Pasar el rato con sonrisas

En Argentina se está haciendo un cine con tono de comedia clásica, simple y entretenido. Es mas, me empieza a dar la sensación de que hacer comedias es parte del ADN de nuestros cineastas. Lo veo en el cine de Taratuto, Campanella, Scifron....y ahora se suma Hernan Goldfrid con "Musica en espera".

Con un casting mas que sólido para un film de este género, encabezado por Natalia Oreiro, Diego Peretti y Norma Aleandro, Goldfrid arma una comedia a la americana, honesta, sencilla, inocente, sin recursos inteligentosos, con el espíritu de Billy Wilder y ese tipo de cine transparente y directo.

Hay una idea, un par de buenos conflictos y una narración sólida que no parece de alguien que estaba haciendo su opera prima.
Cada uno (Oreiro, Peretti....) hace lo que mejor sabe hacer, y de eso tambien se trata cuando una película es buena. En lo personal me sigue sorprendiendo el estilo sencillo tragicómico que maneja Peretti y la fuerza que tiene Natalia Oreiro cuando esta en escena.

Seguramente no vaya a quedar en la historia, pero no defrauda y logra algo que lamentablemente no sucede a menudo, entretener.

El nazismo, el despertar sexual y las marcas que nos deja la vida

Siempre me resulta enigmático saber cual fué el criterio que llevo a los votantes de la academia (Hollywood) a premiar con un Oscar determinada interpretación de un actor/actriz.

También tengo la sensación de que los que hacen de sordomudos, hemiplégicos o Raimans tienen mas posibilidades, es como que los personajen comunes y grises son mas fáciles......

Kate Winslet es una interprete increible, haga lo que haga es creible, y tiene solo 32 años.

"The Reader", la lectora, es un nuevo gran trabajo (que le valió un Oscar), de un personaje gris lleno de secretos oscuros que le complican la vida hasta hacercela insoportable. Por suerte la han premiado quebrando mis preconceptos, pero mas alla de ello y yendo a la película, se trata de una historia muy interesante.

Su director "Stephen Daldry" nos cuenta la historia de esta enigmática mujer que con limitaciones y atractivos se cruza en plena juventud con un adolescente que queda marcado de por vida.

Estamos en la Alemania de la post guerra, y el nazismo va a jugar un protagnismo fatalista en el desarrollo de este film basado en la novela de Bernhard Schlink.

Algún amargo negativista podría decir "otra pelicula mas sobre el nazismo"; pero no, se trata de una película sobre la vida y como nos van dejando marcas las vivencias, el marco de la guerra es solo eso, una referencia histórica.

Hay que vivir el presente

Como suele decir un amigo, "el futuro no existe", la verdad es que nunca tengo ganas de analizar la profundidad (si es que la tiene) de dicha frase, pero si hacemos de nuestra vida un presente contínuo, la misma tiene bastante de cierto.

"La escafandra y la mariposa"(2007) es una de esas películas hechas a las medidas de dichos pensamientos ("la vida es una sola", "quien te quita lo bailado", etc), pero a diferencia de otras propuestas efectistas, esta despliega un abanico de recursos y emociones muy interesante.

Se trata de una histria real, la de Jean-Dominique Bauby, editor de la revista Elle en Francia, quien alrededor de los 40 años sufrió un ataque cerebral que lo dejó absolutamente inmovil con la única posibilidad de relacionarse con el mundo a traves del parpadeo de uno de sus ojos.

No importa lo que hayas hecho hasta entonces (el tipo tenía una vida bastante top y fashion), lo que tenía por delante era duro y desmoralizante.
La peli nos muestra todos los rincones adonde va la mente y el alma del protagonista, y lo hace con mucha naturalidad y fluidez. No era facil, el tema era depresivo y no debe ser sencillo contar que se ve desde el ojo de una persona que ni siquiera puede mover su cabeza.

La cosa es que Julian Schabel, basandose en la novela que escribió el mismo Jean-Do (con el parpadeo de su ojo) hizo un excelente film, ciertamente entretenido y con mucha profundidad, no fueron casuales sus multiples premios y nominaciones en Cannes, Oscar y Globo de Oro.

Cuando a la narración se le agrega profundidad

Ron Howard es un típico buen director Hollywoodense, lo que a mi entender tiene varios elementos positivos pero también algunas limitantes. "Cocoon", "Un horizonte lejano","Apollo 13", "Una mente brillante", "Cinderella man" y la desilucionante -al menos para mi- "El código Da Vinci", son solo algunos de sus muchos exitodos trabajos. El hombre sabe hacer las cosas bien (eso es muy de Hollywood), pero en general con tratamientos demasiado correctos que no suelen ir mas alla de lo superficial y en general se quedan en lo anecdótico aventurero (eso tambien es muy de Hollywood).

"Frost-Nixon" parece distinta, quizas lo sea porque arranca de algo pequeño (al menos mirado desde hoy y habiendo pasado varias decadas), como lo fueron las entrevistas que hizo el conductor-entrevistador David Frost al ex presidente norteamericano Richard Nixon. El tema obliga, y bien lo hace Howard, a meterse en la piel de ambos personajes para entender que buscaban mas alla de lo estrictamente comercial del cruce. La palabra que nencontré para esta busqueda fué redención.

Los preparativos, los encuentros previos, las actitudes de los protagonistas y sus actuaciones, los timmings en las entrevistas....todo esta muy bien, con la solidez narrativa y de produccion que suelen tener los filmes de este director, pero con una plusvalía que esta puesta en ir bastante mas allá de lo anecdótico.

No diría que es una película "entretenida", el tema quizas no ayude, pero es inteligente e interesante y con ello, para mi, alcanza y sobra para dedicarle un par de horas.

Ni

Fuí a ver "Gomorra" con bastante expectativa. Había leído mucha y buena crítica. Pero no me gustó. Seguramente Matteo Garrone, su director, planteo la película con tanta crudeza como el tema en cuestión, la mafia italiana de los estratos bajos, pero cruda o no una pelicula depende mucho de su narración, y la de Gomorra me resultó bastante deprolija.

Tiene bastante de documental y muy poco de entretenida, lo que la hace innecesariamente tediosa. Es mas, hubo momentos donde hasta se me confundieron los personajes.

Por medio de distintas historias que se van cruzando hasta entrelazarse, nos muestran lo mas profundo de la mafia de la baja Italia, desnudando los horrores que también se dan en el primer mundo. En algún momento se me ocurrió pensar que si se juntara a Gomorra con "Ciudad de Dios" y "Slundog Millionaire" se podría armar un tour internacional por los rincones mas violentos de la pobreza mundial, pero de la tres, la italina es clramente la que está contada mas rusticamente.

El cine italiano nos tiene acostumbrados a buenas propuestas, no me animaría a incluir a Gomorra en ese grupo selecto.

Clint Eastwood nos enseña como ser prolífico a los 78 años

Siempre me resulto un enigma entender el mecanismo de la creatividad, me preguntaba como se activa?, de donde sale?, hay forma de trabajarla? Sin embargo había un punto que creía tenerlo resuelto....nadie la conservaba por muchos años, en general los casos observados gozaban de la creatividad durante un período determinado para luego volverse como el resto de los mortales.

Por solo citar algunos ejemplos en el mundo del cine, hoy es dificil encontrar películas de F. F. Copolla o W. Allen, a la altura de lo que fueron capaces de hacer en los años 70 y 80. Y lo mismo pasa con los músicos, salvo excepciones, los grandes referentes dificilmente mantengan un alto nivel por mas de 10 o 15 años; y ojo que 10 o 15 años al mejor nivel es mucho tiempo, pero cuando ese período se da luego de los 60 años es realmente digno de admiración.
Clint Eastwood tiene 78 años, como 50 unido al cine, pero lo que hizo durante los últimos 18 (desde "Cazador blanco, corazón negro") es digno de admiración.

"Un mundo perfecto", "Los Imperdonables", "Crimen Verdadero", "Poder absoluto", "Pacto de sangre", "Jinetes del espacio", "Millon Dolar Baby"......son algunos de los ejemplos que a mi me han gustado mas. Muchas de ellas películas chicas, sin gran presupuesto, pero con un buen guión y un narrador clásico que prefiere contarlas como se hacía hace 30 o 40 años, y lo hace de modo tal que es dificil encontrar un minuto de mas.

Esta vez y por esas cosas de las distribuidoras se juntaron en dos meses seguidos "El Sustituto" y "El Gran Torino" cada una de las cuales no deja de refirman lo antedicho en esta nota.
Empecemos con "El Sustituto", que parte de una historia real, tiene a una brillante Angelina Jollie dentro de una importante producción, y cuenta todo de la forma mas simple del mundo evitando el melodrama y el golpe bajo, algo que un director cualquiera hubiera hecho sin remordimiento alguno.
Uno tiene la sensación que ademas de contar una historia, estamos frente a una denuncia, algo que ya había hecho en "La conquista del honor", si en "La Conquista....." lo hizo sobre la maquinaria propagandistica de EE.UU, aqui se encarga de mostrar el daño que puede hacer la corrupción y la medocridad policial. Eastwood es un cuestionador natural, posiblemente ese sea uno de los principales ejes de su cine y este film es un buen exponente de ello.
Walt Kowalski, su personaje protagonico (interpretado por el mismo) en "Gran Torino" también es un gran cuestionador, pero en este caso se trata de alguien que no quiere cambiar y al que su propio encierro lo termina alejandose de su entorno afectivo. Este acérrimo américano, con la bandera de los EEUU en la puerta de su casa, enviuda y lo único que le queda en la vida son sus recuerdos (algunos tortuosos), su perra, el Gran Torino modelo 72 y la comunidad oriental hmong a la que aborrece, pero que de a poco se convierte en parte importante de su vida.

Si bien al principio me senti un poco incómodo con el personaje de Eastwood pues me parecio muy estereotipado, con el correr de la película fueron apareciendo una gama de grises que no solo lo enriquecieron sino que lo hicieron muy atractivo.

Despues de mas de 30 años nos damos cuenta que "Harry el sucio" no murió, y es mas, con casi 80 años sigue dando pelea en la calle y dirigiendo peliculas a un nivel al que muy pocos pueden llegar.

No hace falta ser millonario para pasarla bien

La vida en la pobreza debe ser muy dura, sin derechos sociales mas dura aún, y ni hablar cuando desde muy chiquito te faltan tus papas. La India seguramente es un buen lugar como punto de partida para contar historias como esta, lo interesante es que Danny Boyle, su director, se las ingenió para transformarla en una historia entretenida, positiva y llena de vida. Ya nos había sorprendido con su pelicula debut "Tumbas al ras de la tierra", para luego marcar un hito con "Trainspotting", esta vez con "Slumdog Millionaire" nos cuenta una historia de amor, supervivencia, suerte, drama, injusticias y todolo que puede pasar en un entorno social que funciona exactamente igual a la selva.
Quizas no se vaya a transformar en una de las grandes películas de la historia, pero el Oscar se lo ganó en buena ley, la historia es buena, el guion y la estructura tambien y no hay un solo detalle que no transmita toda esa locura de vivir del aire.
Recomiendo la banda musical, tiene mucha sensibilidad y atractivo sin transformarse en un producto para Hollywood.
Algunos podran cuestionar la temática diciendo que no van al cine a ver pobreza, como decía Serrat "nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio", y cuando hay talento de por medio todas las verdades pueden resultar atractivas.

Una película pretenciosa

Es importante aclarar que para mi no es lo mismo decir "pretencioso" que "con pretenciones". Las pretenciones son genuinas en todos los ordenes de la vida, pero suelo denominar como pretencioso a aquello que quiere aspirar a mas de lo que sus logros permiten.

Eso me pasó con "Siete Almas", la cual me gustó y bastante, pero no dejo de sentir que se trata de esas típicas películas inteligentosas y efectistas.

Dirigida por Gabriele Muccino y protagonizada por Will Smith, ya habían hecho juntos "En busca de la felicidad", se trata de un drama con mayusculas (parece que con este director a Will Smith siempre le toca llorar), pero mas allá del desfile de gente con problemas o situaciones devastadoras, la peli se deja ver. Es mas, hasta te puede hacer sentir una persona reflexiva.

La critica -la seria obviamente- suele ser descalificadora con este tipo de propuestas, no por lo dramático, sino por lo sensiblero barato, pero yo me entretuve, y a veces con eso me alcanza.

Las vueltas de la vida

En los primeros minutos de la película, vemos al señor Milk (Harvey), seducir en el subte, para luego transarse, a un eventual compañero sexual. Habiendo terminado el acto que los llevó a la cama él comenta que tiene 40 años y nunca hizo nada interesante con su vida. Unos años despues era el primer politico gay (al menos reconocido) de su pais, y su unico proyecto luego del encuentro sexual mencionado había sido irse a vivir a San Francisco y abrir una tiendita de fotografía.

Harvey Milk fué un tipo interesante y trascendente, aunque tengo la sensación que Gus Van Sant, el director del film, tomó la historia porque Harvey mas alla de sus virtudes era un tipo poco convencional (lo que un tipo conservador diría "raro").

Van Sant siente cierta predilección por lo incómodo y suele dirigir películas que parecen ejercicios cinematográficos (ej. "Elephant", "Paranoid Park"), pero es un muy buen narrador y tiene mucha sensibilidad.

El casting es muy bueno, pero lo de Sean Penn es mayusculo, como bien dijo Robert De Niro al presentarlo en su candidatura al oscar protágonico (que luego ganó), no se como has hecho para hacernos creer todos estos años que eras un tipo recio, porque luego de verte en Milk ya nadie tiene duda de tus inclinaciones....

"Milk" es una nueva biopic que va mucho mas allá del logro político del protagonista, eso (y Sean Penn) justifica la idea de verla.

Una buena idea en una pelicula un poquito larga

"El curioso caso de Benjamin Button" es, ante todo, una idea muy original (se trata de un cuento corto), que han sabido transformar en una buena película. Todos se lucen, Brad Pitt, Cate Blanchet, el casting, su director David Fincher, los diseñadores y productores, típico de una gran producción Hollywoodense.

Es el tercer trabajo en conjunto de Fincher y Pitt, y todos, mas allá de los gustos, han sido muy interesantes y diferentes entre si. No se me ocurren espontaneamente puntos de contacto entre "Seven", "El club de la pelea" y "El curioso caso...", pero si me parece que esto habla de que Fincher es un tipo que no se encasilla en temáticas ni estilos, y que además no resigna calidad.

Benjamin Button es un hombre que nació al reves, viejo, y cada día se va haciendo mas joven. No va a vivir mas años que el resto de los mortales, pero los va a vivir al reves. Todo esto que le pasa es en si mismo un punto de partida que da para hacer muchas cosas con el guión.

Y las hacen, y el tipo termina contandonos los ultimos 80 años de la historia Estadounidense. Tiene muchas cositas del estilo "Forrest Gump" (eso de atravezar momentos históricos claves), por lo que calculo no fué casual que el guionista, Eric Roth, fuera el mismo de Forrest.

No se si es una gran película, pero la idea de ver como un hombre vive cronologicamente hacia atras es tentadora.

Teatro convertido en buen cine.

Una buena historia y un buen guión dificilmente pierdan su encanto si la adaptción es buena. John Patrick Shanley lo sabe y lo hizo. El escribió el guión de "La Duda", la llevó al teatro, le fué bien, y ahora la llevó al cine creo que con su propia adaptación.

De algún modo, en la sencilles del despliegue y el foco en los dialogos, se nota su origen en el mundo de las tablas, pero no la afecta en absoluto pues la historia se desarrolla mucho mas dentro del mundo interno de los protagonistas que en el afuera.

Un cura con cierto carisma, un chico con problemas, una monja que desconfía de la relación entre ambos y otra que se convierte en testigo poco privilegiada, son el corazon del film.

El trabajo de Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman es impecable, con dialogos largos y punzantes donde los tonos van subiendo pero no se puede perder la forma, en eso el teatro expone hasta al mejor interprete, y estos dos se lucen.

Para ser una obra de teatro es cinematograficamente impecable.