Volvimos, con mucho y bueno para comentar

Pasaron algunos injustos años de abandono a este blog, pero igual disfrutando de mucho cine (y muchas series). Vamos a ver si esta vez le damos continuidad al asunto y podemos compartir y debatir sobre todo lo que pasa.
A todo esto me pregunto se los blogs pasaron de moda, quizas si, pero de todos modos me sigue pareciendo un buen lugar para escribir sobre algo que me gusta.
No podemos andar rememorando los 7 últimos años, sería tedioso, así que vamos a poner este arranque del 2018 como punto de partida para lo que se puede ver.

Y aca vamos, con una que es de lo mejorcito del 2017, "Dunkerque", otro ejercicio cinematografico y creativo de su director y guionista, Christopher Nolan, que en cada una de sus pelis busca un desafio nuevo. Desde "Memento" hasta la trilogía de "Batman, el caballero oscuro" con Christian Bale, pasando por la sofisticada "Interestelar" y llegando a esta impecable narración sobre un hecho histórico y parte de la segunda guerra mundial, la evacuación de las tropas aliadas de la ciudad que da nombre a la peli. Historias paralelas que se cruzan en un excelente guión, historias duras que se cruzan magistralmente en un film de guerra con mucha sensibilidad.

Siguiendo con dramas, ahora nos mudamos a un pueblito del mas profundo EE.UU. donde un brutal crimen sin resolver es el disparador de un drama, con un alto nivel de humor acido, nos muestra una galeria de personajes que te sorprenden a cada paso por su imbecilidad y sus valores de vida. Lo del humor critico no es casual, la escribió y dirigió Martin McDonagh, británico y dramaturgo que ya cuenta con varias pelis, quizás la mas relevante fué "Escondidos en Brujas".

Alto nivel de actuación que acompaña a un notable guión, con Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell y el bajito de "Games of Thrones" Peter Dinklage (quizas el primer enano sexy de la historia Hollywoodense), dandole vida a un pueblo que se sale de su zona de confort no por lo que pasó con la muerte, sino por lo que hace su madre para buscar justicia con esos "Tres anuncios por un crimen".

Por último, algo de la factoría Pixar. Si bien ahora son parte de Disney, el rey del entretenimiento,  Pixar desde siempre ha tenido  varias gemas del mundo animado dificiles de empardar, la Trilogia Toy Story, Monsters, Buscando a Nemo... y de repente aparecen con otra genialidad, "Coco", dirigida por Lee Unkrich, honrando a un rincón importante de la cultura Mexicana (del que aprendí cosas que no sabia y es muy interesante) y con varias vueltas de rosca muy buenas en un guión muy afilado.

Como leí en una critica de Marcelo Stiletano, esta peli es uno de los pocos casos donde creo que es mejor verla doblada al castellano, que en su Ingles original, las razones podrian ser varias, pero creo que la fundamental es que respira tanto Mexico (con Gael Garcia Bernal en una de las voces protagónicas) que se la disfruta mas.

Ya tengo hijos grandes y había dejado de prestar atención al mundo animado, pero gracias a algunos comentarios que ví me decidí a no dejarla pasar de largo, y bien que hice.

Cine Argentino, envasado en buenas comedias dramáticas

"Un Cuento Chino" y "El hombre de al lado"son dos muy buenos ejemplos de lo que el cine local puede dar, con talento y una buena administración de recursos económicos (que por estos pagos, en general, son mas difíciles de conseguir que el mismísimo talento).

Dos comedias, dramáticas, aunque en el cuento Chino te rías bastante, simples, entretenidas, y con esa contundencia que hace sentir al espectador juez y parte de la historia. Como es esto? Son de esas historia que te interpelan y hacen preguntar que harías en lugar del protagonista, lo que en un determinado momento te puede hacer sentir bastante mal.

Empecemos por "Un cuento....", con guión y dirección de Sebastian Borensztein nos cuenta la historia de Roberto, un tipo hosco, seco, malhumorado, obsesivo y rutinario, pero con mucho sentido del deber, que se encuentra con un chino al que no puede evitar ayudar y como es de esperar ello le genera un problema tras otro. Un Darin grandioso compone a Roberto, acompañado por Muriel Santa Ana e Ignacio Huang, quienes junto al resto de actores secundarios logran transmitir mucho realismo y credibilidad. Cine claro y sencillo,  con una buena idea detrás.

"El Hombre de..." es fuerte, no es una pelicula que pase de largo, al igual que Cuento Chino tambien tiene un conflicto, y tambien de alguien y su incomodidad al salir de la zona de confort, aunque en este caso no hay comedia que afloje el problema.
Mariano Cohn y Gastón Duprat, sus directores, especialistas en mundos incomodos, tambien lo han trabajado en "El Artista", "Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo" y "El ciudadano ilustre", siempre con guiones de Andres Duprat, saben como sumergirse en espacios problemáticos... y entretenerte! No debe ser una pelicula facil de encarar, el universo de los conflictos suele ser interesante (es que el cine es conflicto), pero esta historia esta tan cargada de prejuicios que es dificil sentirse cómodo en algún momento.

Han pasado unos años desde su estrenos, pero las dos están mas que vigentes, yo no me las perdería.

Un año sin escribir pero con películas que hay que ver.......

Un año es demasiado tiempo sin actualizar el blog, y como es de suponer pasaron muchas películas....algunas muy buenas, quizás no tantas como me gustaría, pero hay mucho que vale la pena comentar, en especial sobre las que mas se han destacado.

El 2010 arrancó con la revolución "Avatar", la última genialidad de James Cameron, alguien que sabe como hacer que millones de personas vayan al cine, entreteniendolos, pero trabajos de muy buen nivel. De Avatar se hablo mucho, especialmente de la revolucionaria producción, pero yo quisiera destacar el guión.....el cine es ante todo contar una historia y el de esta peli es muy sólido por donde se lo mire.

El único techo con el que se encontró Avatar fue en los Oscars, y fue precisamente con un film dirigido por la ex-mujer de Cameron, Kathryn Bigelow quien con "Vivir al límite" se llevó los premios a mejor película y mejor director. A propósito de los Oscar, "El secreto de sus ojos" de Juan Jose Campanella, se llevo el premio a mejor película extranjera (era la segunda nominación de Campanella en su carrera).

Jason Reitman dirigió la interesante "Amor sin escalas", Tim Burton "Alicia en el Pais de las Maravillas", Martin Scorsese el policial negro de suspenso "La Isla siniestra", Clint Eastwood "Invictus" , Ridley Scott una precuela de "Robin Hood" y Christopher Nolan, luego de la maravillosa "Batman, el caballero de la noche" hizo "El Origen", la cual impacto a muchos pero a mi gusto era demasiado efectista.

Hasta que llegó "Toy Story 3", espectacular!, dirigida por Lee Unkrich (pero seguramente con John Lasseter marcandolo de cerca) la cual es merecedora de todos los buenos adjetivos que una película pueda tener. He pensado seriamente en ubicar a la trilogía Toy Story como una de las mejores de la historia del cine. Teniendo en cuenta que la primera es del año 95 muchos de sus espectadores vieron la primera como infantes y hoy a los 20/25 años disfrutan de la tercera ya con un criterio adulto. El comentario común de quienes la vimos fué "no lo podía creer, estaba de repente lagrimeando por los juguetes", señores, eso se llama talento.

Y para cerrar esta entrada quisiera destacar "Atracción peligrosa"(The Town) del notable Ben Affleck. Como admirador de Clint Eastwood me siento feliz de que hay un director de seguir su estilo y a tan alto nivel. Cine simple, sin golpes bajos, con buen ritmo y profundidad en los personajes, como ya lo había demostrado dos años atras en "Desapareció una noche".

Bueno, esto es todo por esta vuelta, en breve la seguimos.

A McDonalds no le divertiría para nada

"Lluvia de Hamburguesas" esta bien, puede parecer una idea casi obvia (que llueva comida) pero esta resuelta de forma bastante original y entretiene a su público.

Esta guionada y dirigida por Chris Miller (que tambien dirigió Shrek tercero) y Phil Lord, quienes adaptaron un libro de Judi y Ron Barrett, que parodia al cine catastrofe muy típico de estos tiempos.

Desmitificando la típica frase de que "lo que abunda no daña", aca lo que suena divertido y gratuito se vuelve un drama dificil de resolver.

Es un producto solido para chicos con una buena dosis de humor para adultos, algo tipico en el cine infantil de las últimas décadas pero mucho mas típico en Shrek.

No es algo que uno vaya a decir que hay un antes y un despues, pero se nota que le pusieron trabajo y talento.

El pistolero bueno

John Dillinger fue un reconocido asaltante estadounidense en los años de la crisis del 30. Pero parece ser que no fué un delincuente mas, el tipo era sensible y no le robaba a la gente sino a los bancos. Esto en un momento de critico como fueron los años 30 fué hasta bien recibido por la gente.
"Enemigo Público", dirigida por Michael Mann, una suerte de artesano Hollywoodense (hizo "Colateral" y "Miami Vice" entre otras), lo retrata como un tipo sencillo, algo adolescente y que de algún modo se sentía invulnerable.
Es una auténtica película para pasar el rato, pero esta muy bien hecha y mejor narrada, no se si la vida de Dillinger daba para mucho mas y esto no lo digo por su status de delincuente sino por lo que vi en el filme.
Impecable, como siempre, Johnny Depp en el protagónico, también sigue siendo muy sólido el cine de Mann, aunque a mi gusto le está faltando realizar un gran guión...lo que seguramente no va a tardar en llegar.

Para los que les gusta ir al cine y para lo que les gusta el buen cine.

El cine tiene esas cosas, es como que hay diferentes paladares y relaciones de la gente con el hábito de ver peliculas. No descubro nada si digo que el negocio económico lo hacen las peliculas taquilleras con esas masas que suelen llenar las salas con pochoco incluido, y allí esta mi punto, a la mayor parte de esa gente le gusta salir a distraerse a ver una peli (lo cual es válido y esta muy bien), pero muy poco saben del cine como hecho artistico o reflejo cultural.

Juan Jose Campanella es un muy buen narrador, algo que no se encuentra con facilidad, como ejemplos bastan "Luna de Avellaneda"(2004) y "El hijo de la novia"(2001) dos éxitos que han sabido tocar temas de repercusión popular.

En medio de todo este tiempo ha dirigido distintos capítulos en series como "Dr House" y "Law & Order", asi como tambien la minserie de coproduccion Argentino-Española "Vientos de Agua" en el 2006.

Así llegó a "El Secreto de sus Ojos", quizas su punto de maduración como director, donde lo narrativo y la busqueda temática llegan muy alto, es un thriller, con romance y muchos toques de comedia. Se apoya en una década complicada (los años 70) de la Argentina y la muestra al descubierto sin caer en melodramas.

Pero todo esto tiene un origen y es la novela "La pregunta de sus ojos" de Eduardo Sacheri, el co-guionista junto a Campanella en este notable trabajo.

Tambien estan muy bien sus interpretes, Darin, Soledad Villamil, el español Javier Godino y un Guillermo Francella que es capaz de retratar a un argentino mediocre como muy pocos son capaces de hacerlo.

Seguramente va a ser un gran éxito (ya es un éxito) y tal como suele suceder de vez en cuando los pochocleros y los intelectuales van a disfrutar por igual

En una noche, con creatividad, pueden pasar varias cosas divertidas

"Hangover", aqui llamada ¿Que pasó ayer? es una comedia con varios puntos interesantes. Dinámica, fresca, disparatada, con ese cosa dificil de describir que tiene el buen cine y es el hecho de hasta parecer creible.

Dirigida por Todd Phillips, quien hace unos años tambien hizo "Starky & Hutch" (la cual también tiene un espiritu similar a esta), presenta a un grupo tipico de norteamericanos que siguiendo el cliché de irse de joda un fin de semana a Las Vegas (en este caso con la excusa de una despedida de soltero) no paran de meterse en problemas.

Lo interesante es que los problemas no los muestra cuando ocurren, sino que los vamos descubriendo junto a los protagonistas, mientras intentan recordar que paso la noche anterior (ninguno recuerda nada) y encontrar el amigo homenajeado que esta desaparecido.

A partir de allí las situaciones viajan por muchos rincones de la cultura trash de USA, idolos extravagantes e decadencia, dasamientos truchos, drogas, mafia, secuestros y obviamente casino y muchos dinero.

Cuesta encontrar buenas comedias ultimamente, sería bueno disfrutarla.

Tony Gilroy y su guión enroscado

Antes de escribir esta crónica no sabía que Tony Gilroy, el director de "Duplicidad", era también guionista, es mas ese era su origen. Ahora me empieza a cerrar todo, porque si algo llama la atención en la peli, mas allá del regreso de Julia Roberts, son las vueltas que da el guión.

Gilroy, guionista de "Bourne Ultimatum" y director de la respetable "Michael Clayton", aqui vuelve al genero del thriller, aunque con toques de comedia.

La historia trata sobre la relación de dos agentes/espías (J. Roberts y Clive Owen), a los que en medio de proyectos y romance les cuesta confiar en el otro, y la historia nos lleva de un lugar a otro con situaciones impredescibles que por momentos cuesta entender.

Eso es lo original del guión, la mezcla de la forma en la que está narrado, mas los giros sorpresivos de las actitudes de los protagonistas que no solo confunden a quienes los rodean, sino que por momentos nos dejan a los espectadores un poco en el aire.

Me da la sensación que el director se dió el gusto con el guión complejo, pero mas allá de eso este trabajo no llegó al nivel de su anterior (M. Clayton).

7 UP

Los de Pixar son unos genios, no lo voy a descubrir ahora, pero no tengo claro si pusieron la vara tan alta que ahora dificilmente me impacten o estan bajando un poco el nivel.

"UP" esta muy bien, pero cuando uno piensa en las "Toy Story", "Cars" y "Monters Inc", entre otras, tiene la necesidad que que hicieron un trabajo correcto con el que pueden seguir generando ganancias y pensar en futuras pelis.

Dirigida por la dupla Peter Docter y Bob Peterson (bajo la atenta mirada de John Lassetter), trata la historia de Carl Fredicksen, un vendedor de globos de 78 años que quiere concretar su sueño de niño de viajar a un rincon de sudamérica. Obviamente y fiel al clásico espíritu Disney, nuestro agradable viejito acaba de enviudar y por ello quedar trunco su deseo de viajar a sudamérica con su esposa.

En lo que hace a despliegue y producción no le falta nada, pero queda la sensación que los Pixar pueden dar mas, por eso su aprobación deja sabor a poco.

Revisando trabajos de los señores T. Burton y Q. Tarantino

Una la ví hace poco y la otra se me había olvidado, "Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Freet" y "Death proof", la última de Burton y su equivalente en Tarantino.
Las dos peliculas tienen algunos puntos en común, ambas son fiel reflejo de las inquietudes de sus directores, muy prolíficos por cierto, quienes explotaron masivamente en los 90 y sus trabajos -mas alla de los gustos- son temáticamente coherentes.
Pero a partir de ahí son muy diferentes. Tim Burton con historias celestialmente darks, llenas de vida y oscuridad, de sueños y decepciones....y muchos personajes freaks.
"Eduardo manos de tijera", "El gran pez", "Ed Wood", "Charlie y la fabrica de chocolate", "El cadaver de la novia" son buenos ejemplos para referenciar a "Sweeney Todd" su último drama macabro.

Suele figurar como un musical, será quizas porque partió de una obra teatral del mismo género, aunque en lo personal me parece que el fuerte de Johnny Deep y Helena Bonhan Carter, sus protagonistas, no es el canto.

De producción impecable y un guión interesante, nos cuenta la historia de un desterrado que perdió a su familia y busca venganza. Tecnicamente impecable, tan atractiva como rebulsiva, es un buen ejemplo del cine de Burton aunque esta un poco lejos de sus mejores obras.

Quizas la misma opinion le cabe a "Death Proof", una película "grindhouse" (asi se le dice al genero de las continuadas que solían dar en los cines de USA en los 70, cuyos ejes eran el terror, la violencia y el sexo, todo con un bajo presupuesto) que armo en paralelo a una del mismo género que dirigió su amigo Robert Rodriguez.

Protagonizada por Kurt Russell y Rosario Dawson, ademas de tener toda la onda de los 70, cuenta con buena dosis de violencia y toques sexies, aunque para mi tiene un problema basico, como estilo es antiguo, mas alla del culto a ese cine y de todo lo que se puede haber divertido los directores. Es una peli para fans pero ni siquiera creo que cubra a los seguidores de Tarantino.

Como veran, ni "Sweeney..." ni "Death..." son de mi preferencia, pero en un mundo que parece moverse exclusivamente por objetivos comerciales, que un director haga lo que le gusta es mas que bienvenido.

La extraña seducción de House

Descubrí tarde a House, al Dr. House, otra de esas series que parecen hechas por artesanos aunque esten dirigidas a millones. Digo que la descubrí tarde porque ví mi primer capítulo hace unos meses y ya va por la 5ª temporada. Obviamente que me estoy poniendo al día con el tema y disfrutando de cada una de las temporadas.

Dificil explicar como tanta gente puede interesarse en historias donde vemos biopsias de cerebro, bebes con enfermedades letales, muy pocas escenas "felices" y un doctor que ademas de malhumorado pareciera que le importa un carajo lo que esta pasando alrededor.

Obviamente que todo esto tiene una respuesta, el incorrecto, anárquico, ácido, irrespetuoso, contestatario y desalmado doctor tiene una obsesión; la de saber que tienen sus pacientes.

Ah, me olvidé de mencionar que el tipo es sumamente inteligente y que al resover los enigmas salva vidas, aunque esto último pareciera no importarle demasiado.

House (un maravilloso Hugh Laurie) conduce una división especial del hospital donde van a parar los casos de diagnóstico dificil, y esta secundado por un muy buen equipo de doctores/actores: el neurologo Eric Foreman (Omar Epps), la inmunologa Allison Cameron (Jennifer Morrison) y el internista Robert Chase (Jesse Spencer). Ademas compone su mundo el oncologo James Wilson, quizas su único amigo y la directora del hospital Lisa Cuddy con quien tiene una relación digna de una comedia dramática.

Me olvidaba mencionar al generador de la idea original, David Shore y a uno de los productores principales, Bryan Singer (el mismisimo director del fil "Los sospechosos de siempre").

House dice que todos mienten, no quiere hablar con sus pacientes y muy dificilmente sea capaz de hacer un acto de bien de forma natural....pero salva vidas, como parecería que solo él puede hacerlo.

En general noto que la gente suele respetar mucho a los inteligentes y a los mas trabajadores, Gregory House posee esas dos condiciones.