Cine en formato poético

Si bien me considero un admirador de la obra de Leonardo Favio ("Crónica de un niño solo", "El dependiente", "Juan Moreira", "El romance del Aniceto y la Francisca...", "Gatica", etc), nunca había tenido la posibilidad de ver alguna de sus peliculas en una sala de cine, era una deuda pendiente conmigo mismo y "Aniceto" la iba a empezar a saldar. Valió la pena y mucho. Me preguntaba que sentido podía tener hacer de nuevo un mismo film 40 años despues, cuando en los últimos 25 solo había hecho uno ("Gatica" en el 92), y miren que hay temas para elegir.....
Pero en solo 82 minutos me dió varios respuestas, aunque la historia es la misma la forma es tan diferente que uno entiende porque tenía ganas de contarlo desde otro lado.

Es moderna y clásica a la vez, con un muy buen casting, un acting de pocas palabras (algunas en off) contundente, y mucha expresión a traves de la danza y su música.

Hasta su nuevo nombre "Aniceto" es mas acorde, despues de todo la historia gira en torno a él y así se siente mas lógico, las chicas, el gallo y todo lo demás son elementos que nos ayudan a entender como piensa y siente nuestro protagonista.

Reconozco que es un estilo de película que dificilmente hubiera ido a ver si no estuviera Favio en el medio, pero por suerte así fué y pude apreciar que no se necesitan grandes presupuestos ni tres horas para contar algo interesante, y que el cine con poesía se puede hacer con modernidad, aún teniendo 70 años.

Mientras se divierten, los Coen hacen cine artesanal.

Lo primero que me viene a le mente al tratar de analizar una película como "Quémese despues de leerse"es cuanto se deben haber divertido Joel y Ethan Coen mientras la filmaban, porque eso es lo que transmiten

Leí por ahí que este fué el primer guión original que escribieron desde que habían hecho el de "El hombre que nunca estuvo" en el 2001, y se nota, tanto en esta como en la anteriormente mencionada, porque son dos trabajos artesanales, donde la historia va dando giros con pequeños detalles que son muy difíciles de encontrar en el cine industrial que consumimos cotidianamente.

Yo la definiría como una comedia/thriller, y no deja de ser otro buen ejemplo de como estos tipos suelen tomar distintos generos para recrearlos a su gusto y con muy buenos resultados. Tambien vuelven a mostrar una suerte de radiografía cómica de la estupidez (norte)americana, con personajes estereotipados que dificilmente pueden ver mas alla de sus propias narices.
Es importante aclarar que hay que saber mucho de cine y tener gran talento para jugar con los géneros como ellos lo hacen.

Excelentes George Clooney, Brad Pitt, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton y los secundarios.

No creo que se convierta en un exito de taquilla, me gustaría que lo fuera pero está visto que en el cine de hoy billetera mata galan (en este caso gran producción mata cine inteligente).

Un drama o un thriller? Los dos.

"Antes que el diablo sepa que estas muerto" es realmente interesante, es una suerte de película clásica restructurada donde sabemos lo que pasa de antemano, pero nos despierta curiosidad saber que pasó en el medio.
Sidney Lumet, su director, que reapareció con todas las luces pues hacía tiempo que no lograba un producto tan bien terminado. Una familia típica con mucha miseria moral en los hijos (P. Seymour Hoffman y Ethan Hawke), una esposa/cuñada (Marisa Tomei) que continuamente está tocando fondo y un padre al que le acaban de partir la vida al medio que entiende poco y nada.

Es una pelicula que genera mucha incomodidad al verla pues nos expone de lleno a lo mas oscuro de los sentimientos, a la falta de dignidad y de valores, pero la historia se deja ver y esta contada con mucha originalidad.

No solo de tiros vive el western.

Tal como marcamos en la critica anterior con Ben Stiller, aqui es Ed Harris (un muy buen actor) quien se puso detras de las camaras por segunda vez (la anterior fue "Pollock" en el 2000).

"Entre la vida y la muerte", cuyo título original es "Appaloosa" (basada en una novela del mismo nombre) es lo que podriamos decir un western clásico, con un pueblo polvoriento, los buenos, los malos y una chica linda que complica todo. Ah ademas hay una prostituta que le escucha la confesiones al bueno de Viggo quien hace un personaje bastante enigmatico y con bastante de heroe.

Es un poco lenta, pero calculo que así la quiso hacer Harris, para los que esperan mucha acción se van a quedar con ganas, porque "Appaloosa" es una especie de ajedrez jugado por varios freaks, aunque no por ello deja de ser un western.

Ed Harris, Jeremy Irons y Renée Zellwegger hacen bien lo de siempre; pero quisiera hacer una mención especial al Sr Mortensen a quien alguna vez (intimamente) tildé de actor del montón y cada día me sorprende con actuaciones mas convincentes y creativas, como en el caso de la peli que estamos describiendo.

Ben Stiller no es ningún gil

Dicen algunos que saben (y mucho) que hacer reir es mas dificil que hacer llorar. Ben Stiller es bueno haciendo reir, con lo que podriamos pensar que debe ser un tipo bastante capaz. Y los hechos parecen confirmarlo, "Una guerra de película" su segundo largometraje dirigido (el primero fué "Zoolander" en el 2001) es una muy buena propuesta. Entretenida, critica, inteligente y con muy buenos actings, esta guerra no solo desnuda parte de la ridiculez de la industria del cine (porque Hollywood es ante todo una industria), sino que lo hace con algunos puntos muy altos. El soldado negro Robert Downey Jr. y el productor Tom Cruise son imperdibles, y el guión también esta muy bien.

Seguramente no va a terminar siendo un exito de taquilla pues no es la típica película cómica, pero es muy aconsejable para los que gustan del cine y de reirse de si mismos, porque de eso se trata la peli.

Dicen que hacer reir es dificil, imaginensé lo que será hacer reir riendose de si mismo.

Interesante, pero un poco hibrida.

No tengo claro si los Hnos Wachowsky son modernos o modernosos, porque asi como parecen buscar nuevos caminos, también terminan en algunos casos andando por la banquina. Cuando vi la primer "Matrix"(1999) quede encantado, pero con la segunda y tercera se volvieron tan empalagosos que hasta me generaron dudas sobre su original visión cinemátografica.

Con "Meteoro" me quedó una sensación extraña; por un lado le dieron cierta profundidad a la historia de la familia, y lo hicieron dentro de un mundo actual con la presencia de las corporaciones y sus patrocinios. Teniendo en cuenta que la mayor parte del público era infantil toda esa problemática quedó muy bien resuelta, pero en lo estético -mas alla del gusto personal- le pusieron demasiada artificialidad por lo que el film pareciera quedar a mitad de camino entre lo real y lo imaginario, y no se si eso es lo mejor.

"Meteoro" no es una pelicula mas, pero no ser una película mas no necesariamente significa ser una buena película.

A pasarla bien!

Se nota que a Juan Taratuto le gusta divertirse, que le gusta hacer simple lo complejo (o alguién tiene dudas sobre lo complejas que son las relaciones de pareja?) y que tiene bastante claro que quiere y que puede consumir el espectador argentino promedio.

Su cine, al que suelo asociar con el de Campanella, gusta y mucho, calculo que a la gente porque es simpático y entretenido, a mi particularmente también me parece que dice cosas interesantes.

La "Tana", una memorable Valeria Bertuccelli y el "Tenso", con Suar en un papel de los que le salen naturalmente, tienen problemas serios, de esos que en otro género cinematográfico serían para un drama, pero que aquí se transforman en una catarata de situaciones bien divertidas. En medio de esto aparece el Puma Goity como el "Cuervo Flores", un seductor empedernido con un look que demuestra que a la hora del levante la personalidad lo es todo.

Un buen guión de Pablo Solarz (el mismo guionista de "Historia Mínimas"), interpretes que saben como condimentar sus personajes y una buena mano en la dirección, hacen que el cine parezca un hecho sencillo, y en ello (creo) radica el punto mas destacable de la película.Muchas veces no es tan sencillo contar una historia y mucho mas complejo aún es entretener.

"Un novio para mi mujer" es el tercer largo de Taratuto (los anteriores fuerón "No sos vos, soy yo" y "Quien dijo que es facil"), lo voy a decir de este modo: si siguiera haciendo películas como esta yo seguiría yendo al cine a verlas.....pero tengo la sensación de que ya está listo para involucrarse en historias que puedan buscar trascender.

Esta bien, pero es como que ya la había visto....

En "2 Días en Paris" Julie Delpy demuestra que no solo es buena actuando sino que que también sabe dirigir, guionar, ponerle musica a una película y hasta cantar un tema en ella (creo que es el de los títulos finales).

Se trata de una comedia romantica, fresca, de estructura clásica y producción francesa, aunque se la ve bastante "americanizada". Cuando uno la ve siente que hay algunas cositas de "Antes del Amanecer/Atardecer" (de la última de ellas, filmada tambien integramente en Paris, Julie fué co-guionista) y bastante de lo que supo dar en cantidad Woody Allen.

No es una peli convencional, ni el típico film industrial para facturar, se le nota cierto trabajo artesanal aunque quizas le falta una vuelta mas de tuerca para destacarse.
El casting es muy creible, tanto que quienes hacen el papel de padres de ella son el mismisimo matrimonio Delpy. También es muy interesante el papel protagonisma masculino Adam Goldberg donde sobresalen aulgunos comentarios acidos/irónicos hacia la cultura y la política Yanqui.

Como dice un amigo, esta buena para un sabado a la tarde en DVD.

Que pasa cuando chocan las ideologias

"Persépolis" es un relato muy interesante de todo aquello que sucede cuando se entrecruzan distintos procesos. En este caso se trata de ver como conviven los años 80, con una revolución islamica y todo aquello que le sucede a una niña mientras se transforma en mujer.

Situada basicamente en Iran (aunque parte del relato transcurre en Viena) entre fines de los 70 y principio de los 90, la historia cuenta la vida de Marjane Strapi, quien previamente había hecho una novela grafica autobiográfica. Ella, junto a Vincent Paronnaund son los directores de este film animado hecho en Francia y en 2D, que gracias a su técnica permite tratar muchos temas (la dictadura represiva, el exilio, el sexo) que de otro modo podrían resultar chocantes.

Resulta muy interesante (mas alla de la carga ideológica que lleva el relato) ver las contradicciones humanas, como ello peligrosamente puede cargar a los pequeños y el rol nefasto de las dictaduras, cualquiera sea su origen.

A los argentinos nos viene bien, aunque es muy dificil compararnos con Iran, recordar que en nuestros pagos alguna vez tambien se prohibió Cambalache.

Pedazo de película!

Me gustaría saber mucho mas de cine para poder reflejar mucho de lo que me pasa cuando veo una película tan interesante como "Batman, el caballero de la noche". Por suerte va a ser un éxito, lo que me alegra, pues no son muchas las veces que el entretenimiento y el buen cine estan en sincro.

Lo primero que me vino a la mente es lo inspirado que debe haber estado su director, Christopher Nolan, porque el film se luce en todo sentido y durante los 150 minutos que dura.

Por empezar con un enfoque general poco común y muy reflexivo, donde Batman sufre su destino de héroe oscuro, una situación ambivalente que no lo hace feliz, le gana admiradores truchos y cuestionadores; y lo aleja de la persona a quien ama.

"Vos sos un Freak igual que yo" le dice el Guason, recreación espectacular del malogrado Heath Ledger (y no era facil superar al que hizo Jack Nicholson en la de Tim Burton) que se transforma en el pico actoral del film, donde todo el muy buen reparto funciona como un reloj.

Frecuentemente este tipo de películas de gran producción nos encandilan con persecuciones y explosiones, pero vemos muy pocas con un buen guión: Este no es el caso tiene un guión muy solido tanto desde lo narrativo como desde lo dramático que no da respiro y practicamente no tiene tiempos muertos.

Tengo la sensación de haber visto la mejor peliculas de superheroes jamas realizada y una de las mejores (mas allá de los géneros) de los últimos años.

Batman es un superheroe sin poderes especiales, por ello necesita agudizar su inteligencia para multiplicar sus recursos; con esa filosofía parecen haber encarado la realización de esta película.

Casi un paso en falso

Alex de la Iglesia suele hacer un cine sin grandes carteleras, pero muy disfrutado por el público y la critica. Como buen español, sus trabajos, mas alla de los distintos generos que trabajó, se ha establecido en España y de alli partió hacia el mundo. Vale la pena la mención porque "Los crímenes de Oxford" es su primer película de aire Hollywoodense, con protagonistas de dicha industria y obviamente hablada en inglés.

Basada en la novela del mismo nombre, del escritor y matemático argentino Guillermo Martinez, la película da la sensación de quedarse a medio camino y a diferencia de otros trabajos del director, esta se termina transformando en un thriller entretenido.
Por supuesto que la película esta muy bien, protagonizada por Elijah Wood y John Hurt, pero teniendo en cuenta los antecedentes creativos de quien dirigió "La comunidad" y "Crimen Ferpecto" entre otras, y una producción mas importante, esperabamos mas.

A veces, muchas, mayor inversión significa mayores compromisos con la industria y no con tu público.