Guillermo del Toro, criaturas fantasticas, personajes marginales, guerras, piletones y buenas peliculas.

Seguramente sin buscarlo, y mucho menos imaginarlo, Guillermo del Toro y su 12º pelicula como director, "La forma del Agua" llegan a la 90ª entrega de los premios Oscar como grandes candidatos a los principales premios. Son 13 las nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión, que fueron precedidas por otros reconocimientos de la industria, como el de mejor film en el festival de Venecia y en el Sindicato de Productores y el Globo de Oro al mejor director de la Asociación de Prensa extranjera en Hollywood. Mucho y seguramente merecido, pero sorprendente para una película representativa del Cine fantástico.

Sus protagonistas son dos marginales, de hecho los personajes mas destacados de la peli son un poco asi. Ella es Elisa, muda y personal de limpieza de un Instituto Gubernamental y él, una versión aggiornada de "El Monstruo de la laguna Negra", pelicula de 1954 que seguramente es referencia para la historia filmografica de del Toro.

Con ese combo lleno de fantasía, el director nos presenta una historia con mucha poesía visual (me robé esta definición de algo que leí por ahi), donde varios de los principales géneros se hacen presentes, suspenso, drama, policial y obviamente romance, todo eso bajo un paraguas omnipresente del cine fantástico.

"La Forma..." esta ambientada en los años 60, en tiempos de la Guerra Fría (EEUU y Rusia al comando) y esa referencia histórica de contexto de guerra, mas los piletones y el toque de suspenso y violencia, me trajo a referencia a la primer película de del Toro con producción Española (de los Hnos. Almodovar).  Se trata de "El Espinazo del Diablo", del 2001, donde la guerra de contexto es la Civil Española (aunque como en "La Forma..." es solo una referencia) y el agua es el espacio donde se desata la cuota parte de cine fantástico.

Y por si fuera poca la coherencia de este Director/autor, también se trata de personajes marginales, casi incomprendidos, en este caso en un imponente orfanato en el medio de la nada. Una historia donde se luce un notable Federico Luppi, figura de peso en el cine Español y Latino de esos años, con trama atrapante de intereses materiales y miserias ajenos a los chicos, y la presencia fantasmal con toques de realismo mágico tan propios de del Toro.

También podríamos haber hablado de "Hellboy" (2004) y sus referencias al mundo comic o de la multipremiada "El laberinto del Fauno" (2007), puntos altos de la filmografia de este director Mexicano que seguramente tiene mucho mas para dar (y fantasear) en el futuro.

Hablando de series

Para muchos (me incluyo) las series son una perdición. De naturaleza adictivas (necesitamos saber como sigue), son capaces hasta de generar que algunos sean capaces de ver toda una temporada durante un mismo fin de semana. A esta altura casi todos los grandes actores y directores han estado trabajando o producido alguna.
Hace poco leí en distintos medios notas donde diferentes directores afirmaban que las series le hacían mal al mundo del cine. Me pareció un concepto demasiado dramático pero al leer una de las notas reconocí que algunos de los argumentos eran validos.
Puntualmente el que me pareció mas interesante tenía que ver con el aspecto narrativo, las películas (salvo excepciones) son un estímulo único, donde la presentación, nudo, desarrollo y desenlace corresponde a una sola pieza. Y esa única pieza ha ido cambiando y evolucionando durante mas de 100 años. El corrimiento de gran parte de la industria, con los guionistas como estrellas (los verdaderos dueños de la serie) ha hecho que se diluya gran parte del trabajo y por ende en estos ultimos años la oferta de buenos títulos escasea. Es solo una teoría, pero interesante.
Retomando la parte positiva de las historias en capítulos podemos decir que hay de todo y para todos los gustos y géneros. Politico (Homeland, House of Cards, Boss, Scandal), Terror/Horror (The Walking Dead, Bates Motel, The Fall), Policial (The Wire, Dexter, The Killing, Luther, 24), Ciencia Ficción (The 4400, Black Mirror, Stranger Things, Sense 8) y asi podriamos seguir hablando de humor, drama, thrillers y en donde los genero se mezclan. Cuando hablamos que hay para todos los gustos no es una frase hecha, hay historias para todos, con EEUU como el principal productor, pero tambien con muy buenos titulos Europeos y tambien Argentina con su muy buena cultura narrativa ya tiene algunos exponentes.
Voy a ser injusto eligiendo algunas que me gustaron mucho, y en muy distintos estilos, no digo que sean las mejores, pero le discutiría a cualquiera que son muy buenas, estaría bueno si las pueden ver.

Quizas "The Wire" sea mi favorita y justamente por ser tan poco entretenida y lograr atraparte gracias a esa telaraña de miserias y logros que tiene la vida misma. Creada por el genial David Simon, a quien le gusta tratar dramas urbanos, nos muestra el recorrido e influencia (social, policial y politica) de la droga en Baltimore, USA.
Son 5 temporadas donde se van moviendo los contextos pero no el eje y con una profundidad que no se ve muy a menudo. Un producto HBO del 2002 al 2008 y es casi desconocido para la gran mayoría.

"Game of Thrones",quizas la mas popular o una de las que mas debate genera. Con una mezcla de historia antigua y realismo mágico, se trata de fuerte relato basado en los escritos de George R. Martin que ya cuenta con 6 temporadas y aún sigue.
Según se dice la serie ha ido mas lejos que los escritos originales, su épica tiene diferentes protagonistas y si tiene un elemento distintivo y sorprendente es que no es precisamente "condescendiente" con su publico. Véanla y van a entender esta última frase.

La genia de Tina Fey, su creadora y protagonista, junto a una versión subida de peso (y maestría) de Alec Baldwin hicieron de "30 Rock" una comedia donde todo puede pasar, hasta capitulos en vivo!
7 temporadas donde le dan el manejo de un canal, comprado por un Holding, a un gerente (Republicano hasta la medula y gran critico de Obama) que intenta manejarlos con las mismas tecnicas que aplicó para la General Electric (y su división microondas, algo que siempre aclara). 
Con el Rockefeller Center y New York de marco, humor made in USA lleno de personajes insólitos, invitados de lujo, mucha irreverencia y psiquis visiblemente alteradas, todo junto en capítulos de media hora.

Europea, mas precisamente Escandinava (Suecia y Dinamarca), "Bron Broen" (El Puente) va por su cuarta temporada donde los casos policiales y la vida de sus protagonistas no dan respiro.
Guiones que le hacen honor al género, donde el puente de Øresund, que une Copenhague en Dinamarca con Malmö en Suecia no solo es protagonista del comienzo, sino testigo necesario del relato.
Ya tiene su versión americana (The Bridge), la cual no vi, pero esta seguro que no va a defraudar a los fans del mundo de los detectives policiacos.
Mas alla de todo lo bueno que tiene esta serie es vital destacar el papel de Saga Norén (la protagonista con sindrome de Asperger) un personaje notable hecho por Sofía Helin.

Algo nuestro y muy bueno. "Un gallo para esculapio", con dirección de Bruno Stagnaro y la producción de Underground/Sebastian Ortega (mas capitales internacionales) se trata de una suerte de policial conurbano.
Muy buen guión, un Brandoni "capo mafia" soberbio, Peter Lanzani en altisimo nivel, haciendo a un pueblerino que llega inocentemente a lo mas bravo de Buenos Aires y personajes de todo tipo y color muy creíbles y bien jodidos. Por ahí lei que se esta haciendo la segunda temporada, gran noticia.

Y para cerrar este recorrido egoísta (es que son tantas las series que habria que mencionar) vamos con la interesante "The Killing", la versión Yanqui de la Danesa "Forbrydelsen", 4 temporadas atrapantes de policial, drama, misterio y suspenso, todo en gran nivel.
Producida en Seattle, pero tuneada (hasta en el look y nombre de los protagonicos) como si fuera de la Europa Nordica, nos muestra como un asesinato puede repercutir de mil maneras y en distintos ambitos (familiar, social, policiaco y politico), para destapar esos conflictos que a veces preferimos no ver.
Sus personajes principales son profesionales del fracaso social, llueve todo el tiempo, nada esta claro y esta todo el mundo enojado, pero no van a parar de verla.

El humor irreverente Yanqui, uno de sus grandes personajes y una historia que le hace honor

A ver, por donde empezar, "A Futile and Stupid Gesture" es una linda peli, entretenida, que cuenta la historia de alguien que fué parte protagónica de una bisagra dentro del  humor estadounidense.
Doug Kenney, un brillante e incansable generador de ideas, que decidió reirse (y burlarse) de lo establecido logrando grandes sucesos durante los años 70 (la revista "National Lampoon" y peliculas como "Colegio de Animales") que sirvieron como disparadores del todavía hoy vigente "Saturday Night Live", icono de la TV en USA.


De algun modo la peli rinde homenaje a toda esa cultura de comicos y comediantes (subversivos, irreverentes, politicamente incorrectos) que aparecieron en esos años, John Belushi, Bill Murray, Chevy Chase son algunos de los que conocemos y marcaron un quiebre en la cultura yanqui, que en muchos casos también cruzó las fronteras.

Un guión piola, que teniá que contar muchas crisis, sin golpes bajos y respetando el humor de su creador, quien, al menos en su pais, se merecia esta Mockumentary (documental en broma). Es que no solo logro re-visionar el humor, sino que terminó armando un imperio mediático con su revista, programa de radio y peliculas.
Doug Kennedy me hizo acordar en muchas de sus vivencias a otros de los niños terribles americanos, Howard Stern, su contemporaneo en actitud y rebeldía, quien baso su carrera a partir de su suceso en la radio. Stern tambien tiene su Mockumentary, "Partes Privadas" (1997,  Betty Thomas), que habría que ver, mucho mas si te gustó esta historia.

"A Futile and..." fue dirigida por David Wain y presentada en Netflix, quien nos da la posibilidad de ver todo ese buen cine que antes pasaba de largo por no ser estrenado en cines locales.

Le vamos a reclamar algo al maestro Clint?

Uno puede elegir cientos de temáticas o decenas de géneros a la hora de hacer una película, y en esa elección también podes armar infinitos resultados, como es el caso de "15:17 Tren a París", donde hay un mix de acontecimientos reales y un reconocimiento/homenaje a sus protagonistas.
Pero como todo en la vida, el resultado no necesariamente se corresponde con las intenciones, obviamente si hablamos exclusivamente de resultados cinematográficos, porque la intención del reconocimiento a sus protagonistas, está ampliamente lograda.
Como a lo largo de la última década, Clint Eastwood, su director, ha tomado hechos reales, en algunos casos fueron de relieve histórico, como "La Conquista del honor" o "Cartas desde Iwo Jima" (ambas en 2006 y sobre sucesos de la Segunda Guerra Mundial) o tambien apoyandose en personalidades de gran relieve, como "Invictus"(2009/Nelson Mandela) y "J. Edgard"(2011/J. Edgard Hoover, el Primer Director del FBI). Pero es en la ultimas tres peliculas donde se ha profundizado esta tendencia, hasta en algunos de los casos sintiendo, para aquellos que admiramos su filmografia, que la exaltación de sus "heroes" estaba por sobre la busqueda cinematografica.

En "El Francotirador"(2015), "Sully, Milagro en el Hudson(2016) y "15:17" nos habla de héroes, los describe como gente común de logros notables (quizas exaltando el sueño americano) mostrándonos como mas alla del reconocimiento final, en algunos casos fueron desatendidos y en otros cuestionados.

"15:17", es una historia tan viva y vigente que Eastwood decidió usar de protagonistas a los auténticos, que obviamente no son actores, quienes sufrieron y resolvieron el ataque terrorista que se dió en Agosto de 2015, en Francia, durante un viaje en tren con mas de 500 pasajeros. Spencer Stone, Anthony Sadler y Alex Skarlatos, amigos desde la infancia y dos de ellos con actividad militar, redujeron al terrorista y tiempo despues escribieron la biografía sobre los hechos, punto de partida para el guión del film.

Me tomé la libertad de contarles que anularon al terrorista, porque la pelicula intenta ir mas alla de dicha situación, es como si les dijera que en la película Titanic, el barco se termina hundiendo, el problema es que a diferencia de la historia del trasatlántico, esta no termina de crecer y por momentos esta mas cerca de un documental/noticiero que de una crónica épica.

Clint Eastwood esta pronto a cumplir 88 años y sigue filmando activamente, hecho que celebro, pero creo que sus temáticas actuales son algo obsesivas y algunos de los resultados no están a la altura de su historia, Pero sería justo en el análisis cuestionar y reclamarle algo? Creo que no, ya nos regalo tanto cine del mejor que al menos mi me hace feliz solo el hecho de saber que puede producir algo nuevo.

Spielberg, el gran Narrador

Llegó "The Post", Spielberg dirigiendo a Meryl Streep y Tom Hanks. Ustedes conocen a alguien que le guste el buen cine y no se tiente a verla? Éxito asegurado, pero a nosotros no nos importa particularmente la taquilla, o si, un poco, porque si las taquillas son buenas el cine va a seguir gozando de buena salud, pero solo hasta ahí llega nuestro amor por los tickets.

El hecho es que por suerte (y talentos varios) esta suma de partes da el resultado esperado, una muy buena pelicula, es mas, leí por ahi que es la primera vez que la pantalla grande junta a Hanks y Streep, increible, con todas las pelis que tienen en su haber.
Y su director, Steven Spielberg, es un narrador sin igual, quizás el mayor exponente del cine clásico Hollywoodense y este último trabajo está a la altura de su historia. Desde la explosión mediatica con "Tiburón" en 1975 no ha parado de sorprendernos y entretenernos con hitos que marcaron la historia del cine (y records varios), "Encuentros Cercanos"(1977), "Los Cazadores del Arca Perdida (1981), "E.T." (1982), "Jurassic Park" (1993), "La lista de Schindler" (1993), "Rescatando al Soldado Ryan" (1998), "La Terminal" (2004) y "Munich" (2005) son algunos ejemplos de su notable carrera, en la que esta historia del Washington Post viene a sumar otro gran eslabon. Basada en hechos reales (temática que ha tomado Spielberg en sus últimos títulos), donde salieron a la luz informes sobre la guerra de Vietnam, The Post, como corresponde a un gran narrador, no deja respiro, aunque se trate mas de una película verborragica que visual.
Pueden disfrutarla en cine o esperar un par de meses a que aparezca en el mundo digital, pero solo el papel y el trabajo de Meryl Streep vale la entrada,