pixar las dos Toy Story y Cars, entre otras.

Esperaba mas de Australia....y de Baz Luhrmann

Australia siempre ha tenido un cine interesante, con muy buenos directores (ahora me vienen a la memoria Peter Weir y George Miller) que se desarrollaron en sus tierras para luego dar el salto a Hollywood y terminar de seducir al mundo. "Gallipolli", las "Mad Max" y "Babe" son solo algunos ejemplos de lo mucho y bueno que han producido.

Baz Luhrmann es una de las últimas apariciones, con un cine fresco y dinámico llego rapidamente a todos los rincones del mundo, generando muchos fans de su peliculas ("Romeo y Juliet"1996, "Moulin Rouge"2001) y de su particular manera de hacer cine.

Todo esto hacía que "Australia" me generara muchas expectativas, muchas mas que la promoción de la gran producción del año, contratando a dos estrellas Hollywoodenses, Nicole Kidman y Hugh Jackman, quienes tambien son oriundas de Australia. La ecuación era simple: talento mas plata mas estrellas igual a gran película.

Pero no fué tan así, lo épico dejo lugar a la novelita que tarda en resolverse, donde los pobres son muy pobres y los malos, malos y resentidos. Obviamente que los malos tienen el poder.

Es una pelicula con tdas las de la ley, pero le falta lo artesanal, tanto en el guión como en la ejecución de la narración.

Igual tengo mas crédito para el señor Luhrmann, no se cuanto mas, en la próxima peli lo sabré.

El año empezó cambiado

No me debería sorprender, ya que el buen cine no se encasilla en generos, temáticas o edades, lo que importante es que haya un buen guión y que alguien lo cuente bien....por ello no es casual que me haya gustado mucho mas la pelicula que me pidió ver mi hijo ("Madagascar 2"), que una que elegí yo para ver ese mismo día por la noche ("El día que la tierra se detuvo").

En "El día que ...." lo de casi siempre. millones y millones de producción y un guión que no esta a la altura de las circunstancias. Despues uno termina escuchando críticas al pobre de Keanu Reeves cuya única responsabilidad es aceptar filmar películas mediocres. Vale contar que se trata de una remake de un film de 1951 y que esta versión su director, Scott Derrickson, no se hace notar. Si tiene el típico mensaje moralista de lo agresivos que podemos llegar a ser los humanos, pero si nos vamos a conformar con eso.....

"Madagascar 2" es muy entretenida,com muchos guiños para los papás que llevamos a nuestros hijos a verla, dirigida por Eric Darnell y Tom McGrath, una dupla segun leí por ahí con poca experiencia pero que demuestran que las segundas partes pueden ser buenas.
La historia es simple pero rica a la vez, tanto la relación entre los protagonistas como con sus compañeros ocasionales se presta para todo, la jirafa hipocondriaca no tiene desperdicio, al igual que la cebra mimetizada, el león, los pingüinos y otra yerbas. Uno de los responsables del guión es Etan Cohen (no es uno de los hermanos, ellos son Coen sin "h"), quien tambien trabajo en el de la excelente "Una guerra de película", por suerte en cine las casualidades no existen... Quizas no suene prolijo de mi parte, pero nunca vi entera la primera (si sabía de que se trataba) y ello no me impidió disfrutar la segunda. Voy a tener que respetar mas los impulsos cinefilos de mis hijos.