Le vamos a reclamar algo al maestro Clint?

Uno puede elegir cientos de temáticas o decenas de géneros a la hora de hacer una película, y en esa elección también podes armar infinitos resultados, como es el caso de "15:17 Tren a París", donde hay un mix de acontecimientos reales y un reconocimiento/homenaje a sus protagonistas.
Pero como todo en la vida, el resultado no necesariamente se corresponde con las intenciones, obviamente si hablamos exclusivamente de resultados cinematográficos, porque la intención del reconocimiento a sus protagonistas, está ampliamente lograda.
Como a lo largo de la última década, Clint Eastwood, su director, ha tomado hechos reales, en algunos casos fueron de relieve histórico, como "La Conquista del honor" o "Cartas desde Iwo Jima" (ambas en 2006 y sobre sucesos de la Segunda Guerra Mundial) o tambien apoyandose en personalidades de gran relieve, como "Invictus"(2009/Nelson Mandela) y "J. Edgard"(2011/J. Edgard Hoover, el Primer Director del FBI). Pero es en la ultimas tres peliculas donde se ha profundizado esta tendencia, hasta en algunos de los casos sintiendo, para aquellos que admiramos su filmografia, que la exaltación de sus "heroes" estaba por sobre la busqueda cinematografica.

En "El Francotirador"(2015), "Sully, Milagro en el Hudson(2016) y "15:17" nos habla de héroes, los describe como gente común de logros notables (quizas exaltando el sueño americano) mostrándonos como mas alla del reconocimiento final, en algunos casos fueron desatendidos y en otros cuestionados.

"15:17", es una historia tan viva y vigente que Eastwood decidió usar de protagonistas a los auténticos, que obviamente no son actores, quienes sufrieron y resolvieron el ataque terrorista que se dió en Agosto de 2015, en Francia, durante un viaje en tren con mas de 500 pasajeros. Spencer Stone, Anthony Sadler y Alex Skarlatos, amigos desde la infancia y dos de ellos con actividad militar, redujeron al terrorista y tiempo despues escribieron la biografía sobre los hechos, punto de partida para el guión del film.

Me tomé la libertad de contarles que anularon al terrorista, porque la pelicula intenta ir mas alla de dicha situación, es como si les dijera que en la película Titanic, el barco se termina hundiendo, el problema es que a diferencia de la historia del trasatlántico, esta no termina de crecer y por momentos esta mas cerca de un documental/noticiero que de una crónica épica.

Clint Eastwood esta pronto a cumplir 88 años y sigue filmando activamente, hecho que celebro, pero creo que sus temáticas actuales son algo obsesivas y algunos de los resultados no están a la altura de su historia, Pero sería justo en el análisis cuestionar y reclamarle algo? Creo que no, ya nos regalo tanto cine del mejor que al menos mi me hace feliz solo el hecho de saber que puede producir algo nuevo.

Spielberg, el gran Narrador

Llegó "The Post", Spielberg dirigiendo a Meryl Streep y Tom Hanks. Ustedes conocen a alguien que le guste el buen cine y no se tiente a verla? Éxito asegurado, pero a nosotros no nos importa particularmente la taquilla, o si, un poco, porque si las taquillas son buenas el cine va a seguir gozando de buena salud, pero solo hasta ahí llega nuestro amor por los tickets.

El hecho es que por suerte (y talentos varios) esta suma de partes da el resultado esperado, una muy buena pelicula, es mas, leí por ahi que es la primera vez que la pantalla grande junta a Hanks y Streep, increible, con todas las pelis que tienen en su haber.
Y su director, Steven Spielberg, es un narrador sin igual, quizás el mayor exponente del cine clásico Hollywoodense y este último trabajo está a la altura de su historia. Desde la explosión mediatica con "Tiburón" en 1975 no ha parado de sorprendernos y entretenernos con hitos que marcaron la historia del cine (y records varios), "Encuentros Cercanos"(1977), "Los Cazadores del Arca Perdida (1981), "E.T." (1982), "Jurassic Park" (1993), "La lista de Schindler" (1993), "Rescatando al Soldado Ryan" (1998), "La Terminal" (2004) y "Munich" (2005) son algunos ejemplos de su notable carrera, en la que esta historia del Washington Post viene a sumar otro gran eslabon. Basada en hechos reales (temática que ha tomado Spielberg en sus últimos títulos), donde salieron a la luz informes sobre la guerra de Vietnam, The Post, como corresponde a un gran narrador, no deja respiro, aunque se trate mas de una película verborragica que visual.
Pueden disfrutarla en cine o esperar un par de meses a que aparezca en el mundo digital, pero solo el papel y el trabajo de Meryl Streep vale la entrada,

Volvimos, con mucho y bueno para comentar

Pasaron algunos injustos años de abandono a este blog, pero igual disfrutando de mucho cine (y muchas series). Vamos a ver si esta vez le damos continuidad al asunto y podemos compartir y debatir sobre todo lo que pasa.
A todo esto me pregunto se los blogs pasaron de moda, quizas si, pero de todos modos me sigue pareciendo un buen lugar para escribir sobre algo que me gusta.
No podemos andar rememorando los 7 últimos años, sería tedioso, así que vamos a poner este arranque del 2018 como punto de partida para lo que se puede ver.

Y aca vamos, con una que es de lo mejorcito del 2017, "Dunkerque", otro ejercicio cinematografico y creativo de su director y guionista, Christopher Nolan, que en cada una de sus pelis busca un desafio nuevo. Desde "Memento" hasta la trilogía de "Batman, el caballero oscuro" con Christian Bale, pasando por la sofisticada "Interestelar" y llegando a esta impecable narración sobre un hecho histórico y parte de la segunda guerra mundial, la evacuación de las tropas aliadas de la ciudad que da nombre a la peli. Historias paralelas que se cruzan en un excelente guión, historias duras que se cruzan magistralmente en un film de guerra con mucha sensibilidad.

Siguiendo con dramas, ahora nos mudamos a un pueblito del mas profundo EE.UU. donde un brutal crimen sin resolver es el disparador de un drama, con un alto nivel de humor acido, nos muestra una galeria de personajes que te sorprenden a cada paso por su imbecilidad y sus valores de vida. Lo del humor critico no es casual, la escribió y dirigió Martin McDonagh, británico y dramaturgo que ya cuenta con varias pelis, quizás la mas relevante fué "Escondidos en Brujas".

Alto nivel de actuación que acompaña a un notable guión, con Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell y el bajito de "Games of Thrones" Peter Dinklage (quizas el primer enano sexy de la historia Hollywoodense), dandole vida a un pueblo que se sale de su zona de confort no por lo que pasó con la muerte, sino por lo que hace su madre para buscar justicia con esos "Tres anuncios por un crimen".

Por último, algo de la factoría Pixar. Si bien ahora son parte de Disney, el rey del entretenimiento,  Pixar desde siempre ha tenido  varias gemas del mundo animado dificiles de empardar, la Trilogia Toy Story, Monsters, Buscando a Nemo... y de repente aparecen con otra genialidad, "Coco", dirigida por Lee Unkrich, honrando a un rincón importante de la cultura Mexicana (del que aprendí cosas que no sabia y es muy interesante) y con varias vueltas de rosca muy buenas en un guión muy afilado.

Como leí en una critica de Marcelo Stiletano, esta peli es uno de los pocos casos donde creo que es mejor verla doblada al castellano, que en su Ingles original, las razones podrian ser varias, pero creo que la fundamental es que respira tanto Mexico (con Gael Garcia Bernal en una de las voces protagónicas) que se la disfruta mas.

Ya tengo hijos grandes y había dejado de prestar atención al mundo animado, pero gracias a algunos comentarios que ví me decidí a no dejarla pasar de largo, y bien que hice.

Cine Argentino, envasado en buenas comedias dramáticas

"Un Cuento Chino" y "El hombre de al lado"son dos muy buenos ejemplos de lo que el cine local puede dar, con talento y una buena administración de recursos económicos (que por estos pagos, en general, son mas difíciles de conseguir que el mismísimo talento).

Dos comedias, dramáticas, aunque en el cuento Chino te rías bastante, simples, entretenidas, y con esa contundencia que hace sentir al espectador juez y parte de la historia. Como es esto? Son de esas historia que te interpelan y hacen preguntar que harías en lugar del protagonista, lo que en un determinado momento te puede hacer sentir bastante mal.

Empecemos por "Un cuento....", con guión y dirección de Sebastian Borensztein nos cuenta la historia de Roberto, un tipo hosco, seco, malhumorado, obsesivo y rutinario, pero con mucho sentido del deber, que se encuentra con un chino al que no puede evitar ayudar y como es de esperar ello le genera un problema tras otro. Un Darin grandioso compone a Roberto, acompañado por Muriel Santa Ana e Ignacio Huang, quienes junto al resto de actores secundarios logran transmitir mucho realismo y credibilidad. Cine claro y sencillo,  con una buena idea detrás.

"El Hombre de..." es fuerte, no es una pelicula que pase de largo, al igual que Cuento Chino tambien tiene un conflicto, y tambien de alguien y su incomodidad al salir de la zona de confort, aunque en este caso no hay comedia que afloje el problema.
Mariano Cohn y Gastón Duprat, sus directores, especialistas en mundos incomodos, tambien lo han trabajado en "El Artista", "Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo" y "El ciudadano ilustre", siempre con guiones de Andres Duprat, saben como sumergirse en espacios problemáticos... y entretenerte! No debe ser una pelicula facil de encarar, el universo de los conflictos suele ser interesante (es que el cine es conflicto), pero esta historia esta tan cargada de prejuicios que es dificil sentirse cómodo en algún momento.

Han pasado unos años desde su estrenos, pero las dos están mas que vigentes, yo no me las perdería.

Un año sin escribir pero con películas que hay que ver.......

Un año es demasiado tiempo sin actualizar el blog, y como es de suponer pasaron muchas películas....algunas muy buenas, quizás no tantas como me gustaría, pero hay mucho que vale la pena comentar, en especial sobre las que mas se han destacado.

El 2010 arrancó con la revolución "Avatar", la última genialidad de James Cameron, alguien que sabe como hacer que millones de personas vayan al cine, entreteniendolos, pero trabajos de muy buen nivel. De Avatar se hablo mucho, especialmente de la revolucionaria producción, pero yo quisiera destacar el guión.....el cine es ante todo contar una historia y el de esta peli es muy sólido por donde se lo mire.

El único techo con el que se encontró Avatar fue en los Oscars, y fue precisamente con un film dirigido por la ex-mujer de Cameron, Kathryn Bigelow quien con "Vivir al límite" se llevó los premios a mejor película y mejor director. A propósito de los Oscar, "El secreto de sus ojos" de Juan Jose Campanella, se llevo el premio a mejor película extranjera (era la segunda nominación de Campanella en su carrera).

Jason Reitman dirigió la interesante "Amor sin escalas", Tim Burton "Alicia en el Pais de las Maravillas", Martin Scorsese el policial negro de suspenso "La Isla siniestra", Clint Eastwood "Invictus" , Ridley Scott una precuela de "Robin Hood" y Christopher Nolan, luego de la maravillosa "Batman, el caballero de la noche" hizo "El Origen", la cual impacto a muchos pero a mi gusto era demasiado efectista.

Hasta que llegó "Toy Story 3", espectacular!, dirigida por Lee Unkrich (pero seguramente con John Lasseter marcandolo de cerca) la cual es merecedora de todos los buenos adjetivos que una película pueda tener. He pensado seriamente en ubicar a la trilogía Toy Story como una de las mejores de la historia del cine. Teniendo en cuenta que la primera es del año 95 muchos de sus espectadores vieron la primera como infantes y hoy a los 20/25 años disfrutan de la tercera ya con un criterio adulto. El comentario común de quienes la vimos fué "no lo podía creer, estaba de repente lagrimeando por los juguetes", señores, eso se llama talento.

Y para cerrar esta entrada quisiera destacar "Atracción peligrosa"(The Town) del notable Ben Affleck. Como admirador de Clint Eastwood me siento feliz de que hay un director de seguir su estilo y a tan alto nivel. Cine simple, sin golpes bajos, con buen ritmo y profundidad en los personajes, como ya lo había demostrado dos años atras en "Desapareció una noche".

Bueno, esto es todo por esta vuelta, en breve la seguimos.

A McDonalds no le divertiría para nada

"Lluvia de Hamburguesas" esta bien, puede parecer una idea casi obvia (que llueva comida) pero esta resuelta de forma bastante original y entretiene a su público.

Esta guionada y dirigida por Chris Miller (que tambien dirigió Shrek tercero) y Phil Lord, quienes adaptaron un libro de Judi y Ron Barrett, que parodia al cine catastrofe muy típico de estos tiempos.

Desmitificando la típica frase de que "lo que abunda no daña", aca lo que suena divertido y gratuito se vuelve un drama dificil de resolver.

Es un producto solido para chicos con una buena dosis de humor para adultos, algo tipico en el cine infantil de las últimas décadas pero mucho mas típico en Shrek.

No es algo que uno vaya a decir que hay un antes y un despues, pero se nota que le pusieron trabajo y talento.

El pistolero bueno

John Dillinger fue un reconocido asaltante estadounidense en los años de la crisis del 30. Pero parece ser que no fué un delincuente mas, el tipo era sensible y no le robaba a la gente sino a los bancos. Esto en un momento de critico como fueron los años 30 fué hasta bien recibido por la gente.
"Enemigo Público", dirigida por Michael Mann, una suerte de artesano Hollywoodense (hizo "Colateral" y "Miami Vice" entre otras), lo retrata como un tipo sencillo, algo adolescente y que de algún modo se sentía invulnerable.
Es una auténtica película para pasar el rato, pero esta muy bien hecha y mejor narrada, no se si la vida de Dillinger daba para mucho mas y esto no lo digo por su status de delincuente sino por lo que vi en el filme.
Impecable, como siempre, Johnny Depp en el protagónico, también sigue siendo muy sólido el cine de Mann, aunque a mi gusto le está faltando realizar un gran guión...lo que seguramente no va a tardar en llegar.

Para los que les gusta ir al cine y para lo que les gusta el buen cine.

El cine tiene esas cosas, es como que hay diferentes paladares y relaciones de la gente con el hábito de ver peliculas. No descubro nada si digo que el negocio económico lo hacen las peliculas taquilleras con esas masas que suelen llenar las salas con pochoco incluido, y allí esta mi punto, a la mayor parte de esa gente le gusta salir a distraerse a ver una peli (lo cual es válido y esta muy bien), pero muy poco saben del cine como hecho artistico o reflejo cultural.

Juan Jose Campanella es un muy buen narrador, algo que no se encuentra con facilidad, como ejemplos bastan "Luna de Avellaneda"(2004) y "El hijo de la novia"(2001) dos éxitos que han sabido tocar temas de repercusión popular.

En medio de todo este tiempo ha dirigido distintos capítulos en series como "Dr House" y "Law & Order", asi como tambien la minserie de coproduccion Argentino-Española "Vientos de Agua" en el 2006.

Así llegó a "El Secreto de sus Ojos", quizas su punto de maduración como director, donde lo narrativo y la busqueda temática llegan muy alto, es un thriller, con romance y muchos toques de comedia. Se apoya en una década complicada (los años 70) de la Argentina y la muestra al descubierto sin caer en melodramas.

Pero todo esto tiene un origen y es la novela "La pregunta de sus ojos" de Eduardo Sacheri, el co-guionista junto a Campanella en este notable trabajo.

Tambien estan muy bien sus interpretes, Darin, Soledad Villamil, el español Javier Godino y un Guillermo Francella que es capaz de retratar a un argentino mediocre como muy pocos son capaces de hacerlo.

Seguramente va a ser un gran éxito (ya es un éxito) y tal como suele suceder de vez en cuando los pochocleros y los intelectuales van a disfrutar por igual

En una noche, con creatividad, pueden pasar varias cosas divertidas

"Hangover", aqui llamada ¿Que pasó ayer? es una comedia con varios puntos interesantes. Dinámica, fresca, disparatada, con ese cosa dificil de describir que tiene el buen cine y es el hecho de hasta parecer creible.

Dirigida por Todd Phillips, quien hace unos años tambien hizo "Starky & Hutch" (la cual también tiene un espiritu similar a esta), presenta a un grupo tipico de norteamericanos que siguiendo el cliché de irse de joda un fin de semana a Las Vegas (en este caso con la excusa de una despedida de soltero) no paran de meterse en problemas.

Lo interesante es que los problemas no los muestra cuando ocurren, sino que los vamos descubriendo junto a los protagonistas, mientras intentan recordar que paso la noche anterior (ninguno recuerda nada) y encontrar el amigo homenajeado que esta desaparecido.

A partir de allí las situaciones viajan por muchos rincones de la cultura trash de USA, idolos extravagantes e decadencia, dasamientos truchos, drogas, mafia, secuestros y obviamente casino y muchos dinero.

Cuesta encontrar buenas comedias ultimamente, sería bueno disfrutarla.

Tony Gilroy y su guión enroscado

Antes de escribir esta crónica no sabía que Tony Gilroy, el director de "Duplicidad", era también guionista, es mas ese era su origen. Ahora me empieza a cerrar todo, porque si algo llama la atención en la peli, mas allá del regreso de Julia Roberts, son las vueltas que da el guión.

Gilroy, guionista de "Bourne Ultimatum" y director de la respetable "Michael Clayton", aqui vuelve al genero del thriller, aunque con toques de comedia.

La historia trata sobre la relación de dos agentes/espías (J. Roberts y Clive Owen), a los que en medio de proyectos y romance les cuesta confiar en el otro, y la historia nos lleva de un lugar a otro con situaciones impredescibles que por momentos cuesta entender.

Eso es lo original del guión, la mezcla de la forma en la que está narrado, mas los giros sorpresivos de las actitudes de los protagonistas que no solo confunden a quienes los rodean, sino que por momentos nos dejan a los espectadores un poco en el aire.

Me da la sensación que el director se dió el gusto con el guión complejo, pero mas allá de eso este trabajo no llegó al nivel de su anterior (M. Clayton).

7 UP

Los de Pixar son unos genios, no lo voy a descubrir ahora, pero no tengo claro si pusieron la vara tan alta que ahora dificilmente me impacten o estan bajando un poco el nivel.

"UP" esta muy bien, pero cuando uno piensa en las "Toy Story", "Cars" y "Monters Inc", entre otras, tiene la necesidad que que hicieron un trabajo correcto con el que pueden seguir generando ganancias y pensar en futuras pelis.

Dirigida por la dupla Peter Docter y Bob Peterson (bajo la atenta mirada de John Lassetter), trata la historia de Carl Fredicksen, un vendedor de globos de 78 años que quiere concretar su sueño de niño de viajar a un rincon de sudamérica. Obviamente y fiel al clásico espíritu Disney, nuestro agradable viejito acaba de enviudar y por ello quedar trunco su deseo de viajar a sudamérica con su esposa.

En lo que hace a despliegue y producción no le falta nada, pero queda la sensación que los Pixar pueden dar mas, por eso su aprobación deja sabor a poco.