Teatro convertido en buen cine.

Una buena historia y un buen guión dificilmente pierdan su encanto si la adaptción es buena. John Patrick Shanley lo sabe y lo hizo. El escribió el guión de "La Duda", la llevó al teatro, le fué bien, y ahora la llevó al cine creo que con su propia adaptación.

De algún modo, en la sencilles del despliegue y el foco en los dialogos, se nota su origen en el mundo de las tablas, pero no la afecta en absoluto pues la historia se desarrolla mucho mas dentro del mundo interno de los protagonistas que en el afuera.

Un cura con cierto carisma, un chico con problemas, una monja que desconfía de la relación entre ambos y otra que se convierte en testigo poco privilegiada, son el corazon del film.

El trabajo de Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman es impecable, con dialogos largos y punzantes donde los tonos van subiendo pero no se puede perder la forma, en eso el teatro expone hasta al mejor interprete, y estos dos se lucen.

Para ser una obra de teatro es cinematograficamente impecable.

Algo mas que una pelicula para chicos

Desde la primer "Toy Story", creo que fué en 1995, el cine de animación digital nos viene ofreciendo muy buenos productos. Monters Inc, Shrek, Cars, Ratatouille, Antz y Buscando a Nemo son algunos de ellos.

"Bolt", dirigida por Byron Howard y Chris Williams, está a la altura de las expectativas, es entretenida y cuenta una historia divertida sin dejar de bucear mas alla de lo superficial. El perrito, estrella de Hollywood, se encuentra con el mundo real y descubre que sus poderes son solo de película, por lo que se ve obligado a enfrentar sus obstaculos con personalidad, instinto y valentía. Como suele suceder en estos casos se hace de nuevos amigos y como toda película para chicos tienen un final feliz, mas feliz que lo que estaban todos al comienzo de la pelicula.

Es importante resaltar que el productor, o sea quien está atras de todo el proyecto, es John Lasseter, el mismo que dirigió para Pixar las dos Toy Story y Cars, entre otras.

Esperaba mas de Australia....y de Baz Luhrmann

Australia siempre ha tenido un cine interesante, con muy buenos directores (ahora me vienen a la memoria Peter Weir y George Miller) que se desarrollaron en sus tierras para luego dar el salto a Hollywood y terminar de seducir al mundo. "Gallipolli", las "Mad Max" y "Babe" son solo algunos ejemplos de lo mucho y bueno que han producido.

Baz Luhrmann es una de las últimas apariciones, con un cine fresco y dinámico llego rapidamente a todos los rincones del mundo, generando muchos fans de su peliculas ("Romeo y Juliet"1996, "Moulin Rouge"2001) y de su particular manera de hacer cine.

Todo esto hacía que "Australia" me generara muchas expectativas, muchas mas que la promoción de la gran producción del año, contratando a dos estrellas Hollywoodenses, Nicole Kidman y Hugh Jackman, quienes tambien son oriundas de Australia. La ecuación era simple: talento mas plata mas estrellas igual a gran película.

Pero no fué tan así, lo épico dejo lugar a la novelita que tarda en resolverse, donde los pobres son muy pobres y los malos, malos y resentidos. Obviamente que los malos tienen el poder.

Es una pelicula con tdas las de la ley, pero le falta lo artesanal, tanto en el guión como en la ejecución de la narración.

Igual tengo mas crédito para el señor Luhrmann, no se cuanto mas, en la próxima peli lo sabré.

El año empezó cambiado

No me debería sorprender, ya que el buen cine no se encasilla en generos, temáticas o edades, lo que importante es que haya un buen guión y que alguien lo cuente bien....por ello no es casual que me haya gustado mucho mas la pelicula que me pidió ver mi hijo ("Madagascar 2"), que una que elegí yo para ver ese mismo día por la noche ("El día que la tierra se detuvo").

En "El día que ...." lo de casi siempre. millones y millones de producción y un guión que no esta a la altura de las circunstancias. Despues uno termina escuchando críticas al pobre de Keanu Reeves cuya única responsabilidad es aceptar filmar películas mediocres. Vale contar que se trata de una remake de un film de 1951 y que esta versión su director, Scott Derrickson, no se hace notar. Si tiene el típico mensaje moralista de lo agresivos que podemos llegar a ser los humanos, pero si nos vamos a conformar con eso.....

"Madagascar 2" es muy entretenida,com muchos guiños para los papás que llevamos a nuestros hijos a verla, dirigida por Eric Darnell y Tom McGrath, una dupla segun leí por ahí con poca experiencia pero que demuestran que las segundas partes pueden ser buenas.
La historia es simple pero rica a la vez, tanto la relación entre los protagonistas como con sus compañeros ocasionales se presta para todo, la jirafa hipocondriaca no tiene desperdicio, al igual que la cebra mimetizada, el león, los pingüinos y otra yerbas. Uno de los responsables del guión es Etan Cohen (no es uno de los hermanos, ellos son Coen sin "h"), quien tambien trabajo en el de la excelente "Una guerra de película", por suerte en cine las casualidades no existen... Quizas no suene prolijo de mi parte, pero nunca vi entera la primera (si sabía de que se trataba) y ello no me impidió disfrutar la segunda. Voy a tener que respetar mas los impulsos cinefilos de mis hijos.

No todo lo que toca se muere.

El nuevo y adrenalítico Bond de Daniel Craig ha vuelto a la pantalla grande, y al igual que su película anterior viene lleno de acción aunque quizas medio retorcido de guión.

"Casino Royale" (2006), resulto un soplo de aire renovador y con mucha carga de energía para la franquicia Bond, el bueno de Craig debió soportar muchas críticas sobre su estilo y la incompatibilidad con el mundo de los espías sofisticados (vale recordar que la última referencia vendedora de 007 fué Pierce Brosman cuyo look está casi en las antípodas de nuestro nuevo protagonista). La película fue un éxito, le saco esa imagen edulcorada/prolija donde los protagonistas practicamente no transpiraban y la metió de llena en el mundo de acción, donde por ejemplo la saga Bourne con otro agente secreto le había empezado a sacar distancia (en toda esta movida Daniel Craig resultó ser muy creible).

"Quantum of solace", dirigida por Marc Foster, sigue la línea, con mucho ritmo y buenas cuotas de agresividad y acción, pero con una historia demasiado compleja donde hasta pasada la mitad de la película se hace dificil atar varios cabos sueltos. Las bellezas de turno hacen su parte, en este caso se trata de Olga Kurilenko y como siempre mas de lo mismo.

Creo que hoy Bond goza de buena salud, y no necesariamente todo lo que toca se muere (al menos las recaudaciones lo van a demostrar), pero les pediría a los productores una sola cosa: comprar buenos guiones....el resto ya lo tienen bastante resuelto.

Cine en formato poético

Si bien me considero un admirador de la obra de Leonardo Favio ("Crónica de un niño solo", "El dependiente", "Juan Moreira", "El romance del Aniceto y la Francisca...", "Gatica", etc), nunca había tenido la posibilidad de ver alguna de sus peliculas en una sala de cine, era una deuda pendiente conmigo mismo y "Aniceto" la iba a empezar a saldar. Valió la pena y mucho. Me preguntaba que sentido podía tener hacer de nuevo un mismo film 40 años despues, cuando en los últimos 25 solo había hecho uno ("Gatica" en el 92), y miren que hay temas para elegir.....
Pero en solo 82 minutos me dió varios respuestas, aunque la historia es la misma la forma es tan diferente que uno entiende porque tenía ganas de contarlo desde otro lado.

Es moderna y clásica a la vez, con un muy buen casting, un acting de pocas palabras (algunas en off) contundente, y mucha expresión a traves de la danza y su música.

Hasta su nuevo nombre "Aniceto" es mas acorde, despues de todo la historia gira en torno a él y así se siente mas lógico, las chicas, el gallo y todo lo demás son elementos que nos ayudan a entender como piensa y siente nuestro protagonista.

Reconozco que es un estilo de película que dificilmente hubiera ido a ver si no estuviera Favio en el medio, pero por suerte así fué y pude apreciar que no se necesitan grandes presupuestos ni tres horas para contar algo interesante, y que el cine con poesía se puede hacer con modernidad, aún teniendo 70 años.

Mientras se divierten, los Coen hacen cine artesanal.

Lo primero que me viene a le mente al tratar de analizar una película como "Quémese despues de leerse"es cuanto se deben haber divertido Joel y Ethan Coen mientras la filmaban, porque eso es lo que transmiten

Leí por ahí que este fué el primer guión original que escribieron desde que habían hecho el de "El hombre que nunca estuvo" en el 2001, y se nota, tanto en esta como en la anteriormente mencionada, porque son dos trabajos artesanales, donde la historia va dando giros con pequeños detalles que son muy difíciles de encontrar en el cine industrial que consumimos cotidianamente.

Yo la definiría como una comedia/thriller, y no deja de ser otro buen ejemplo de como estos tipos suelen tomar distintos generos para recrearlos a su gusto y con muy buenos resultados. Tambien vuelven a mostrar una suerte de radiografía cómica de la estupidez (norte)americana, con personajes estereotipados que dificilmente pueden ver mas alla de sus propias narices.
Es importante aclarar que hay que saber mucho de cine y tener gran talento para jugar con los géneros como ellos lo hacen.

Excelentes George Clooney, Brad Pitt, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton y los secundarios.

No creo que se convierta en un exito de taquilla, me gustaría que lo fuera pero está visto que en el cine de hoy billetera mata galan (en este caso gran producción mata cine inteligente).

Un drama o un thriller? Los dos.

"Antes que el diablo sepa que estas muerto" es realmente interesante, es una suerte de película clásica restructurada donde sabemos lo que pasa de antemano, pero nos despierta curiosidad saber que pasó en el medio.
Sidney Lumet, su director, que reapareció con todas las luces pues hacía tiempo que no lograba un producto tan bien terminado. Una familia típica con mucha miseria moral en los hijos (P. Seymour Hoffman y Ethan Hawke), una esposa/cuñada (Marisa Tomei) que continuamente está tocando fondo y un padre al que le acaban de partir la vida al medio que entiende poco y nada.

Es una pelicula que genera mucha incomodidad al verla pues nos expone de lleno a lo mas oscuro de los sentimientos, a la falta de dignidad y de valores, pero la historia se deja ver y esta contada con mucha originalidad.

No solo de tiros vive el western.

Tal como marcamos en la critica anterior con Ben Stiller, aqui es Ed Harris (un muy buen actor) quien se puso detras de las camaras por segunda vez (la anterior fue "Pollock" en el 2000).

"Entre la vida y la muerte", cuyo título original es "Appaloosa" (basada en una novela del mismo nombre) es lo que podriamos decir un western clásico, con un pueblo polvoriento, los buenos, los malos y una chica linda que complica todo. Ah ademas hay una prostituta que le escucha la confesiones al bueno de Viggo quien hace un personaje bastante enigmatico y con bastante de heroe.

Es un poco lenta, pero calculo que así la quiso hacer Harris, para los que esperan mucha acción se van a quedar con ganas, porque "Appaloosa" es una especie de ajedrez jugado por varios freaks, aunque no por ello deja de ser un western.

Ed Harris, Jeremy Irons y Renée Zellwegger hacen bien lo de siempre; pero quisiera hacer una mención especial al Sr Mortensen a quien alguna vez (intimamente) tildé de actor del montón y cada día me sorprende con actuaciones mas convincentes y creativas, como en el caso de la peli que estamos describiendo.

Ben Stiller no es ningún gil

Dicen algunos que saben (y mucho) que hacer reir es mas dificil que hacer llorar. Ben Stiller es bueno haciendo reir, con lo que podriamos pensar que debe ser un tipo bastante capaz. Y los hechos parecen confirmarlo, "Una guerra de película" su segundo largometraje dirigido (el primero fué "Zoolander" en el 2001) es una muy buena propuesta. Entretenida, critica, inteligente y con muy buenos actings, esta guerra no solo desnuda parte de la ridiculez de la industria del cine (porque Hollywood es ante todo una industria), sino que lo hace con algunos puntos muy altos. El soldado negro Robert Downey Jr. y el productor Tom Cruise son imperdibles, y el guión también esta muy bien.

Seguramente no va a terminar siendo un exito de taquilla pues no es la típica película cómica, pero es muy aconsejable para los que gustan del cine y de reirse de si mismos, porque de eso se trata la peli.

Dicen que hacer reir es dificil, imaginensé lo que será hacer reir riendose de si mismo.

Interesante, pero un poco hibrida.

No tengo claro si los Hnos Wachowsky son modernos o modernosos, porque asi como parecen buscar nuevos caminos, también terminan en algunos casos andando por la banquina. Cuando vi la primer "Matrix"(1999) quede encantado, pero con la segunda y tercera se volvieron tan empalagosos que hasta me generaron dudas sobre su original visión cinemátografica.

Con "Meteoro" me quedó una sensación extraña; por un lado le dieron cierta profundidad a la historia de la familia, y lo hicieron dentro de un mundo actual con la presencia de las corporaciones y sus patrocinios. Teniendo en cuenta que la mayor parte del público era infantil toda esa problemática quedó muy bien resuelta, pero en lo estético -mas alla del gusto personal- le pusieron demasiada artificialidad por lo que el film pareciera quedar a mitad de camino entre lo real y lo imaginario, y no se si eso es lo mejor.

"Meteoro" no es una pelicula mas, pero no ser una película mas no necesariamente significa ser una buena película.