La realeza y el poder feminista

"La Favorita" es bien interesante, aunque es la primera película que veo de su director, el griego Yorgos Lanthimos, se nota su mano en esta particular versión de un momento en el reinado de Ana, la última de la dinastía Estuardo, a principios del siglo XVIII:

Ciclotímica, depresiva y caprichosa, como buena reina, hace de sus gustos sexuales un triángulo pasional, donde mientras una de sus chicas busca el manejo del poder, la otra solo quiere pasarla bien, aunque a cualquier costo.

Mientras vamos conociendo las locuras de Ana (Olivia Colman), y sus embarazos perdidos, descubrimos un vinculo simpático, luego rivalidad, entre Sarah  (Rachel Weisz)y Abigail (Emma Stone), que arrastran su conflicto al mundo Inglés y su frágil relación con Francia, guerra de por medio. La película corre y va abriendo capas, destapando actitudes e intrigas, donde solo los 17 conejos de la reina pueden vivir indiferentes.

Es curioso, hay guerra y poder, pero todo gira en base a estas tres mujeres, donde el rol de los hombres es satelital y de dudosa capacidad intelectual. Toscos, sexuales y literales, ese es el lugar que le dejó al mundo masculino.

Sin filtros en sus personajes, está filmada de forma muy particular, angulaciones atípicas, paneos de exactos noventa grados, y mucho "ojo de pez", desde el mismísimo guión todo hace la "La Favorita" una propuesta distinta y digna de ver. Háganlo.

La oscuridad del poder, en uno de sus mejores exponentes.

No es una biopic, tampoco un documental, el hecho es que Adam McKay, su director, con origen en el mundo de la comedia, nos regala una visión crítica  y contundente sobre uno se esos típicos personajes que nos suele regalar el mundo de la política.

Hablamos de  “El Vicepresidente” y de Dick Cheney, que Christian Bale en otra notable interpretación, nos presenta a este oscuro político capaz de manejar los destinos del mundo en un lugar reservado para los que habitualmente no toman decisiones.

Lo interesante es que el Cheney del mandato de George W. Bush es un animal político, como si hubiera nacido para eso, pero McKay, casi disfrutándolo, nos muestra que en sus comienzos se trataba de un borrachín peleador. Así, sin rumbo fijo, naufragó hasta casi perder su joven matrimonio y ante la amenaza de su mujer, se acomodó en un programa de becas de la casa blanca que bastante rédito le dio.

Amy Adams, como la señora Cheney y Steve Carell, como Ronald Rumsfeld, su mentor, sostienen con gran nivel una historia que atrapa, donde el poder es todo. Es para destacar la mirada crítica, brutal y casi despectiva de McKay, quien la dirigió y también la escribió, sino el hecho que lo hizo sin lograr entrevistar al personaje en cuestión.

En síntesis, es una película hecha por demócratas, sobre un Republicano bastante repudiable, pero es honesta y está muy bien contada.

“Quiero agradecer al diablo por inspirarme al interpretar este papel”, dijo Christian Bale al recibir el Globo de Oro a mejor interpretación. Al menos va quedando claro que el espíritu crítico no era solo del director.

Son varios los presidentes que han tenido su momento de gloria en el cine. “Lincoln” (2012) de Steven Spielberg, “JFK” (1991) y “Nixon” (1995) de Oliver Stone, “Invictus” (2009) de Clint Eastwood sobre Nelson Mandela, hoy le tocó el turno a un Vice, y no salió bien parado, esperemos que si hay un próximo con peli propia tenga mejor suerte.

Spike Lee y su Black Power

40 acres y una mula se llama la productora que fundó Spike Lee en los años 70; 40 acres y una mula fué el  primer intento compensatorio (que no se termino de cumplir) del gobierno Estadounidense a los esclavos negros liberados en 1865, luego de la guerra de secesión.

Cualquiera que conozca el cine de Spike Lee sabe que ha hecho honor al nombre de su productora, tanto por la temática de sus pelis, como por su calidad de trabajos.

"Haz lo correcto" (1989), "Jungle Fever" (1991), "Malcolm X" (1992), "He Got Game" (1998), son algunos de sus titulos y mis preferidos; buenas historias, medulares, del mundo negro, pero que lo trascienden, en ese lugar sumaria a "Infiltrado del KKKlan".

Basada en una historia real, donde un policía de color, el primero en Colorado Springs, decide investigar a la comunidad local del KKKlan, enviando a un compañero blanco, pero Judío! Algo que para los supremacistas blancos y neonazis tambien es motivo de violencia.
Con Alec Baldwin, quien suele parodiar a Donald Trump, como agitador social, y la comunidad negra en su efervecencia de los 70, buscando sus espacios, Lee armó esta comedia, bien dramática, con una estética que referencia a esos años y sus peinados afro.

Si te gustan los policiales, con toques de amor, thriller, cine social y humor, no deberias dejarla pasar.

Mucho más que una película de Astronautas.

Damien Chazelle tiene solo 33 años y ya cuenta con 3 trabajos de esos que se podrían considerar consagratorios. Para los que nos gusta el cine que va más allá el entretenimiento, lo disfrutamos en “Whiplash” (2014), luego en “La La Land” (2016) y ahora nos da una nueva oportunidad con “El primer hombre en la luna”. En las dos primeras mencionadas, además escribió los guiones originales, en esta última, más allá de darle su toque personal, dejó la escritura en manos James R. Hansen, el autor del libro “La vida de Neil Armstrong”, porque de eso se trata la peli, sobre que hay detrás del primer hombre que pisó la luna.

Y nos encontramos con un film de gran producción, con mucho de biopic, pero intimista. La historia bucea el mundo interno del astronauta mientras nos cuenta todo el proceso y proyectos que tuvo la NASA, focalizados entre 1961 y 1969, hasta llegar a, quizás, el día más memorable del siglo pasado.

Como en muchas otras grandes producciones, todos sabemos como termina la historia, pero el talento está en mostrarnos ese camino, como son esos protagonistas, que les pasa, a ellos y al mundo que los rodea. Y en este caso el contrapunto se da entre la poderosa NASA y el pequeño y cálido mundo de la familia Armstrong.

La carrera espacial entre Rusia y Estados Unidos, los cientos de millones de dólares y vidas consumidas, frente al proceso de un grupo de hombres con sueños de conquista, y de hacer historia.

El mundo espacial tiene muchas y notables películas, esta no es una más, Damien Chazelle sabía como hacerlo.

Cuando se usa el poder de la industria para hacer, muy buenas, películas personales.

Se puede hablar mucho de ROMA, mucho y bien, pero antes de verla, hay algo a tener muy presente, se trata más de un retazo de vida que de un relato volcado al entretenimiento.

Se trata de la vida misma, contada con la intención de vivir los tiempos reales y sentir esos momentos únicos, que pueden ser tan vulgares y cotidianos como profundos.

Alfonso Cuaron, a esta altura de su carrera, es un hombre de Hollywood, lo han nominado a los Oscars por los guiones de “Y tu mamá también” (2002) y “Niños del Hombre” (2006), también ha ganado el de mejor director en 2014 por “Gravedad”, siempre, y mas allá de las temáticas, con personajes con preguntas que trascienden al propio relato.

Aquí fue mucho mas lejos, con notable sensibilidad nos muestra un tiempo en la historia de Cleo, la empleada doméstica de una familia acomodada en el DF Mexicano durante los años 70. Filmada en un blanco y negro que la hace mas histórica y sensible, alternando lo social y lo particular, con una recreación de época impecable, aunque lo que la hace única es la veracidad de los momentos.

Una sociedad y una familia con crisis, donde queda poco lugar para las propias de Cleo, pero el director lo sabe, y las calza de modo tal que nos llegan bien profundo.

Se llama ROMA por el barrio donde transcurre la historia, Roma es amor escrito al revés, y este es un notable film de amores y desamores. El de novios y matrimonios, el de amigos, y el de esos cuatro chicos con su nana, cuidadora y sostén emocional.

Alfonso Cuaron, gracias por convencer a un gigante como Netflix de hacer una peli personal, porque como solian decir en mis años de estudio de Psicolofía Social, “no hay nada mas profundo que lo cotidiano”.