lunes, 5 de marzo de 2018

Historias tan incomodas como interesantes (pero casi imprescindibles)

Una te va a romper el corazón a los 15 minutos, pero no vas a querer dejar de verla, la otra, lenta pero atrapante,  de a poco te va a ir perturbando.... hasta sacudirte con una revelación tan increíble como dolorosa.
Vos dirás ¿Porque o para que voy a ver eso? porque son dos muy buenas películas, y yo al menos creo que el buen cine y las buenas historias valen una mirada mas allá del genero y el tema en cuestión.
Si bien la base de ambas son los infinitos modelos de relaciones humanas y sus dramas, las dos tienen a la guerra y su idiotez como marco disparador, eso si, en estos casos las batallas estan dentro de las personas y no necesariamente con armas de fuego.
Se trata de "Incendies"  (2010) dirigida por Denis Villeneueve y "Zvizdan" (o Bajo el Sol/The High Sun) (2105) de Dalibor Matanic, de origen bien distinto pero con mucho en común a la hora de comprometerse a contar con mucha profundidad que les pasa a sus protagonistas.

Denis Villenueve, Canadiense, nos tiene acostumbrados a relatos que suelen poner el ojo en las conductas, tanto individuales como sociales, donde las mundos internos de sus personajes tienen tanto peso como el relato en cuestión. "Polytecnique" (2009), "Prisioneros" (2013) y "Arrival" (2016) son tres muy buenos ejemplos de sus inquietudes, aunque creo que Incendies quizas es su punto mas alto y una bisagra en su filmografía que se ha mantenido en un muy alto nivel.

Basada en una obra teatral de Wajdi Mouawad, adaptada con una puesta que parecería de una historia nacida para el cine, Trata sobre los descubrimientos sucesivos que hacen dos hermanos en base a una carta y un pedido que les deja su madre al morir, una madre se silencios muy profundos que guardan secretos de mucho dolor. La cadena de vínculos e historias no te van a dejar de sorprender y conmocionar, en un relato con el marco de una de las tantas guerras de Oriente Medio. Quizás una de las pelis mas duras y creativas que podes llegar a ver, pero a mi gusto lo vale.

Bajo el Sol, cuenta 3 historias de relación entre mujeres serbias y hombres croatas, antes y después de la irracional guerra de los Balcanes, que no solo enfrentó pueblos, sino también lo hizo con amigos y familias cercanas, una guerra que destruyó hasta los vínculos mas profundos. 1991, 2001 y 2011 son los años de los relatos, en todos los casos las mujeres y los hombres representados por los mismos actores (no vayan a confundirse pensando que son los mismos y pasó el tiempo). Y como es de esperar, se trata de situaciones donde el dolor da espacio a conductas difíciles de describir, donde es bastante mas fácil reconstruir una casa que la alegría de vivir y donde una relación que podria ser natural se transformó en un amor prohibido.

Como redimiendo parte de sus historias, se trata de una coproduccion entre Serbia, Croacia y Eslovania, fué presentada en el festival de Cannes de 2015 donde recibió el premio del Jurado. Es a mi juicio una muy interesante historia de guerra, donde hay (literalmente) un solo disparo y cicatrices que no se si tienen cura.

domingo, 25 de febrero de 2018

Guillermo del Toro, criaturas fantasticas, personajes marginales, guerras, piletones y buenas peliculas.

Seguramente sin buscarlo, y mucho menos imaginarlo, Guillermo del Toro y su 12º pelicula como director, "La forma del Agua" llegan a la 90ª entrega de los premios Oscar como grandes candidatos a los principales premios. Son 13 las nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión, que fueron precedidas por otros reconocimientos de la industria, como el de mejor film en el festival de Venecia y en el Sindicato de Productores y el Globo de Oro al mejor director de la Asociación de Prensa extranjera en Hollywood. Mucho y seguramente merecido, pero sorprendente para una película representativa del Cine fantástico.

Sus protagonistas son dos marginales, de hecho los personajes mas destacados de la peli son un poco asi. Ella es Elisa, muda y personal de limpieza de un Instituto Gubernamental y él, una versión aggiornada de "El Monstruo de la laguna Negra", pelicula de 1954 que seguramente es referencia para la historia filmografica de del Toro.

Con ese combo lleno de fantasía, el director nos presenta una historia con mucha poesía visual (me robé esta definición de algo que leí por ahi), donde varios de los principales géneros se hacen presentes, suspenso, drama, policial y obviamente romance, todo eso bajo un paraguas omnipresente del cine fantástico.

"La Forma..." esta ambientada en los años 60, en tiempos de la Guerra Fría (EEUU y Rusia al comando) y esa referencia histórica de contexto de guerra, mas los piletones y el toque de suspenso y violencia, me trajo a referencia a la primer película de del Toro con producción Española (de los Hnos. Almodovar).  Se trata de "El Espinazo del Diablo", del 2001, donde la guerra de contexto es la Civil Española (aunque como en "La Forma..." es solo una referencia) y el agua es el espacio donde se desata la cuota parte de cine fantástico.

Y por si fuera poca la coherencia de este Director/autor, también se trata de personajes marginales, casi incomprendidos, en este caso en un imponente orfanato en el medio de la nada. Una historia donde se luce un notable Federico Luppi, figura de peso en el cine Español y Latino de esos años, con trama atrapante de intereses materiales y miserias ajenos a los chicos, y la presencia fantasmal con toques de realismo mágico tan propios de del Toro.

También podríamos haber hablado de "Hellboy" (2004) y sus referencias al mundo comic o de la multipremiada "El laberinto del Fauno" (2007), puntos altos de la filmografia de este director Mexicano que seguramente tiene mucho mas para dar (y fantasear) en el futuro.

miércoles, 21 de febrero de 2018

Hablando de series

Para muchos (me incluyo) las series son una perdición. De naturaleza adictivas (necesitamos saber como sigue), son capaces hasta de generar que algunos sean capaces de ver toda una temporada durante un mismo fin de semana. A esta altura casi todos los grandes actores y directores han estado trabajando o producido alguna.
Hace poco leí en distintos medios notas donde diferentes directores afirmaban que las series le hacían mal al mundo del cine. Me pareció un concepto demasiado dramático pero al leer una de las notas reconocí que algunos de los argumentos eran validos.
Puntualmente el que me pareció mas interesante tenía que ver con el aspecto narrativo, las películas (salvo excepciones) son un estímulo único, donde la presentación, nudo, desarrollo y desenlace corresponde a una sola pieza. Y esa única pieza ha ido cambiando y evolucionando durante mas de 100 años. El corrimiento de gran parte de la industria, con los guionistas como estrellas (los verdaderos dueños de la serie) ha hecho que se diluya gran parte del trabajo y por ende en estos ultimos años la oferta de buenos títulos escasea. Es solo una teoría, pero interesante.
Retomando la parte positiva de las historias en capítulos podemos decir que hay de todo y para todos los gustos y géneros. Politico (Homeland, House of Cards, Boss, Scandal), Terror/Horror (The Walking Dead, Bates Motel, The Fall), Policial (The Wire, Dexter, The Killing, Luther, 24), Ciencia Ficción (The 4400, Black Mirror, Stranger Things, Sense 8) y asi podriamos seguir hablando de humor, drama, thrillers y en donde los genero se mezclan. Cuando hablamos que hay para todos los gustos no es una frase hecha, hay historias para todos, con EEUU como el principal productor, pero tambien con muy buenos titulos Europeos y tambien Argentina con su muy buena cultura narrativa ya tiene algunos exponentes.
Voy a ser injusto eligiendo algunas que me gustaron mucho, y en muy distintos estilos, no digo que sean las mejores, pero le discutiría a cualquiera que son muy buenas, estaría bueno si las pueden ver.

Quizas "The Wire" sea mi favorita y justamente por ser tan poco entretenida y lograr atraparte gracias a esa telaraña de miserias y logros que tiene la vida misma. Creada por el genial David Simon, a quien le gusta tratar dramas urbanos, nos muestra el recorrido e influencia (social, policial y politica) de la droga en Baltimore, USA.
Son 5 temporadas donde se van moviendo los contextos pero no el eje y con una profundidad que no se ve muy a menudo. Un producto HBO del 2002 al 2008 y es casi desconocido para la gran mayoría.

"Game of Thrones",quizas la mas popular o una de las que mas debate genera. Con una mezcla de historia antigua y realismo mágico, se trata de fuerte relato basado en los escritos de George R. Martin que ya cuenta con 6 temporadas y aún sigue.
Según se dice la serie ha ido mas lejos que los escritos originales, su épica tiene diferentes protagonistas y si tiene un elemento distintivo y sorprendente es que no es precisamente "condescendiente" con su publico. Véanla y van a entender esta última frase.

La genia de Tina Fey, su creadora y protagonista, junto a una versión subida de peso (y maestría) de Alec Baldwin hicieron de "30 Rock" una comedia donde todo puede pasar, hasta capitulos en vivo!
7 temporadas donde le dan el manejo de un canal, comprado por un Holding, a un gerente (Republicano hasta la medula y gran critico de Obama) que intenta manejarlos con las mismas tecnicas que aplicó para la General Electric (y su división microondas, algo que siempre aclara). 
Con el Rockefeller Center y New York de marco, humor made in USA lleno de personajes insólitos, invitados de lujo, mucha irreverencia y psiquis visiblemente alteradas, todo junto en capítulos de media hora.

Europea, mas precisamente Escandinava (Suecia y Dinamarca), "Bron Broen" (El Puente) va por su cuarta temporada donde los casos policiales y la vida de sus protagonistas no dan respiro.
Guiones que le hacen honor al género, donde el puente de Øresund, que une Copenhague en Dinamarca con Malmö en Suecia no solo es protagonista del comienzo, sino testigo necesario del relato.
Ya tiene su versión americana (The Bridge), la cual no vi, pero esta seguro que no va a defraudar a los fans del mundo de los detectives policiacos.
Mas alla de todo lo bueno que tiene esta serie es vital destacar el papel de Saga Norén (la protagonista con sindrome de Asperger) un personaje notable hecho por Sofía Helin.

Algo nuestro y muy bueno. "Un gallo para esculapio", con dirección de Bruno Stagnaro y la producción de Underground/Sebastian Ortega (mas capitales internacionales) se trata de una suerte de policial conurbano.
Muy buen guión, un Brandoni "capo mafia" soberbio, Peter Lanzani en altisimo nivel, haciendo a un pueblerino que llega inocentemente a lo mas bravo de Buenos Aires y personajes de todo tipo y color muy creíbles y bien jodidos. Por ahí lei que se esta haciendo la segunda temporada, gran noticia.

Y para cerrar este recorrido egoísta (es que son tantas las series que habria que mencionar) vamos con la interesante "The Killing", la versión Yanqui de la Danesa "Forbrydelsen", 4 temporadas atrapantes de policial, drama, misterio y suspenso, todo en gran nivel.
Producida en Seattle, pero tuneada (hasta en el look y nombre de los protagonicos) como si fuera de la Europa Nordica, nos muestra como un asesinato puede repercutir de mil maneras y en distintos ambitos (familiar, social, policiaco y politico), para destapar esos conflictos que a veces preferimos no ver.
Sus personajes principales son profesionales del fracaso social, llueve todo el tiempo, nada esta claro y esta todo el mundo enojado, pero no van a parar de verla.

lunes, 12 de febrero de 2018

El humor irreverente Yanqui, uno de sus grandes personajes y una historia que le hace honor

A ver, por donde empezar, "A Futile and Stupid Gesture" es una linda peli, entretenida, que cuenta la historia de alguien que fué parte protagónica de una bisagra dentro del  humor estadounidense.
Doug Kenney, un brillante e incansable generador de ideas, que decidió reirse (y burlarse) de lo establecido logrando grandes sucesos durante los años 70 (la revista "National Lampoon" y peliculas como "Colegio de Animales") que sirvieron como disparadores del todavía hoy vigente "Saturday Night Live", icono de la TV en USA.


De algun modo la peli rinde homenaje a toda esa cultura de comicos y comediantes (subversivos, irreverentes, politicamente incorrectos) que aparecieron en esos años, John Belushi, Bill Murray, Chevy Chase son algunos de los que conocemos y marcaron un quiebre en la cultura yanqui, que en muchos casos también cruzó las fronteras.

Un guión piola, que teniá que contar muchas crisis, sin golpes bajos y respetando el humor de su creador, quien, al menos en su pais, se merecia esta Mockumentary (documental en broma). Es que no solo logro re-visionar el humor, sino que terminó armando un imperio mediático con su revista, programa de radio y peliculas.
Doug Kennedy me hizo acordar en muchas de sus vivencias a otros de los niños terribles americanos, Howard Stern, su contemporaneo en actitud y rebeldía, quien baso su carrera a partir de su suceso en la radio. Stern tambien tiene su Mockumentary, "Partes Privadas" de 1997, que habría que ver, mucho mas si te gustó esta historia.

"A Futile and..." fue dirigida por David Wain y presentada en Netflix, quien nos da la posibilidad de ver todo ese buen cine que antes pasaba de largo por no ser estrenado en cines locales.

domingo, 11 de febrero de 2018

Le vamos a reclamar algo al maestro Clint?

Uno puede elegir cientos de temáticas o decenas de géneros a la hora de hacer una película, y en esa elección también podes armar infinitos resultados, como es el caso de "15:17 Tren a París", donde hay un mix de acontecimientos reales y un reconocimiento/homenaje a sus protagonistas.
Pero como todo en la vida, el resultado no necesariamente se corresponde con las intenciones, obviamente si hablamos exclusivamente de resultados cinematográficos, porque la intención del reconocimiento a sus protagonistas, está ampliamente lograda.
Como a lo largo de la última década, Clint Eastwood, su director, ha tomado hechos reales, en algunos casos fueron de relieve histórico, como "La Conquista del honor" o "Cartas desde Iwo Jima" (ambas en 2006 y sobre sucesos de la Segunda Guerra Mundial) o tambien apoyandose en personalidades de gran relieve, como "Invictus"(2009/Nelson Mandela) y "J. Edgard"(2011/J. Edgard Hoover, el Primer Director del FBI). Pero es en la ultimas tres peliculas donde se ha profundizado esta tendencia, hasta en algunos de los casos sintiendo, para aquellos que admiramos su filmografia, que la exaltación de sus "heroes" estaba por sobre la busqueda cinematografica.

En "El Francotirador"(2015), "Sully, Milagro en el Hudson(2016) y "15:17" nos habla de héroes, los describe como gente común de logros notables (quizas exaltando el sueño americano) mostrándonos como mas alla del reconocimiento final, en algunos casos fueron desatendidos y en otros cuestionados.

"15:17", es una historia tan viva y vigente que Eastwood decidió usar de protagonistas a los auténticos, que obviamente no son actores, quienes sufrieron y resolvieron el ataque terrorista que se dió en Agosto de 2015, en Francia, durante un viaje en tren con mas de 500 pasajeros. Spencer Stone, Anthony Sadler y Alex Skarlatos, amigos desde la infancia y dos de ellos con actividad militar, redujeron al terrorista y tiempo despues escribieron la biografía sobre los hechos, punto de partida para el guión del film.

Me tomé la libertad de contarles que anularon al terrorista, porque la pelicula intenta ir mas alla de dicha situación, es como si les dijera que en la película Titanic, el barco se termina hundiendo, el problema es que a diferencia de la historia del trasatlántico, esta no termina de crecer y por momentos esta mas cerca de un documental/noticiero que de una crónica épica.

Clint Eastwood esta pronto a cumplir 88 años y sigue filmando activamente, hecho que celebro, pero creo que sus temáticas actuales son algo obsesivas y algunos de los resultados no están a la altura de su historia, Pero sería justo en el análisis cuestionar y reclamarle algo? Creo que no, ya nos regalo tanto cine del mejor que al menos mi me hace feliz solo el hecho de saber que puede producir algo nuevo.

viernes, 9 de febrero de 2018

Spielberg, el gran Narrador

Llegó "The Post", Spielberg dirigiendo a Meryl Streep y Tom Hanks. Ustedes conocen a alguien que le guste el buen cine y no se tiente a verla? Éxito asegurado, pero a nosotros no nos importa particularmente la taquilla, o si, un poco, porque si las taquillas son buenas el cine va a seguir gozando de buena salud, pero solo hasta ahí llega nuestro amor por los tickets.

El hecho es que por suerte (y talentos varios) esta suma de partes da el resultado esperado, una muy buena pelicula, es mas, leí por ahi que es la primera vez que la pantalla grande junta a Hanks y Streep, increible, con todas las pelis que tienen en su haber.
Y su director, Steven Spielberg, es un narrador sin igual, quizás el mayor exponente del cine clásico Hollywoodense y este último trabajo está a la altura de su historia. Desde la explosión mediatica con "Tiburón" en 1975 no ha parado de sorprendernos y entretenernos con hitos que marcaron la historia del cine (y records varios), "Encuentros Cercanos"(1977), "Los Cazadores del Arca Perdida (1981), "E.T." (1982), "Jurassic Park" (1993), "La lista de Schindler" (1993), "Rescatando al Soldado Ryan" (1998), "La Terminal" (2004) y "Munich" (2005) son algunos ejemplos de su notable carrera, en la que esta historia del Washington Post viene a sumar otro gran eslabon. Basada en hechos reales (temática que ha tomado Spielberg en sus últimos títulos), donde salieron a la luz informes sobre la guerra de Vietnam, The Post, como corresponde a un gran narrador, no deja respiro, aunque se trate mas de una película verborragica que visual.
Pueden disfrutarla en cine o esperar un par de meses a que aparezca en el mundo digital, pero solo el papel y el trabajo de Meryl Streep vale la entrada,

miércoles, 31 de enero de 2018

Volvimos, con mucho y bueno para comentar

Pasaron algunos injustos años de abandono a este blog, pero igual disfrutando de mucho cine (y muchas series). Vamos a ver si esta vez le damos continuidad al asunto y podemos compartir y debatir sobre todo lo que pasa.
A todo esto me pregunto se los blogs pasaron de moda, quizas si, pero de todos modos me sigue pareciendo un buen lugar para escribir sobre algo que me gusta.
No podemos andar rememorando los 7 últimos años, sería tedioso, así que vamos a poner este arranque del 2018 como punto de partida para lo que se puede ver.


Y aca vamos, con una que es de lo mejorcito del 2017, "Dunkerque", otro ejercicio cinematografico y creativo de su director y guionista, Christopher Nolan, que en cada una de sus pelis busca un desafio nuevo. Desde "Memento" hasta la trilogía de "Batman, el caballero oscuro" con Christian Bale, pasando por la sofisticada "Interestelar" y llegando a esta impecable narración sobre un hecho histórico y parte de la segunda guerra mundial, la evacuación de las tropas aliadas de la ciudad que da nombre a la peli. Historias paralelas que se cruzan en un excelente guión, historias duras que se cruzan magistralmente en un film de guerra con mucha sensibilidad.

Siguiendo con dramas, ahora nos mudamos a un pueblito del mas profundo EE.UU. donde un brutal crimen sin resolver es el disparador de un drama, con un alto nivel de humor acido, nos muestra una galeria de personajes que te sorprenden a cada paso por su imbecilidad y sus valores de vida. Lo del humor critico no es casual, la escribió y dirigió Martin McDonagh, británico y dramaturgo que ya cuenta con varias pelis, quizás la mas relevante fué "Escondidos en Brujas".
Alto nivel de actuación que acompaña a un notable guión, con Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell y el bajito de "Games of Thrones" Peter Dinklage (quizas el primer enano sexy de la historia Hollywoodense), dandole vida a un pueblo que se sale de su zona de confort no por lo que pasó con la muerte, sino por lo que hace su madre para buscar justicia con esos "Tres anuncios por un crimen".

Por último, algo de la factoría Pixar. Si bien ahora son parte de Disney, el rey del entretenimiento,  Pixar desde siempre ha tenido  varias gemas del mundo animado dificiles de empardar, la Trilogia Toy Story, Monsters, Buscando a Nemo... y de repente aparecen con otra genialidad, "Coco", dirigida por Lee Unkrich, honrando a un rincón importante de la cultura Mexicana (del que aprendí cosas que no sabia y es muy interesante) y con varias vueltas de rosca muy buenas en un guión muy afilado.
Como leí en una critica de Marcelo Stiletano, esta peli es uno de los pocos casos donde creo que es mejor verla doblada al castellano, que en su Ingles original, las razones podrian ser varias, pero creo que la fundamental es que respira tanto Mexico (con Gael Garcia Bernal en una de las voces protagónicas) que se la disfruta mas.
Ya tengo hijos grandes y había dejado de prestar atención al mundo animado, pero gracias a algunos comentarios que ví me decidí a no dejarla pasar de largo, y bien que hice.


Cine Argentino, envasado en buenas comedias dramáticas



"Un Cuento Chino" y "El hombre de al lado"son dos muy buenos ejemplos de lo que el cine local puede dar, con talento y una buena administración de recursos económicos (que por estos pagos, en general, son mas difíciles de conseguir que el mismísimo talento).
Dos comedias, dramáticas, aunque en el cuento Chino te rías bastante, simples, entretenidas, y con esa contundencia que hace sentir al espectador juez y parte de la historia. Como es esto? Son de esas historia que te interpelan y hacen preguntar que harías en lugar del protagonista, lo que en un determinado momento te puede hacer sentir bastante mal.
Empecemos por "Un cuento....", con guión y dirección de Sebastian Borensztein nos cuenta la historia de Roberto, un tipo hosco, seco, malhumorado, obsesivo y rutinario, pero con mucho sentido del deber, que se encuentra con un chino al que no puede evitar ayudar y como es de esperar ello le genera un problema tras otro. Un Darin grandioso compone a Roberto, acompañado por Muriel Santa Ana e Ignacio Huang, quienes junto al resto de actores secundarios logran transmitir mucho realismo y credibilidad. Cine claro y sencillo,  con una buena idea detrás.

"El Hombre de..." es fuerte, no es una pelicula que pase de largo, al igual que Cuento Chino tambien tiene un conflicto, y tambien de alguien y su incomodidad al salir de la zona de confort, aunque en este caso no hay comedia que afloje el problema.
Mariano Cohn y Gastón Duprat, sus directores, especialistas en mundos incomodos, tambien lo han trabajado en "El Artista", "Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo" y "El ciudadano ilustre", siempre con guiones de Andres Duprat, saben como sumergirse en espacios problemáticos... y entretenerte! No debe ser una pelicula facil de encarar, el universo de los conflictos suele ser interesante (es que el cine es conflicto), pero esta historia esta tan cargada de prejuicios que es dificil sentirse cómodo en algún momento.

Han pasado unos años desde su estrenos, pero las dos están mas que vigentes, yo no me las perdería.

domingo, 21 de noviembre de 2010

Un año sin escribir pero con películas que hay que ver.......




Un año es demasiado tiempo sin actualizar el blog, y como es de suponer pasaron muchas películas....algunas muy buenas, quizás no tantas como me gustaría, pero hay mucho que vale la pena comentar, en especial sobre las que mas se han destacado.
El 2010 arrancó con la revolución "Avatar", la última genialidad de James Cameron, alguien que sabe como hacer que millones de personas vayan al cine, entreteniendolos, pero trabajos de muy buen nivel. De Avatar se hablo mucho, especialmente de la revolucionaria producción, pero yo quisiera destacar el guión.....el cine es ante todo contar una historia y el de esta peli es muy sólido por donde se lo mire.
El único techo con el que se encontró Avatar fue en los Oscars, y fue precisamente con un film dirigido por la ex-mujer de Cameron, Kathryn Bigelow quien con "Vivir al límite" se llevó los premios a mejor película y mejor director. A propósito de los Oscar, "El secreto de sus ojos" de Juan Jose Campanella, se llevo el premio a mejor película extranjera (era la segunda nominación de Campanella en su carrera).

Jason Reitman dirigió la interesante "Amor sin escalas", Tim Burton "Alicia en el Pais de las Maravillas", Martin Scorsese el policial negro de suspenso "La Isla siniestra", Clint Eastwood "Invictus" , Ridley Scott una precuela de "Robin Hood" y Christopher Nolan, luego de la maravillosa "Batman, el caballero de la noche" hizo "El Origen", la cual impacto a muchos pero a mi gusto era demasiado efectista.
Hasta que llegó "Toy Story 3", espectacular!, dirigida por Lee Unkrich (pero seguramente con John Lasseter marcandolo de cerca) la cual es merecedora de todos los buenos adjetivos que una película pueda tener. He pensado seriamente en ubicar a la trilogía Toy Story como una de las mejores de la historia del cine. Teniendo en cuenta que la primera es del año 95 muchos de sus espectadores vieron la primera como infantes y hoy a los 20/25 años disfrutan de la tercera ya con un criterio adulto. El comentario común de quienes la vimos fué "no lo podía creer, estaba de repente lagrimeando por los juguetes", señores, eso se llama talento.

Y para cerrar esta entrada quisiera destacar "Atracción peligrosa"(The Town) del notable Ben Affleck. Como admirador de Clint Eastwood me siento feliz de que hay un director de seguir su estilo y a tan alto nivel. Cine simple, sin golpes bajos, con buen ritmo y profundidad en los personajes, como ya lo había demostrado dos años atras en "Desapareció una noche".
Bueno, esto es todo por esta vuelta, en breve la seguimos.

jueves, 15 de octubre de 2009

A McDonalds no le divertiría para nada


"Lluvia de Hamburguesas" esta bien, puede parecer una idea casi obvia (que llueva comida) pero esta resuelta de forma bastante original y entretiene a su público.
Esta guionada y dirigida por Chris Miller (que tambien dirigió Shrek tercero) y Phil Lord, quienes adaptaron un libro de Judi y Ron Barrett, que parodia al cine catastrofe muy típico de estos tiempos.

Desmitificando la típica frase de que "lo que abunda no daña", aca lo que suena divertido y gratuito se vuelve un drama dificil de resolver.
Es un producto solido para chicos con una buena dosis de humor para adultos, algo tipico en el cine infantil de las últimas décadas pero mucho mas típico en Shrek.

No es algo que uno vaya a decir que hay un antes y un despues, pero se nota que le pusieron trabajo y talento.

El pistolero bueno


John Dillinger fue un reconocido asaltante estadounidense en los años de la crisis del 30. Pero parece ser que no fué un delincuente mas, el tipo era sensible y no le robaba a la gente sino a los bancos. Esto en un momento de critico como fueron los años 30 fué hasta bien recibido por la gente.
"Enemigo Público", dirigida por Michael Mann, una suerte de artesano Hollywoodense (hizo "Colateral" y "Miami Vice" entre otras), lo retrata como un tipo sencillo, algo adolescente y que de algún modo se sentía invulnerable.
Es una auténtica película para pasar el rato, pero esta muy bien hecha y mejor narrada, no se si la vida de Dillinger daba para mucho mas y esto no lo digo por su status de delincuente sino por lo que vi en el filme.
Impecable, como siempre, Johnny Depp en el protagónico, también sigue siendo muy sólido el cine de Mann, aunque a mi gusto le está faltando realizar un gran guión...lo que seguramente no va a tardar en llegar.

Historias tan incomodas como interesantes (pero casi imprescindibles)

Una te va a romper el corazón a los 15 minutos, pero no vas a querer dejar de verla, la otra, lenta pero atrapante,  de a poco te va a ir ...