Pasar el rato con sonrisas

En Argentina se está haciendo un cine con tono de comedia clásica, simple y entretenido. Es mas, me empieza a dar la sensación de que hacer comedias es parte del ADN de nuestros cineastas. Lo veo en el cine de Taratuto, Campanella, Scifron....y ahora se suma Hernan Goldfrid con "Musica en espera".

Con un casting mas que sólido para un film de este género, encabezado por Natalia Oreiro, Diego Peretti y Norma Aleandro, Goldfrid arma una comedia a la americana, honesta, sencilla, inocente, sin recursos inteligentosos, con el espíritu de Billy Wilder y ese tipo de cine transparente y directo.

Hay una idea, un par de buenos conflictos y una narración sólida que no parece de alguien que estaba haciendo su opera prima.
Cada uno (Oreiro, Peretti....) hace lo que mejor sabe hacer, y de eso tambien se trata cuando una película es buena. En lo personal me sigue sorprendiendo el estilo sencillo tragicómico que maneja Peretti y la fuerza que tiene Natalia Oreiro cuando esta en escena.

Seguramente no vaya a quedar en la historia, pero no defrauda y logra algo que lamentablemente no sucede a menudo, entretener.

El nazismo, el despertar sexual y las marcas que nos deja la vida

Siempre me resulta enigmático saber cual fué el criterio que llevo a los votantes de la academia (Hollywood) a premiar con un Oscar determinada interpretación de un actor/actriz.

También tengo la sensación de que los que hacen de sordomudos, hemiplégicos o Raimans tienen mas posibilidades, es como que los personajen comunes y grises son mas fáciles......

Kate Winslet es una interprete increible, haga lo que haga es creible, y tiene solo 32 años.

"The Reader", la lectora, es un nuevo gran trabajo (que le valió un Oscar), de un personaje gris lleno de secretos oscuros que le complican la vida hasta hacercela insoportable. Por suerte la han premiado quebrando mis preconceptos, pero mas alla de ello y yendo a la película, se trata de una historia muy interesante.

Su director "Stephen Daldry" nos cuenta la historia de esta enigmática mujer que con limitaciones y atractivos se cruza en plena juventud con un adolescente que queda marcado de por vida.

Estamos en la Alemania de la post guerra, y el nazismo va a jugar un protagnismo fatalista en el desarrollo de este film basado en la novela de Bernhard Schlink.

Algún amargo negativista podría decir "otra pelicula mas sobre el nazismo"; pero no, se trata de una película sobre la vida y como nos van dejando marcas las vivencias, el marco de la guerra es solo eso, una referencia histórica.

Hay que vivir el presente

Como suele decir un amigo, "el futuro no existe", la verdad es que nunca tengo ganas de analizar la profundidad (si es que la tiene) de dicha frase, pero si hacemos de nuestra vida un presente contínuo, la misma tiene bastante de cierto.

"La escafandra y la mariposa"(2007) es una de esas películas hechas a las medidas de dichos pensamientos ("la vida es una sola", "quien te quita lo bailado", etc), pero a diferencia de otras propuestas efectistas, esta despliega un abanico de recursos y emociones muy interesante.

Se trata de una histria real, la de Jean-Dominique Bauby, editor de la revista Elle en Francia, quien alrededor de los 40 años sufrió un ataque cerebral que lo dejó absolutamente inmovil con la única posibilidad de relacionarse con el mundo a traves del parpadeo de uno de sus ojos.

No importa lo que hayas hecho hasta entonces (el tipo tenía una vida bastante top y fashion), lo que tenía por delante era duro y desmoralizante.
La peli nos muestra todos los rincones adonde va la mente y el alma del protagonista, y lo hace con mucha naturalidad y fluidez. No era facil, el tema era depresivo y no debe ser sencillo contar que se ve desde el ojo de una persona que ni siquiera puede mover su cabeza.

La cosa es que Julian Schabel, basandose en la novela que escribió el mismo Jean-Do (con el parpadeo de su ojo) hizo un excelente film, ciertamente entretenido y con mucha profundidad, no fueron casuales sus multiples premios y nominaciones en Cannes, Oscar y Globo de Oro.

Cuando a la narración se le agrega profundidad

Ron Howard es un típico buen director Hollywoodense, lo que a mi entender tiene varios elementos positivos pero también algunas limitantes. "Cocoon", "Un horizonte lejano","Apollo 13", "Una mente brillante", "Cinderella man" y la desilucionante -al menos para mi- "El código Da Vinci", son solo algunos de sus muchos exitodos trabajos. El hombre sabe hacer las cosas bien (eso es muy de Hollywood), pero en general con tratamientos demasiado correctos que no suelen ir mas alla de lo superficial y en general se quedan en lo anecdótico aventurero (eso tambien es muy de Hollywood).

"Frost-Nixon" parece distinta, quizas lo sea porque arranca de algo pequeño (al menos mirado desde hoy y habiendo pasado varias decadas), como lo fueron las entrevistas que hizo el conductor-entrevistador David Frost al ex presidente norteamericano Richard Nixon. El tema obliga, y bien lo hace Howard, a meterse en la piel de ambos personajes para entender que buscaban mas alla de lo estrictamente comercial del cruce. La palabra que nencontré para esta busqueda fué redención.

Los preparativos, los encuentros previos, las actitudes de los protagonistas y sus actuaciones, los timmings en las entrevistas....todo esta muy bien, con la solidez narrativa y de produccion que suelen tener los filmes de este director, pero con una plusvalía que esta puesta en ir bastante mas allá de lo anecdótico.

No diría que es una película "entretenida", el tema quizas no ayude, pero es inteligente e interesante y con ello, para mi, alcanza y sobra para dedicarle un par de horas.

Ni

Fuí a ver "Gomorra" con bastante expectativa. Había leído mucha y buena crítica. Pero no me gustó. Seguramente Matteo Garrone, su director, planteo la película con tanta crudeza como el tema en cuestión, la mafia italiana de los estratos bajos, pero cruda o no una pelicula depende mucho de su narración, y la de Gomorra me resultó bastante deprolija.

Tiene bastante de documental y muy poco de entretenida, lo que la hace innecesariamente tediosa. Es mas, hubo momentos donde hasta se me confundieron los personajes.

Por medio de distintas historias que se van cruzando hasta entrelazarse, nos muestran lo mas profundo de la mafia de la baja Italia, desnudando los horrores que también se dan en el primer mundo. En algún momento se me ocurrió pensar que si se juntara a Gomorra con "Ciudad de Dios" y "Slundog Millionaire" se podría armar un tour internacional por los rincones mas violentos de la pobreza mundial, pero de la tres, la italina es clramente la que está contada mas rusticamente.

El cine italiano nos tiene acostumbrados a buenas propuestas, no me animaría a incluir a Gomorra en ese grupo selecto.