A McDonalds no le divertiría para nada

"Lluvia de Hamburguesas" esta bien, puede parecer una idea casi obvia (que llueva comida) pero esta resuelta de forma bastante original y entretiene a su público.

Esta guionada y dirigida por Chris Miller (que tambien dirigió Shrek tercero) y Phil Lord, quienes adaptaron un libro de Judi y Ron Barrett, que parodia al cine catastrofe muy típico de estos tiempos.

Desmitificando la típica frase de que "lo que abunda no daña", aca lo que suena divertido y gratuito se vuelve un drama dificil de resolver.

Es un producto solido para chicos con una buena dosis de humor para adultos, algo tipico en el cine infantil de las últimas décadas pero mucho mas típico en Shrek.

No es algo que uno vaya a decir que hay un antes y un despues, pero se nota que le pusieron trabajo y talento.

El pistolero bueno

John Dillinger fue un reconocido asaltante estadounidense en los años de la crisis del 30. Pero parece ser que no fué un delincuente mas, el tipo era sensible y no le robaba a la gente sino a los bancos. Esto en un momento de critico como fueron los años 30 fué hasta bien recibido por la gente.
"Enemigo Público", dirigida por Michael Mann, una suerte de artesano Hollywoodense (hizo "Colateral" y "Miami Vice" entre otras), lo retrata como un tipo sencillo, algo adolescente y que de algún modo se sentía invulnerable.
Es una auténtica película para pasar el rato, pero esta muy bien hecha y mejor narrada, no se si la vida de Dillinger daba para mucho mas y esto no lo digo por su status de delincuente sino por lo que vi en el filme.
Impecable, como siempre, Johnny Depp en el protagónico, también sigue siendo muy sólido el cine de Mann, aunque a mi gusto le está faltando realizar un gran guión...lo que seguramente no va a tardar en llegar.

Para los que les gusta ir al cine y para lo que les gusta el buen cine.

El cine tiene esas cosas, es como que hay diferentes paladares y relaciones de la gente con el hábito de ver peliculas. No descubro nada si digo que el negocio económico lo hacen las peliculas taquilleras con esas masas que suelen llenar las salas con pochoco incluido, y allí esta mi punto, a la mayor parte de esa gente le gusta salir a distraerse a ver una peli (lo cual es válido y esta muy bien), pero muy poco saben del cine como hecho artistico o reflejo cultural.

Juan Jose Campanella es un muy buen narrador, algo que no se encuentra con facilidad, como ejemplos bastan "Luna de Avellaneda"(2004) y "El hijo de la novia"(2001) dos éxitos que han sabido tocar temas de repercusión popular.

En medio de todo este tiempo ha dirigido distintos capítulos en series como "Dr House" y "Law & Order", asi como tambien la minserie de coproduccion Argentino-Española "Vientos de Agua" en el 2006.

Así llegó a "El Secreto de sus Ojos", quizas su punto de maduración como director, donde lo narrativo y la busqueda temática llegan muy alto, es un thriller, con romance y muchos toques de comedia. Se apoya en una década complicada (los años 70) de la Argentina y la muestra al descubierto sin caer en melodramas.

Pero todo esto tiene un origen y es la novela "La pregunta de sus ojos" de Eduardo Sacheri, el co-guionista junto a Campanella en este notable trabajo.

Tambien estan muy bien sus interpretes, Darin, Soledad Villamil, el español Javier Godino y un Guillermo Francella que es capaz de retratar a un argentino mediocre como muy pocos son capaces de hacerlo.

Seguramente va a ser un gran éxito (ya es un éxito) y tal como suele suceder de vez en cuando los pochocleros y los intelectuales van a disfrutar por igual

En una noche, con creatividad, pueden pasar varias cosas divertidas

"Hangover", aqui llamada ¿Que pasó ayer? es una comedia con varios puntos interesantes. Dinámica, fresca, disparatada, con ese cosa dificil de describir que tiene el buen cine y es el hecho de hasta parecer creible.

Dirigida por Todd Phillips, quien hace unos años tambien hizo "Starky & Hutch" (la cual también tiene un espiritu similar a esta), presenta a un grupo tipico de norteamericanos que siguiendo el cliché de irse de joda un fin de semana a Las Vegas (en este caso con la excusa de una despedida de soltero) no paran de meterse en problemas.

Lo interesante es que los problemas no los muestra cuando ocurren, sino que los vamos descubriendo junto a los protagonistas, mientras intentan recordar que paso la noche anterior (ninguno recuerda nada) y encontrar el amigo homenajeado que esta desaparecido.

A partir de allí las situaciones viajan por muchos rincones de la cultura trash de USA, idolos extravagantes e decadencia, dasamientos truchos, drogas, mafia, secuestros y obviamente casino y muchos dinero.

Cuesta encontrar buenas comedias ultimamente, sería bueno disfrutarla.

Tony Gilroy y su guión enroscado

Antes de escribir esta crónica no sabía que Tony Gilroy, el director de "Duplicidad", era también guionista, es mas ese era su origen. Ahora me empieza a cerrar todo, porque si algo llama la atención en la peli, mas allá del regreso de Julia Roberts, son las vueltas que da el guión.

Gilroy, guionista de "Bourne Ultimatum" y director de la respetable "Michael Clayton", aqui vuelve al genero del thriller, aunque con toques de comedia.

La historia trata sobre la relación de dos agentes/espías (J. Roberts y Clive Owen), a los que en medio de proyectos y romance les cuesta confiar en el otro, y la historia nos lleva de un lugar a otro con situaciones impredescibles que por momentos cuesta entender.

Eso es lo original del guión, la mezcla de la forma en la que está narrado, mas los giros sorpresivos de las actitudes de los protagonistas que no solo confunden a quienes los rodean, sino que por momentos nos dejan a los espectadores un poco en el aire.

Me da la sensación que el director se dió el gusto con el guión complejo, pero mas allá de eso este trabajo no llegó al nivel de su anterior (M. Clayton).

7 UP

Los de Pixar son unos genios, no lo voy a descubrir ahora, pero no tengo claro si pusieron la vara tan alta que ahora dificilmente me impacten o estan bajando un poco el nivel.

"UP" esta muy bien, pero cuando uno piensa en las "Toy Story", "Cars" y "Monters Inc", entre otras, tiene la necesidad que que hicieron un trabajo correcto con el que pueden seguir generando ganancias y pensar en futuras pelis.

Dirigida por la dupla Peter Docter y Bob Peterson (bajo la atenta mirada de John Lassetter), trata la historia de Carl Fredicksen, un vendedor de globos de 78 años que quiere concretar su sueño de niño de viajar a un rincon de sudamérica. Obviamente y fiel al clásico espíritu Disney, nuestro agradable viejito acaba de enviudar y por ello quedar trunco su deseo de viajar a sudamérica con su esposa.

En lo que hace a despliegue y producción no le falta nada, pero queda la sensación que los Pixar pueden dar mas, por eso su aprobación deja sabor a poco.

Revisando trabajos de los señores T. Burton y Q. Tarantino

Una la ví hace poco y la otra se me había olvidado, "Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Freet" y "Death proof", la última de Burton y su equivalente en Tarantino.
Las dos peliculas tienen algunos puntos en común, ambas son fiel reflejo de las inquietudes de sus directores, muy prolíficos por cierto, quienes explotaron masivamente en los 90 y sus trabajos -mas alla de los gustos- son temáticamente coherentes.
Pero a partir de ahí son muy diferentes. Tim Burton con historias celestialmente darks, llenas de vida y oscuridad, de sueños y decepciones....y muchos personajes freaks.
"Eduardo manos de tijera", "El gran pez", "Ed Wood", "Charlie y la fabrica de chocolate", "El cadaver de la novia" son buenos ejemplos para referenciar a "Sweeney Todd" su último drama macabro.

Suele figurar como un musical, será quizas porque partió de una obra teatral del mismo género, aunque en lo personal me parece que el fuerte de Johnny Deep y Helena Bonhan Carter, sus protagonistas, no es el canto.

De producción impecable y un guión interesante, nos cuenta la historia de un desterrado que perdió a su familia y busca venganza. Tecnicamente impecable, tan atractiva como rebulsiva, es un buen ejemplo del cine de Burton aunque esta un poco lejos de sus mejores obras.

Quizas la misma opinion le cabe a "Death Proof", una película "grindhouse" (asi se le dice al genero de las continuadas que solían dar en los cines de USA en los 70, cuyos ejes eran el terror, la violencia y el sexo, todo con un bajo presupuesto) que armo en paralelo a una del mismo género que dirigió su amigo Robert Rodriguez.

Protagonizada por Kurt Russell y Rosario Dawson, ademas de tener toda la onda de los 70, cuenta con buena dosis de violencia y toques sexies, aunque para mi tiene un problema basico, como estilo es antiguo, mas alla del culto a ese cine y de todo lo que se puede haber divertido los directores. Es una peli para fans pero ni siquiera creo que cubra a los seguidores de Tarantino.

Como veran, ni "Sweeney..." ni "Death..." son de mi preferencia, pero en un mundo que parece moverse exclusivamente por objetivos comerciales, que un director haga lo que le gusta es mas que bienvenido.

La extraña seducción de House

Descubrí tarde a House, al Dr. House, otra de esas series que parecen hechas por artesanos aunque esten dirigidas a millones. Digo que la descubrí tarde porque ví mi primer capítulo hace unos meses y ya va por la 5ª temporada. Obviamente que me estoy poniendo al día con el tema y disfrutando de cada una de las temporadas.

Dificil explicar como tanta gente puede interesarse en historias donde vemos biopsias de cerebro, bebes con enfermedades letales, muy pocas escenas "felices" y un doctor que ademas de malhumorado pareciera que le importa un carajo lo que esta pasando alrededor.

Obviamente que todo esto tiene una respuesta, el incorrecto, anárquico, ácido, irrespetuoso, contestatario y desalmado doctor tiene una obsesión; la de saber que tienen sus pacientes.

Ah, me olvidé de mencionar que el tipo es sumamente inteligente y que al resover los enigmas salva vidas, aunque esto último pareciera no importarle demasiado.

House (un maravilloso Hugh Laurie) conduce una división especial del hospital donde van a parar los casos de diagnóstico dificil, y esta secundado por un muy buen equipo de doctores/actores: el neurologo Eric Foreman (Omar Epps), la inmunologa Allison Cameron (Jennifer Morrison) y el internista Robert Chase (Jesse Spencer). Ademas compone su mundo el oncologo James Wilson, quizas su único amigo y la directora del hospital Lisa Cuddy con quien tiene una relación digna de una comedia dramática.

Me olvidaba mencionar al generador de la idea original, David Shore y a uno de los productores principales, Bryan Singer (el mismisimo director del fil "Los sospechosos de siempre").

House dice que todos mienten, no quiere hablar con sus pacientes y muy dificilmente sea capaz de hacer un acto de bien de forma natural....pero salva vidas, como parecería que solo él puede hacerlo.

En general noto que la gente suele respetar mucho a los inteligentes y a los mas trabajadores, Gregory House posee esas dos condiciones.

Los sueños y el vil metal.

No debe ser facil hacer un drama, tengo la sensación que los mas exitosos son aquellos con temas o finales contundentes. Me vienen a la mente "Kramer vs Kramer", "Gente como uno", "La fuerza del cariño", "La lista de Schlinder".....ultimamente "El sustituto", "Desapareció una noche"......Sam Mendes en un muy buen director, pero "Solo un sueño" dificilmente vaya a ser un éxito de taquilla.

Saltó a la fama con "Belleza Americana", para luego hacer "Camino a la perdición" y "Soldado anónimo" (ahora que lo reveo son todas distintas tonalidades de dramas), pero en esta nueva propuesta bucea sobre el mundo interno de un matrimonio que arranca con sueños en comun y luego se adormecen en la comodidad del dinero, algo muy estadounidense consumista que también se suele ver en estas latitudes.

El tema es cuando unos de los miembros de la pareja se pregunta hacia donde van.....y allí tenemos un buen conflicto.

Kate Winslet eleva cualquier película y Leonardo DiCaprio no se queda atras, aunque a mi gusto el personaje que se roba la pelicula es el que hace de hijo de Kathy Bates, es como que le falta un tornillo pero termina siendo el portavoz de lo que pasa.

Los dramas no siempre son entretenidos, pero dejan buenas reflexiones.

Buen terror en bajo costo

Ya no se ven peliculas de terror, o se ven pocas. Cuando pasan estas cosas me pregunto si es resultado de una estrategia de marketing de la industria cinematografica, si a la gente no le interesa el género o si simplemente a los guionistas ya no se les ocurren historia al respecto.
Suelen aparecen algunos filmes orientales que luego los Norteamericanos vuelven a producir localmente....pero que lejos estamos de los '70 y '80, donde "Haloween", "Martes 13", "El exorcista" y "La Profecía" (entre otras) eran exitos de taquilla.

Gracias a una recomendación de Gustavo Noriega, el Director de la Revista "El amante cine" (uno de los panelistas que acompañó a Pettinato en "Duro de Acostar"), descubrí "The Strangers", interesante, tensa y por momentos desesperante (por los nervios).

Dirigida por Bryan Bertino, solo necesitó de 86 minutos para contar una historia tan simple como escalofriante, de esas donde en algún momento uno se quiere tapar la cara con la mano y luego entreabrir los dedos.

Narrada clasicamente, se me ocurre que los films de este género suelen tener estructuras clasicas, se basa en un hecho real y nos pone los nervios de punta en gran parte de la peli.

No pasó por el cine y ni siquiera se si esta en video, pero aquellos que esten interesados pueden bajarsela de la web.

No es para verla de madrugada y solo en una casa grande, salvo que sean masoquistas.

Pasar el rato con sonrisas

En Argentina se está haciendo un cine con tono de comedia clásica, simple y entretenido. Es mas, me empieza a dar la sensación de que hacer comedias es parte del ADN de nuestros cineastas. Lo veo en el cine de Taratuto, Campanella, Scifron....y ahora se suma Hernan Goldfrid con "Musica en espera".

Con un casting mas que sólido para un film de este género, encabezado por Natalia Oreiro, Diego Peretti y Norma Aleandro, Goldfrid arma una comedia a la americana, honesta, sencilla, inocente, sin recursos inteligentosos, con el espíritu de Billy Wilder y ese tipo de cine transparente y directo.

Hay una idea, un par de buenos conflictos y una narración sólida que no parece de alguien que estaba haciendo su opera prima.
Cada uno (Oreiro, Peretti....) hace lo que mejor sabe hacer, y de eso tambien se trata cuando una película es buena. En lo personal me sigue sorprendiendo el estilo sencillo tragicómico que maneja Peretti y la fuerza que tiene Natalia Oreiro cuando esta en escena.

Seguramente no vaya a quedar en la historia, pero no defrauda y logra algo que lamentablemente no sucede a menudo, entretener.