Es cine en formato de serie?

No descubro nada si hablo del éxito que han tenido las series norteamericanas durante los últimos años, pero con fan del mundo del cine creo que es un punto interesante para analizar.
Con Lost a la cabeza, han llegado (entre otras) Prison Break, 24, Los 4400, Heroes, Nip Tuck, Los Soprano, Six feet under, se esta sumando Dexter (muy buena) y algunas otras mas.

Cuando escuchamos hablar cotidianamente del rating minuto a minuto, de la pelea por el rating y los escandalos para cobrar notoriedad, es muy positivo escuchar del suceso de muchas de estas series en todo el mundo. Y no vayan a creer que los estadounidenses no miran novelas ni tienen programas sensacionalistas, pero a esta altura no me importa, porque lo que quiero resaltar es que las cosas bien hechas también tienen éxito.

Porque funcionan? A mi humilde entender porque tienen muy buenos guiones y una produccion impecable. Creo que han tomado mucho del cine y han desarrollado codigos propios (24 con su contador, Lost con sus contínuos saltos al pasado y futuro), pero fundamentalmente han desarrollado historias originales. A diferencia de las series de los años 70, donde los capítulos eran independientes, aqui cobran un caracter novelesco, donde en muchos casos nos quedamos ansiosos por ver como sigue la próxima semana, es mas, la ansiedad es tanta que "todos" se estan bajando los capítulos de internet y no esperan que la temporada se estrene en Argentina.

Otro punto a destacar es que no hay una temática dominante, puede ser una familia mafiosa, una isla endemoniada, gente con poderes especiales, cirujanos estéticos o un asesino serial...todo es interesante...porque? porque tienen un excelente guión y la forma en que se abordan las historias es sumamente original.

Hollywood estuvo hasta hace muy poco tiempo frente a una importante huelga de guionistas, estas series son un claro reflejo de su importancia, esta bueno saber saber que se puede hablar del éxito en la televisión sin medirlo con el rating.

El western viaja en tren

En general tengo un prejuicio con las remakes, suelen ser un espacio común para la falta de ideas y un recurso de Hollywood para seguir facturando. El western es un genero que precisamente no esta de moda, son pocos los directores que han generado resultados positivos en los últimos años.

Seguramente James Mangold, el realizador de "El tren de las 3.10 a Yuma", lo sabía bien, tanto que al hacer esta versión 50 años despues de la original logró un atractivo resultado.

El western mas que un genero ha sido un universo cinematografico, dentro de él se han dado las mas variadas historias que podamos imaginar, el amor y el drama, traiciones y lealtades, todo se ha manifestado dentro de ese mundo de solitarios justicieros que resolvían su problemas a punta de pistola.

Aqui nos encontramos con un asesino despiadado y un campesino familiero y antiheroe, quienes tienen en comun algo mas que un viaje hacia el tren que tiene por destino la carcel de Yuma.

Russell Crowe y Christian Bale (al igual que Glenn Ford y Van Heflin en la original) se lucen entrelazando una relación que va creciendo en medio de la visión del bien y del mal, la religión, la familia y el salvaje oeste.

Es una propuesta interesante, se estrena en unos días, sí, es una de cowboys, pero no dejen que el prejuicio los venza.

The Brave One (directo a DVD)

Que puede salir de un cruce entre el acting de Jodie Foster y la dirección de Neil Jordan? "The Brave one", una mezcla de Thriller, policial y drama que bucea dentro de la piel de una protagonista que tras sufrir un feroz ataque junto a su pareja toma un camino inesperado en su vida.

Esta sensible conductora de radio interpretada por Jodie, que en su programa navega en todos y cada uno de los rincones de Nueva York, de repente se ve envuelta en una situación que la desborda y le genera un quiebre en su vida.

Alguna vez escuché a alguien decir que "la seguridad es una sensación", esta pelicula habla e ello y mucho -aunque no pretende dar un mensaje aleccionador-, lo interesante es que lo hace sin sensacionalismos ni situaciones efectitas, desde la fragilidad de la mente y sus , a veces, sorprendentes comportamientos.

Espritu adolescente con reflexiones maduras

De vez en cuando nos topamos con películas masivas pero "distintas", de esas que se nos hace dificil explicar porque traen algo así como un aire nuevo. "La joven vida de Juno" tiene varios ingrediente para ser una abanderada de este tipo de cine, empezando por su guión escrito por Diablo Cody quien se convirtió en la primer bloger convocada a trabajar para Hollywood gracias a un productor que descubrió sus escritos y quedó encantado. También su director Jason Reitman perteneciente a una nueva generación, que en este segundo film (el primero fué "Gracias por fumar") narra con mucha frescura y sensibilidad una situacion/historia realmente compleja, logrando momentos casi de comedia.

En un casting muy solido, con personajes tan complejos como creibles, sobresalen la protagonista Ellen Page (quien ya había hecho un buen trabajo en "Hard Candy" y aqui se gnó una merecida nominación al Oscar) y su pareja Michael Cera ("Supercool") quienes a pesar de vivir a diferentes revoluciones se complementan increiblemente.

Mas alla de las caracteristicas de los diferentes personajes, nos encontramos frente a muy buena radriografía de la sociedad estadounidense, tan transparente que bien podrías haber sido uno de los bjetivos del guionista o del director, aunque ello no es lo mas importante, sino el hecho de tratarse de un film que tiene todo lo antes mencionado pero funtamentalmente es entretenido y uno la termina pasandola bien.

Rutas peligrosas

Dicen los Estadounidenses que en sus rutas mueren 42.000 personas por año, aqui en Argentina mueren otras tantas, pero calculo que en ninguno de ambos casos hay una historia tan interesante como en "The Hitcher o Carretera al infierno".

Dos universitarios, una coupe, un demente y varios policias locales en medio de rutas y sierras alcanzar para hacer una pelicula que no se si es un thriller o una de terror, pero que seguramente va a provocar que no levantes a nadie que esté haciendo dedo en los próximos 10 años.

Dirigida por Dave Meyers, la historia de esta joven pareja nos va sorprendiendo en todo momento y no es capaz de ahorrar una muerte para quedar bien con los espectadores, donde tenga que haber sangre la va a haber.

Seguramente algunos la van a desestimar diciendo que es solo para pasar el rato y que no les gusta porque tiene mucha violencia y sangre (no se si tiene tanta) pero la historia es creible, los personajes tambien y las situaciones no son facilmente predecibles. Es cine del tipo clase B, lo tomas o lo dejas. Yo lo tomo.

No estan buscando tesoros, estan facturando.

No vamos a descubrir ahora que el cine es ante todo una industria que quiere dar ganacias, el problema es que mucha veces no utilizan una pequeña parte de esas ganacias para invertir en guiones mas entretenidos. Y si es para el público infantil peor aún, solo nos queda por esperar que aparezca algún talentoso a bajo precio que quiera hacr una buena peli.

"La Leyenda del tesoro perdido, el libro de los secretos", dirigida por John Turteltaub y protagonizada por Nicolas Cage, al igual que su antesesora, no alcanza el vuelo de la primera aunque imagino que los chicos y adolescentes la van a disfrutar igual.

Tal como me paso en las segunda y tercera entrega de "Piratas del Caribe", la historia, quizas forzada para justificar la continuidad, se vuelve demasiado compleja, y en este caso lo complejo es sinónimo de confuso.

Obviamente que la producción esta impecable, a esta altura es como obvio, a mi hijo le encantó, pero a mi no me alcanza con eso.

Cine apocaliptico de interes

"Soy Leyenda", dirigida por Francis Lawrence es un buen título para comenzar el año, de hecho ha sido el primer estreno del 2008. El suspenso (con una dosis de terror) mas el futuro (aunque sea una visión poco optimista) dan un resultado inteligentemente entretenido.

La historia original parte de un relato creado por Richard Matheson en 1954, cuya primera versión para cine (The last Man on Earth) se realizó 10 años despues protagonizada por Vincent Price.

Han pasado varios años y numerosas adaptaciones; esta seguramente le hace honor al escrito de Matheson. Con un Will Smith protagonista excluyente en todo sentido, mas heroe pero menos "personaje" que de costumbre y la ciudad de Nueva York desolada como ícono de un mundo que se desmorona.

Mas alla de lo interesante de la historia, el personaje interpretado por W. Smith no solo deambula por la ciudad, sino por su mundo interno tratando a cada momento de no caer en la lucura ni en las garra de los vampiros-zombies.

El cine de genero esta vivo, Soy Leyenda es una buena excusa para disfrutarlo.

Bien por Ben Affleck

Cuando gano el Oscar al mejor guion junto a Mat Damon por "Good will hunting"(En busca del destino), no me lo terminé de creer ni un poco, pero pasaron 10 años y el tiempo esta demostrando que no fué una casualidad. En este caso el bueno de Ben no solo dirigió y muy bien, sino que ademas tambien co-escribió el guion. Estamos hablando de "Desaparecio una noche", un mas que interesante thriller basado en una novela de Dennis Lehane (el mismo que escribió la que dió lugar al film "Rio Mistico") llamada "Gone baby gone", historia que a partir del secuestro de una pequeña de 4 años  pone al espectador en complejos dilemas morales (yo particularmente aún no los tengo del todo resueltos). Lamentablemente en los últimos tiempos, son escasas las oportunidades donde el cine de forma inteligente nos expone a situaciones que van mas alla del mero entretenimiento, esta es una de ellas y vale la pena verla.

Con actuaciones destacadas de Casey Affleck, Ed Harris y Morgan Freeman, entre otros, "Desaparecio..." nos presenta a un sector de la sociedad estadounidense (ese que Hollywood no suele mostrar porque no "vende") que esta inmersa dentro de un gran pozo lleno de vacio, resentimiento, drogas, desesperanza y corrupcion, donde la justicia termina haciendo lo que puede y vaya uno a saber si es lo mejor.

Bien por Ben Affleck, si quería transmitir algo a traves de una buena peli  seguro que no se quedo con las ganas.  

Productora, como buena abeja.

Como fanatico "casi" incondicional de Jerry Seinfeld, no podia perder la ocasion de ver algo creado por el y llevado al cine. Y ali fui junto a mi hijo para ver Bee Movie, dirigida por Steve Hickner y Simon J. Smith. El resultado es que nos encontramos con una nueva "tipica" pelicula de animacion digital, entretenida, bien producida, simpatica, con guiños para los adultos, pero una pelicula mas.

Si bien el guion tiene un punto de partida original, hay que reconocer que en esta categoria de peliculas ha habido muy buenos exponentes (ej. Toy Story, Monsters, Shrek), y ademas el planteo de la abeja protagonista se parece bastante al de la "hormiga Woody Allen" en Antz.

 Los chicos de seguro la pasan muy bien, e inclusive hasta aprenden varias cosas sobre las abejas, pero mi vara estaba puesta muy alta debido a la participacion del admirado Jerry, es mas, si no fuera por el, diria que es otro ejemplo mas de como producir y facturar (automaticamente) ganancia bien al estilo Hollywood.

Clooney esta eligiendo buenos guiones

Imagino que una buena interpretación esta mas alla de la trama de una pelicula, pero cuanto mas interesante se hace cuando ese acting está representando un buen guión; y este es uno de esos casos. Tony Gilroy, quien escribió y dirigió este interesante film llamado "Michael Clayton", sabía lo que le esta proponiendo a George Clooney cuando le contó el proyecto, el cual la estrella Hollywoodense no solo protagoniza sino que tambien es uno de los productores. Evidentemente Gilroy sabe bien como contar una historia y hacerla interesante, no es casual que fué él quien escribió, entre otras, toda la saga de Bourne.

La historia se sitúa en medio de la problemáticas (a esta altura moneda corriente tanto en el cine como en la vida real) de una multinacional que abusa de la ley y la actitud complaciente de su estudio de abogados. Siempre es buen tiempo de redimirse y en eso están algunos de sus protagonistas, en esta historia que va desanudandose de a poco para llegar al climax en sus minutos finales.

Michael Clayton se hace tan recomendable tanto para los que gustan del buen cine como para aquellos que son felices con ver una simple y buena historia.

Te deja de cama

Si bien no me había enganchado tanto con las anteriores Bourne -solo había visto la segunda y no me había gustado tanto- tenía muchas expectativas para esta tercera. Por algunos comentarios sueltos que había leido y escuchado tenía la sensación que me la iba a pasar bien. Así fué, "Bourne, el ultimatum" dirigida por Paul Greengrass es una muy buen exponente del cine de acción que se apoya sobre una narración que no da respiro y situaciones resueltan con creatividad y de un modo creible.

Ahora empiezo a entender hacia donde estan virando las peliculas de James Bond, las cuales podrían parecer casi infantiles en comparación con esta.

Como suele suceder con este genero, se hace dificil hablar del acting (aunque Matt Damon es muy creible en su rol), pero no de la compaginación y de los recursos visuales, los cuales le agregan intensidad y dramatismo (especialmente en las peleas y persecuciones).

Otro punto interesante es que la resolución de esta trilogía despierta las ganas de ver sus dos predecesoras, para darle otra mirada a las misiones de Bourne y entender cual era su problemática.

Quizas queda por cuestionar un poco esta "pseudoautocrítica yanqui" contra su gobierno de turno, acusandolo de abuso y mala praxis en su relación con el mundo, lo estoy viendo en tantas series y películas que parecería ser una moda.