Cuando Brandoni y Francella le ponen su sello a una buena historia, tenes que ir.

El trío Duprat, Cohn, Duprat (Gastón Duprat, Mariano Cohn, Andrés Duprat) es bien prolífico, tanto en calidad como en cantidad, es que “Mi Obra Maestra”, su quinta película, no solo entretiene, sino que mantiene el muy buen estándar de calidad al que nos tienen acostumbrados.

Viniendo de su mayor éxito de taquilla con “El Ciudadano Ilustre” (2016), aquí mantuvieron la vara alta y quizás hasta aspirando a más, con la dupla Brandoni Francella y una química de alto vuelo, mas esa visión crítica en tono de comedia que se ha vuelto parte de su ADN.

Con un pequeño cambio de roles, ya que históricamente codirigían Gastón y Mariano, esta vez Mariano se sentó en el sillón de productor y dejó a Gastón en la dirección. El guion, con sus múltiples vueltas de tuerca, al igual que en “El Hombre de al lado” (2009), uno de sus trabajos más logrados, siempre a cargo de Andrés, conocedor como pocos de la temática en cuestión, la pintura y el entorno que la rodea, ya que se trata del actual Director del Museo Nacional de Bellas Artes.

El arte y su mundo creativo parecen ser un espacio de confort para el trío, mas precisamente la actitud del público frente al producto artístico. Ciertos códigos burgueses, sus estéticas y modas, mas la “sobrevaloración” del producto final, todo bajo un tono comedioso que en cada una de sus pelis fue ganando en intensidad narrativa.

Un pintor intratable y el, amigo, galerista que lo representa, la vanidad, la codicia, los valores y sus convicciones, el arte como negocio y hasta la muerte, son parte vital de un film que, te hace pasar un buen rato. Es que  cuando se trata de  caminos espinosos e incomodos, el trío Duprat Cohn Duprat sabe como manejarse sin necesidad de tocar el freno.

Wes Anderson siempre tiene una nueva receta para sorprender.

El cine de autor (es cuando un director tiene un sello particular en todas sus pelis) puede ser muy interesante, pero también corre el riesgo de volverse repetitivo y falto de interes tanto para el publico general como para sus seguidores.

Wes Anderson pertenece a esa raza tan especial de directores, donde también podemos encontrar nombres y estilos tan disimiles como los de Woody Allen, Tony Scott, Brian De Palma, Stanley Kubrick y mucho talentosos mas, el tema es que su estilo está lejos de parecerse a cualquier otro y es dificil definir en pocas palabras la calidad de su obra.

Con picos muy altos como los de "Los Tenenbaums"(2001), "Vida Acuatica"(2004), "Viaje a Darjeeling"(2007) y "El gran Hotel Budapest"(2014), mi favorita, toda su filmografia tiene una calidad visual única y una visión notablemente profunda de sus personajes.

Como es de imaginar, lo que dirige también lo escribe, en varios casos con la colaboración de sus actores amigos, como en este caso Jason Schwartzman, notable comediante que también participó en el guón de Darjeeling.

El caso es que en "Isla de Perros" el tipo rompió el molde con una pelicula de animación cuadro a cuadro stop motion (utilizando muñecos, moviendolos milimetricamente y haciendo una toma por cada movimiento), como si la historia no fuera de por si original, le agregó esta técnica artesanal (la original y antigua) que a mi criterio carga a la pelicula de una sensibilidad especial.

El argumento? En la ciudad oriental de Kobayashi, el intendente, descendiente de una familia que odia a los perros y trató de exterminarlos, genera un decreto apoyado en una enfermedad inducida, que obliga a todos los canes a vivir en una isla de basura, comiendo deshechos... hasta que un valiente niño decide ir a rescatar a su mejor amigo "Spot".

Una maravilla por donde se la mire, con el lujo de tener las voces perrunas de Bryan Cranston, Bill Murray, Jeff Goldblum, Scarlett Johansson, mas participaciones de Frances McDormand y la mismisima Yoko Ono. Ideal para compartir en familia, de seguro una de las diez mejores peliculas de este año... aún tengo que buscar a las otras nueve.

Armando Bo, animal de cine.

Armandito Bo (el diminutivo es solo para diferenciarlo de su abuelo) es, mas allá de un tipo con talento e inquietudes, un gran laburante. Quizás ese -y el hacerlo dentro del mundo del cine- sea el elemento común que se ha dado en las tres generaciones de Bo. Armando abuelo dejando una huella imborrable (y para muchos cultural) con todas sus pelis protagonizadas por la Coca Sarli. Su papá, Victor, ha hecho de todo incluido filmar con su padre, pero si nos entregamos al recuerdo mas saliente, el Agente Delfín en la saga de los Super Agentes, ídolos de mi infancia, es difícil de olvidar.


Bueno, Armando Nieto creció mamando todo eso del mundo del celuloide, y a mi entender elevó la vara tanto en el plano cuali como cuantitativo. No solo se propuso trabajar en producciones de calidad (algo casi previsible sabiendo que se desarrolló en el mundo publicitario), sino que se dedicó al origen y desarrollo de las historias, haciendo guiones junto a su primo Nicolas Giacobone.

Tres guiones, uno de ellos para "Birdman" (2014), dirigida por Alejandro Gonzalez Iñárritu y ganadora del Oscar al mejor guión... y los otros dos para películas propias, "El último Elvis" (2012) y "Animal", nuestra obra en cuestión. Los mundos y  personajes tratados fueron bien diferentes, pero hay una palabra que me viene a la cabeza cuando pienso en las tres... ... existencialismo.

Porque estoy aqui? Que debo hacer? Yo soy asi! Necesito vivir!
Porque me está pasando esto? Son algunas de las muchas cuestiones alrededor de sus protagonistas, que  Armando y Nicolas nos muestran, quizás descubriendo o desnudando aquellos lugares oscuros (a veces me gusta llamarlos miserias) que son tan propios y naturales como incómodos o incorrectos socialmente.

Desde hace un tiempo trato de separar mis gustos a la hora de analizar si una peli me parece buena o no. Y me pasa seguido que algo no me llega a entretener y sin embargo lo considero bueno, siento que "Animal" es una buena peli, quizás muy buena, por lo que propone, por como lo trata, hasta por la elección del marco Marplatense para la historia... como contrapunto, a mi gusto la hubiera preferido con mas ritmo, modificando situaciones puntuales y con algunos de sus personajes en otro tono... pero cuando salí del cine me quedó la sensación que el director buscó ese resultado final... y la búsqueda me gustó casi mas que la película.

Dificil permanecer indiferente viendo "Animal" y frente al cine de este animal con gran presente y mayor futuro, Armando Bo.

Volver al Futuro con Spielberg en modo Ready Player One

Una discusión típica con amigos en relación a algunas películas, es sobre si determinada escena fué copiada o robada de otra peli anterior, o por el contrario, fué recreada rindiéndole una suerte de homenaje al film (o al director) de la escena original.

Por ejemplo, cuando uno ve la secuencia de las escaleras y el cochecito con el bebé en “Los Intocables” (1987, Brian de Palma) queda a las claras que se trata de una recreación de la parte de la Escalera de Odessa en “El Acorazado Potemkin” (1925 Sergéi Eisenstein). También pasa con los particulares títulos de "Star Wars" (1977, George Lucas) emulando a los de “Flash Gordon” de 1940 (F. Beebe, R, Taylor ) o las múltiples referencias de “La La Land” (2017, Damien Chazelle) a “Cantando bajo la lluvia” (1952, Gene Kelly, S. Donen).

Porque hablamos de esto? Porque la película en cuestión, “Ready Player One”, dirigida por Steven Spielberg, es un muestrario enorme de personajes y escenas de los años 80. Podríamos decir que Spielberg hizo una película sobre el futuro y realidad virtual, llenándola del cine del pasado, cuya década fué marcada a fuego por él y varios de sus pares amigos.

Antes de meternos en "Ready Player..." esta bueno recordar los prolificos años 80, donde el cine Hollywoodense de entretenimiento hizo maravillas con un grupo de directores, en el que creo Steven fue referencia y punta de lanza. Robert Zemeckis con sus “Volver al futuro”, Joe Dante y lass “Grenlims”, John Landis con “The Blues Brothers” y “El hombre lobo Americano”, son solo algunos ejemplos, a lo que podemos sumar “ET” y las “Indiana Jones” dirigidas por el propio Spielberg, mas alla de haber producido otras joyas de la época como “Roger Rabbit” y “Poltergeist”.

Bueno, todo ese espíritu está en “Ready Player One”, pero con la onda actual, o sea divertida para los teens y jóvenes de hoy y también para los de los años 80 y 90. Como suele pasar en cine (y es para analizar en otro post), vemos un mundo futurista duro pero cargado de tecnología donde la realidad virtual es el escape a una vida mejor (no suena nada raro) y una corporación domina las miserias y posibilidades de la comunidad.

Y ahí aparece el mundo ochentoso, tanto en la música como el la temática de este mundo futuro donde los jóvenes se rebelan, pero también en forma notable (aunque algunas de ellas muy pequeñas) con muchas presencias de la cultura Pop, como Fredy Krueger, Tron, Chucky, Jurassic Park, King Kong, RoboCop, muchos personajes de videojuegos y habiendo carreras no podian faltar el Batimovil, el Mach 5 de meteoro y el DeLorean de Volver al Futuro que maneja el protagonista; ah, por si fuera poco hay un objeto para viajar en el tiempo llamado Cubo Zemeckis.

Pero lo más notable de todas esas presencias es la gran secuencia que se da en el hotel de “El Resplandor” (1980, Stanley Kubrick), con muchos de sus momentos memorables, obviamente, bien integrados a nuestra historia futurista.

Y hasta llegamos, perdón si me entusiasmé con los 80 y la cultura Pop, pero cuando el talento esta al servició del entretenimiento y bien usado, pasan estas cosas. Ah, “Ready Player One” esta buena, se disfruta mucho.

La Serie de Papel

Sobre gustos no hay nada escrito (decía la vieja chupándose los mocos), y que bueno que sea así, no lo de los mocos, sino que haya pluralidad de gustos y caminos a recorrer, porque la variedad también hace a la exploración y creatividad, y saben que? porque la variedad nos renueva y la renovación (creo) hace bien.
"La Casa de Papel" es un éxito... exitazo, y no vamos a discutir ahora que es ser exitoso, la cosa es que la vio y disfrutó mucha gente, hasta ahí todo bien, el asunto es que las situaciones son tan poco creíbles, los personajes tan tontos y los diálogos tan artificiales que amerita tratar de entender que es lo que gustó tanto.

Si, los gustos se pueden discutir, y difícilmente alguien pueda tener la razón, pero cuando se trata de analizar un relato hay algunas herramientas y criterios que nos dan la posibilidad de conocer y hasta evaluar la calidad de determinados trabajos.

Partiendo desde el guión, la idea original es seductora, "el gran robo del siglo" siempre ha funcionado y este tiene algunos detalles que hasta lo hacen diferente.
El asunto es cuando vemos su desarrollo y la credibilidad de lo que va pasando, ya de arranque se hace dificil creer que una mente tan brillante (como la que nos presentan del organizador del atraco) puede armar una banda con personajes de esos que "los mandas a espiar y mueven la rama", porque así funcionan, como diría mi abuela "a cada paso una cagada". Y esa misma liviandad de tratamiento se siente en la poca credibilidad al ver las relaciones de parejas y ni hablar de los tiroteos, ni en las series de los años 70 se pifiaban tantos tiros!

Y por si todo esto fuera poco los diálogos son muy poco creíbles. Notable, y para mal, mucho mas teniendo en cuenta que son cosas que se resuelven con mas trabajo de guión.

Pero como solemos decir, las series y las películas, ademas de todo, son productos hechos para consumir, y esta serie en lo que hace al consumo fué (y es) un acierto mayúsculo. Si bien dividió como pocas las aguas entre los fans y los detractores, nadie podría discutir que desde hace tiempo es materia de charla en muchos lugares y hasta se habla de que van a sumar una tercer temporada. Esta muy bien, si se la hizo para facturar y se puede facturar mas, porque no?

No es un policial, tampoco una comedia, la hubiera definido como tonta o inocente, pero escuché una palabra por ahí que me clarificó todo... infantil. Si, infantil, creo que esa es la palabra, "La Casa..." es una serie infantil en varios de sus enfoques, y quizás esa sea la razón del éxito, porque a fin de cuentas todos seguimos disfrutando de esas cosas básicas que nos hacían felices de niños.

Historias tan incomodas como interesantes (pero casi imprescindibles)

Una te va a romper el corazón a los 15 minutos, pero no vas a querer dejar de verla, la otra, lenta pero atrapante,  de a poco te va a ir perturbando.... hasta sacudirte con una revelación tan increíble como dolorosa.
Vos dirás ¿Porque o para que voy a ver eso? porque son dos muy buenas películas, y yo al menos creo que el buen cine y las buenas historias valen una mirada mas allá del genero y el tema en cuestión.
Si bien la base de ambas son los infinitos modelos de relaciones humanas y sus dramas, las dos tienen a la guerra y su idiotez como marco disparador, eso si, en estos casos las batallas estan dentro de las personas y no necesariamente con armas de fuego.

Se trata de "Incendies"  (2010) dirigida por Denis Villeneueve y "Zvizdan" (o Bajo el Sol/The High Sun) (2105) de Dalibor Matanic, de origen bien distinto pero con mucho en común a la hora de comprometerse a contar con mucha profundidad que les pasa a sus protagonistas.

Denis Villenueve, Canadiense, nos tiene acostumbrados a relatos que suelen poner el ojo en las conductas, tanto individuales como sociales, donde las mundos internos de sus personajes tienen tanto peso como el relato en cuestión. "Polytecnique" (2009), "Prisioneros" (2013) y "Arrival" (2016) son tres muy buenos ejemplos de sus inquietudes, aunque creo que Incendies quizas es su punto mas alto y una bisagra en su filmografía que se ha mantenido en un muy alto nivel.

Basada en una obra teatral de Wajdi Mouawad, adaptada con una puesta que parecería de una historia nacida para el cine, Trata sobre los descubrimientos sucesivos que hacen dos hermanos en base a una carta y un pedido que les deja su madre al morir, una madre se silencios muy profundos que guardan secretos de mucho dolor. La cadena de vínculos e historias no te van a dejar de sorprender y conmocionar, en un relato con el marco de una de las tantas guerras de Oriente Medio. Quizás una de las pelis mas duras y creativas que podes llegar a ver, pero a mi gusto lo vale.

Bajo el Sol, cuenta 3 historias de relación entre mujeres serbias y hombres croatas, antes y después de la irracional guerra de los Balcanes, que no solo enfrentó pueblos, sino también lo hizo con amigos y familias cercanas, una guerra que destruyó hasta los vínculos mas profundos. 1991, 2001 y 2011 son los años de los relatos, en todos los casos las mujeres y los hombres representados por los mismos actores (no vayan a confundirse pensando que son los mismos y pasó el tiempo). Y como es de esperar, se trata de situaciones donde el dolor da espacio a conductas difíciles de describir, donde es bastante mas fácil reconstruir una casa que la alegría de vivir y donde una relación que podria ser natural se transformó en un amor prohibido.

Como redimiendo parte de sus historias, se trata de una coproduccion entre Serbia, Croacia y Eslovania, fué presentada en el festival de Cannes de 2015 donde recibió el premio del Jurado. Es a mi juicio una muy interesante historia de guerra, donde hay (literalmente) un solo disparo y cicatrices que no se si tienen cura.

Guillermo del Toro, criaturas fantasticas, personajes marginales, guerras, piletones y buenas peliculas.

Seguramente sin buscarlo, y mucho menos imaginarlo, Guillermo del Toro y su 12º pelicula como director, "La forma del Agua" llegan a la 90ª entrega de los premios Oscar como grandes candidatos a los principales premios. Son 13 las nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión, que fueron precedidas por otros reconocimientos de la industria, como el de mejor film en el festival de Venecia y en el Sindicato de Productores y el Globo de Oro al mejor director de la Asociación de Prensa extranjera en Hollywood. Mucho y seguramente merecido, pero sorprendente para una película representativa del Cine fantástico.

Sus protagonistas son dos marginales, de hecho los personajes mas destacados de la peli son un poco asi. Ella es Elisa, muda y personal de limpieza de un Instituto Gubernamental y él, una versión aggiornada de "El Monstruo de la laguna Negra", pelicula de 1954 que seguramente es referencia para la historia filmografica de del Toro.

Con ese combo lleno de fantasía, el director nos presenta una historia con mucha poesía visual (me robé esta definición de algo que leí por ahi), donde varios de los principales géneros se hacen presentes, suspenso, drama, policial y obviamente romance, todo eso bajo un paraguas omnipresente del cine fantástico.

"La Forma..." esta ambientada en los años 60, en tiempos de la Guerra Fría (EEUU y Rusia al comando) y esa referencia histórica de contexto de guerra, mas los piletones y el toque de suspenso y violencia, me trajo a referencia a la primer película de del Toro con producción Española (de los Hnos. Almodovar).  Se trata de "El Espinazo del Diablo", del 2001, donde la guerra de contexto es la Civil Española (aunque como en "La Forma..." es solo una referencia) y el agua es el espacio donde se desata la cuota parte de cine fantástico.

Y por si fuera poca la coherencia de este Director/autor, también se trata de personajes marginales, casi incomprendidos, en este caso en un imponente orfanato en el medio de la nada. Una historia donde se luce un notable Federico Luppi, figura de peso en el cine Español y Latino de esos años, con trama atrapante de intereses materiales y miserias ajenos a los chicos, y la presencia fantasmal con toques de realismo mágico tan propios de del Toro.

También podríamos haber hablado de "Hellboy" (2004) y sus referencias al mundo comic o de la multipremiada "El laberinto del Fauno" (2007), puntos altos de la filmografia de este director Mexicano que seguramente tiene mucho mas para dar (y fantasear) en el futuro.

Hablando de series

Para muchos (me incluyo) las series son una perdición. De naturaleza adictivas (necesitamos saber como sigue), son capaces hasta de generar que algunos sean capaces de ver toda una temporada durante un mismo fin de semana. A esta altura casi todos los grandes actores y directores han estado trabajando o producido alguna.
Hace poco leí en distintos medios notas donde diferentes directores afirmaban que las series le hacían mal al mundo del cine. Me pareció un concepto demasiado dramático pero al leer una de las notas reconocí que algunos de los argumentos eran validos.
Puntualmente el que me pareció mas interesante tenía que ver con el aspecto narrativo, las películas (salvo excepciones) son un estímulo único, donde la presentación, nudo, desarrollo y desenlace corresponde a una sola pieza. Y esa única pieza ha ido cambiando y evolucionando durante mas de 100 años. El corrimiento de gran parte de la industria, con los guionistas como estrellas (los verdaderos dueños de la serie) ha hecho que se diluya gran parte del trabajo y por ende en estos ultimos años la oferta de buenos títulos escasea. Es solo una teoría, pero interesante.
Retomando la parte positiva de las historias en capítulos podemos decir que hay de todo y para todos los gustos y géneros. Politico (Homeland, House of Cards, Boss, Scandal), Terror/Horror (The Walking Dead, Bates Motel, The Fall), Policial (The Wire, Dexter, The Killing, Luther, 24), Ciencia Ficción (The 4400, Black Mirror, Stranger Things, Sense 8) y asi podriamos seguir hablando de humor, drama, thrillers y en donde los genero se mezclan. Cuando hablamos que hay para todos los gustos no es una frase hecha, hay historias para todos, con EEUU como el principal productor, pero tambien con muy buenos titulos Europeos y tambien Argentina con su muy buena cultura narrativa ya tiene algunos exponentes.
Voy a ser injusto eligiendo algunas que me gustaron mucho, y en muy distintos estilos, no digo que sean las mejores, pero le discutiría a cualquiera que son muy buenas, estaría bueno si las pueden ver.

Quizas "The Wire" sea mi favorita y justamente por ser tan poco entretenida y lograr atraparte gracias a esa telaraña de miserias y logros que tiene la vida misma. Creada por el genial David Simon, a quien le gusta tratar dramas urbanos, nos muestra el recorrido e influencia (social, policial y politica) de la droga en Baltimore, USA.
Son 5 temporadas donde se van moviendo los contextos pero no el eje y con una profundidad que no se ve muy a menudo. Un producto HBO del 2002 al 2008 y es casi desconocido para la gran mayoría.

"Game of Thrones",quizas la mas popular o una de las que mas debate genera. Con una mezcla de historia antigua y realismo mágico, se trata de fuerte relato basado en los escritos de George R. Martin que ya cuenta con 6 temporadas y aún sigue.
Según se dice la serie ha ido mas lejos que los escritos originales, su épica tiene diferentes protagonistas y si tiene un elemento distintivo y sorprendente es que no es precisamente "condescendiente" con su publico. Véanla y van a entender esta última frase.

La genia de Tina Fey, su creadora y protagonista, junto a una versión subida de peso (y maestría) de Alec Baldwin hicieron de "30 Rock" una comedia donde todo puede pasar, hasta capitulos en vivo!
7 temporadas donde le dan el manejo de un canal, comprado por un Holding, a un gerente (Republicano hasta la medula y gran critico de Obama) que intenta manejarlos con las mismas tecnicas que aplicó para la General Electric (y su división microondas, algo que siempre aclara). 
Con el Rockefeller Center y New York de marco, humor made in USA lleno de personajes insólitos, invitados de lujo, mucha irreverencia y psiquis visiblemente alteradas, todo junto en capítulos de media hora.

Europea, mas precisamente Escandinava (Suecia y Dinamarca), "Bron Broen" (El Puente) va por su cuarta temporada donde los casos policiales y la vida de sus protagonistas no dan respiro.
Guiones que le hacen honor al género, donde el puente de Øresund, que une Copenhague en Dinamarca con Malmö en Suecia no solo es protagonista del comienzo, sino testigo necesario del relato.
Ya tiene su versión americana (The Bridge), la cual no vi, pero esta seguro que no va a defraudar a los fans del mundo de los detectives policiacos.
Mas alla de todo lo bueno que tiene esta serie es vital destacar el papel de Saga Norén (la protagonista con sindrome de Asperger) un personaje notable hecho por Sofía Helin.

Algo nuestro y muy bueno. "Un gallo para esculapio", con dirección de Bruno Stagnaro y la producción de Underground/Sebastian Ortega (mas capitales internacionales) se trata de una suerte de policial conurbano.
Muy buen guión, un Brandoni "capo mafia" soberbio, Peter Lanzani en altisimo nivel, haciendo a un pueblerino que llega inocentemente a lo mas bravo de Buenos Aires y personajes de todo tipo y color muy creíbles y bien jodidos. Por ahí lei que se esta haciendo la segunda temporada, gran noticia.

Y para cerrar este recorrido egoísta (es que son tantas las series que habria que mencionar) vamos con la interesante "The Killing", la versión Yanqui de la Danesa "Forbrydelsen", 4 temporadas atrapantes de policial, drama, misterio y suspenso, todo en gran nivel.
Producida en Seattle, pero tuneada (hasta en el look y nombre de los protagonicos) como si fuera de la Europa Nordica, nos muestra como un asesinato puede repercutir de mil maneras y en distintos ambitos (familiar, social, policiaco y politico), para destapar esos conflictos que a veces preferimos no ver.
Sus personajes principales son profesionales del fracaso social, llueve todo el tiempo, nada esta claro y esta todo el mundo enojado, pero no van a parar de verla.

El humor irreverente Yanqui, uno de sus grandes personajes y una historia que le hace honor

A ver, por donde empezar, "A Futile and Stupid Gesture" es una linda peli, entretenida, que cuenta la historia de alguien que fué parte protagónica de una bisagra dentro del  humor estadounidense.
Doug Kenney, un brillante e incansable generador de ideas, que decidió reirse (y burlarse) de lo establecido logrando grandes sucesos durante los años 70 (la revista "National Lampoon" y peliculas como "Colegio de Animales") que sirvieron como disparadores del todavía hoy vigente "Saturday Night Live", icono de la TV en USA.


De algun modo la peli rinde homenaje a toda esa cultura de comicos y comediantes (subversivos, irreverentes, politicamente incorrectos) que aparecieron en esos años, John Belushi, Bill Murray, Chevy Chase son algunos de los que conocemos y marcaron un quiebre en la cultura yanqui, que en muchos casos también cruzó las fronteras.

Un guión piola, que teniá que contar muchas crisis, sin golpes bajos y respetando el humor de su creador, quien, al menos en su pais, se merecia esta Mockumentary (documental en broma). Es que no solo logro re-visionar el humor, sino que terminó armando un imperio mediático con su revista, programa de radio y peliculas.
Doug Kennedy me hizo acordar en muchas de sus vivencias a otros de los niños terribles americanos, Howard Stern, su contemporaneo en actitud y rebeldía, quien baso su carrera a partir de su suceso en la radio. Stern tambien tiene su Mockumentary, "Partes Privadas" (1997,  Betty Thomas), que habría que ver, mucho mas si te gustó esta historia.

"A Futile and..." fue dirigida por David Wain y presentada en Netflix, quien nos da la posibilidad de ver todo ese buen cine que antes pasaba de largo por no ser estrenado en cines locales.

Le vamos a reclamar algo al maestro Clint?

Uno puede elegir cientos de temáticas o decenas de géneros a la hora de hacer una película, y en esa elección también podes armar infinitos resultados, como es el caso de "15:17 Tren a París", donde hay un mix de acontecimientos reales y un reconocimiento/homenaje a sus protagonistas.
Pero como todo en la vida, el resultado no necesariamente se corresponde con las intenciones, obviamente si hablamos exclusivamente de resultados cinematográficos, porque la intención del reconocimiento a sus protagonistas, está ampliamente lograda.
Como a lo largo de la última década, Clint Eastwood, su director, ha tomado hechos reales, en algunos casos fueron de relieve histórico, como "La Conquista del honor" o "Cartas desde Iwo Jima" (ambas en 2006 y sobre sucesos de la Segunda Guerra Mundial) o tambien apoyandose en personalidades de gran relieve, como "Invictus"(2009/Nelson Mandela) y "J. Edgard"(2011/J. Edgard Hoover, el Primer Director del FBI). Pero es en la ultimas tres peliculas donde se ha profundizado esta tendencia, hasta en algunos de los casos sintiendo, para aquellos que admiramos su filmografia, que la exaltación de sus "heroes" estaba por sobre la busqueda cinematografica.

En "El Francotirador"(2015), "Sully, Milagro en el Hudson(2016) y "15:17" nos habla de héroes, los describe como gente común de logros notables (quizas exaltando el sueño americano) mostrándonos como mas alla del reconocimiento final, en algunos casos fueron desatendidos y en otros cuestionados.

"15:17", es una historia tan viva y vigente que Eastwood decidió usar de protagonistas a los auténticos, que obviamente no son actores, quienes sufrieron y resolvieron el ataque terrorista que se dió en Agosto de 2015, en Francia, durante un viaje en tren con mas de 500 pasajeros. Spencer Stone, Anthony Sadler y Alex Skarlatos, amigos desde la infancia y dos de ellos con actividad militar, redujeron al terrorista y tiempo despues escribieron la biografía sobre los hechos, punto de partida para el guión del film.

Me tomé la libertad de contarles que anularon al terrorista, porque la pelicula intenta ir mas alla de dicha situación, es como si les dijera que en la película Titanic, el barco se termina hundiendo, el problema es que a diferencia de la historia del trasatlántico, esta no termina de crecer y por momentos esta mas cerca de un documental/noticiero que de una crónica épica.

Clint Eastwood esta pronto a cumplir 88 años y sigue filmando activamente, hecho que celebro, pero creo que sus temáticas actuales son algo obsesivas y algunos de los resultados no están a la altura de su historia, Pero sería justo en el análisis cuestionar y reclamarle algo? Creo que no, ya nos regalo tanto cine del mejor que al menos mi me hace feliz solo el hecho de saber que puede producir algo nuevo.

Spielberg, el gran Narrador

Llegó "The Post", Spielberg dirigiendo a Meryl Streep y Tom Hanks. Ustedes conocen a alguien que le guste el buen cine y no se tiente a verla? Éxito asegurado, pero a nosotros no nos importa particularmente la taquilla, o si, un poco, porque si las taquillas son buenas el cine va a seguir gozando de buena salud, pero solo hasta ahí llega nuestro amor por los tickets.

El hecho es que por suerte (y talentos varios) esta suma de partes da el resultado esperado, una muy buena pelicula, es mas, leí por ahi que es la primera vez que la pantalla grande junta a Hanks y Streep, increible, con todas las pelis que tienen en su haber.
Y su director, Steven Spielberg, es un narrador sin igual, quizás el mayor exponente del cine clásico Hollywoodense y este último trabajo está a la altura de su historia. Desde la explosión mediatica con "Tiburón" en 1975 no ha parado de sorprendernos y entretenernos con hitos que marcaron la historia del cine (y records varios), "Encuentros Cercanos"(1977), "Los Cazadores del Arca Perdida (1981), "E.T." (1982), "Jurassic Park" (1993), "La lista de Schindler" (1993), "Rescatando al Soldado Ryan" (1998), "La Terminal" (2004) y "Munich" (2005) son algunos ejemplos de su notable carrera, en la que esta historia del Washington Post viene a sumar otro gran eslabon. Basada en hechos reales (temática que ha tomado Spielberg en sus últimos títulos), donde salieron a la luz informes sobre la guerra de Vietnam, The Post, como corresponde a un gran narrador, no deja respiro, aunque se trate mas de una película verborragica que visual.
Pueden disfrutarla en cine o esperar un par de meses a que aparezca en el mundo digital, pero solo el papel y el trabajo de Meryl Streep vale la entrada,

Volvimos, con mucho y bueno para comentar

Pasaron algunos injustos años de abandono a este blog, pero igual disfrutando de mucho cine (y muchas series). Vamos a ver si esta vez le damos continuidad al asunto y podemos compartir y debatir sobre todo lo que pasa.
A todo esto me pregunto se los blogs pasaron de moda, quizas si, pero de todos modos me sigue pareciendo un buen lugar para escribir sobre algo que me gusta.
No podemos andar rememorando los 7 últimos años, sería tedioso, así que vamos a poner este arranque del 2018 como punto de partida para lo que se puede ver.

Y aca vamos, con una que es de lo mejorcito del 2017, "Dunkerque", otro ejercicio cinematografico y creativo de su director y guionista, Christopher Nolan, que en cada una de sus pelis busca un desafio nuevo. Desde "Memento" hasta la trilogía de "Batman, el caballero oscuro" con Christian Bale, pasando por la sofisticada "Interestelar" y llegando a esta impecable narración sobre un hecho histórico y parte de la segunda guerra mundial, la evacuación de las tropas aliadas de la ciudad que da nombre a la peli. Historias paralelas que se cruzan en un excelente guión, historias duras que se cruzan magistralmente en un film de guerra con mucha sensibilidad.

Siguiendo con dramas, ahora nos mudamos a un pueblito del mas profundo EE.UU. donde un brutal crimen sin resolver es el disparador de un drama, con un alto nivel de humor acido, nos muestra una galeria de personajes que te sorprenden a cada paso por su imbecilidad y sus valores de vida. Lo del humor critico no es casual, la escribió y dirigió Martin McDonagh, británico y dramaturgo que ya cuenta con varias pelis, quizás la mas relevante fué "Escondidos en Brujas".

Alto nivel de actuación que acompaña a un notable guión, con Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell y el bajito de "Games of Thrones" Peter Dinklage (quizas el primer enano sexy de la historia Hollywoodense), dandole vida a un pueblo que se sale de su zona de confort no por lo que pasó con la muerte, sino por lo que hace su madre para buscar justicia con esos "Tres anuncios por un crimen".

Por último, algo de la factoría Pixar. Si bien ahora son parte de Disney, el rey del entretenimiento,  Pixar desde siempre ha tenido  varias gemas del mundo animado dificiles de empardar, la Trilogia Toy Story, Monsters, Buscando a Nemo... y de repente aparecen con otra genialidad, "Coco", dirigida por Lee Unkrich, honrando a un rincón importante de la cultura Mexicana (del que aprendí cosas que no sabia y es muy interesante) y con varias vueltas de rosca muy buenas en un guión muy afilado.

Como leí en una critica de Marcelo Stiletano, esta peli es uno de los pocos casos donde creo que es mejor verla doblada al castellano, que en su Ingles original, las razones podrian ser varias, pero creo que la fundamental es que respira tanto Mexico (con Gael Garcia Bernal en una de las voces protagónicas) que se la disfruta mas.

Ya tengo hijos grandes y había dejado de prestar atención al mundo animado, pero gracias a algunos comentarios que ví me decidí a no dejarla pasar de largo, y bien que hice.

Cine Argentino, envasado en buenas comedias dramáticas

"Un Cuento Chino" y "El hombre de al lado"son dos muy buenos ejemplos de lo que el cine local puede dar, con talento y una buena administración de recursos económicos (que por estos pagos, en general, son mas difíciles de conseguir que el mismísimo talento).

Dos comedias, dramáticas, aunque en el cuento Chino te rías bastante, simples, entretenidas, y con esa contundencia que hace sentir al espectador juez y parte de la historia. Como es esto? Son de esas historia que te interpelan y hacen preguntar que harías en lugar del protagonista, lo que en un determinado momento te puede hacer sentir bastante mal.

Empecemos por "Un cuento....", con guión y dirección de Sebastian Borensztein nos cuenta la historia de Roberto, un tipo hosco, seco, malhumorado, obsesivo y rutinario, pero con mucho sentido del deber, que se encuentra con un chino al que no puede evitar ayudar y como es de esperar ello le genera un problema tras otro. Un Darin grandioso compone a Roberto, acompañado por Muriel Santa Ana e Ignacio Huang, quienes junto al resto de actores secundarios logran transmitir mucho realismo y credibilidad. Cine claro y sencillo,  con una buena idea detrás.

"El Hombre de..." es fuerte, no es una pelicula que pase de largo, al igual que Cuento Chino tambien tiene un conflicto, y tambien de alguien y su incomodidad al salir de la zona de confort, aunque en este caso no hay comedia que afloje el problema.
Mariano Cohn y Gastón Duprat, sus directores, especialistas en mundos incomodos, tambien lo han trabajado en "El Artista", "Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo" y "El ciudadano ilustre", siempre con guiones de Andres Duprat, saben como sumergirse en espacios problemáticos... y entretenerte! No debe ser una pelicula facil de encarar, el universo de los conflictos suele ser interesante (es que el cine es conflicto), pero esta historia esta tan cargada de prejuicios que es dificil sentirse cómodo en algún momento.

Han pasado unos años desde su estrenos, pero las dos están mas que vigentes, yo no me las perdería.