Clint Eastwood nos enseña como ser prolífico a los 78 años

Siempre me resulto un enigma entender el mecanismo de la creatividad, me preguntaba como se activa?, de donde sale?, hay forma de trabajarla? Sin embargo había un punto que creía tenerlo resuelto....nadie la conservaba por muchos años, en general los casos observados gozaban de la creatividad durante un período determinado para luego volverse como el resto de los mortales.

Por solo citar algunos ejemplos en el mundo del cine, hoy es dificil encontrar películas de F. F. Copolla o W. Allen, a la altura de lo que fueron capaces de hacer en los años 70 y 80. Y lo mismo pasa con los músicos, salvo excepciones, los grandes referentes dificilmente mantengan un alto nivel por mas de 10 o 15 años; y ojo que 10 o 15 años al mejor nivel es mucho tiempo, pero cuando ese período se da luego de los 60 años es realmente digno de admiración.
Clint Eastwood tiene 78 años, como 50 unido al cine, pero lo que hizo durante los últimos 18 (desde "Cazador blanco, corazón negro") es digno de admiración.

"Un mundo perfecto", "Los Imperdonables", "Crimen Verdadero", "Poder absoluto", "Pacto de sangre", "Jinetes del espacio", "Millon Dolar Baby"......son algunos de los ejemplos que a mi me han gustado mas. Muchas de ellas películas chicas, sin gran presupuesto, pero con un buen guión y un narrador clásico que prefiere contarlas como se hacía hace 30 o 40 años, y lo hace de modo tal que es dificil encontrar un minuto de mas.

Esta vez y por esas cosas de las distribuidoras se juntaron en dos meses seguidos "El Sustituto" y "El Gran Torino" cada una de las cuales no deja de refirman lo antedicho en esta nota.
Empecemos con "El Sustituto", que parte de una historia real, tiene a una brillante Angelina Jollie dentro de una importante producción, y cuenta todo de la forma mas simple del mundo evitando el melodrama y el golpe bajo, algo que un director cualquiera hubiera hecho sin remordimiento alguno.
Uno tiene la sensación que ademas de contar una historia, estamos frente a una denuncia, algo que ya había hecho en "La conquista del honor", si en "La Conquista....." lo hizo sobre la maquinaria propagandistica de EE.UU, aqui se encarga de mostrar el daño que puede hacer la corrupción y la medocridad policial. Eastwood es un cuestionador natural, posiblemente ese sea uno de los principales ejes de su cine y este film es un buen exponente de ello.
Walt Kowalski, su personaje protagonico (interpretado por el mismo) en "Gran Torino" también es un gran cuestionador, pero en este caso se trata de alguien que no quiere cambiar y al que su propio encierro lo termina alejandose de su entorno afectivo. Este acérrimo américano, con la bandera de los EEUU en la puerta de su casa, enviuda y lo único que le queda en la vida son sus recuerdos (algunos tortuosos), su perra, el Gran Torino modelo 72 y la comunidad oriental hmong a la que aborrece, pero que de a poco se convierte en parte importante de su vida.

Si bien al principio me senti un poco incómodo con el personaje de Eastwood pues me parecio muy estereotipado, con el correr de la película fueron apareciendo una gama de grises que no solo lo enriquecieron sino que lo hicieron muy atractivo.

Despues de mas de 30 años nos damos cuenta que "Harry el sucio" no murió, y es mas, con casi 80 años sigue dando pelea en la calle y dirigiendo peliculas a un nivel al que muy pocos pueden llegar.

No hace falta ser millonario para pasarla bien

La vida en la pobreza debe ser muy dura, sin derechos sociales mas dura aún, y ni hablar cuando desde muy chiquito te faltan tus papas. La India seguramente es un buen lugar como punto de partida para contar historias como esta, lo interesante es que Danny Boyle, su director, se las ingenió para transformarla en una historia entretenida, positiva y llena de vida. Ya nos había sorprendido con su pelicula debut "Tumbas al ras de la tierra", para luego marcar un hito con "Trainspotting", esta vez con "Slumdog Millionaire" nos cuenta una historia de amor, supervivencia, suerte, drama, injusticias y todolo que puede pasar en un entorno social que funciona exactamente igual a la selva.
Quizas no se vaya a transformar en una de las grandes películas de la historia, pero el Oscar se lo ganó en buena ley, la historia es buena, el guion y la estructura tambien y no hay un solo detalle que no transmita toda esa locura de vivir del aire.
Recomiendo la banda musical, tiene mucha sensibilidad y atractivo sin transformarse en un producto para Hollywood.
Algunos podran cuestionar la temática diciendo que no van al cine a ver pobreza, como decía Serrat "nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio", y cuando hay talento de por medio todas las verdades pueden resultar atractivas.

Una película pretenciosa

Es importante aclarar que para mi no es lo mismo decir "pretencioso" que "con pretenciones". Las pretenciones son genuinas en todos los ordenes de la vida, pero suelo denominar como pretencioso a aquello que quiere aspirar a mas de lo que sus logros permiten.

Eso me pasó con "Siete Almas", la cual me gustó y bastante, pero no dejo de sentir que se trata de esas típicas películas inteligentosas y efectistas.

Dirigida por Gabriele Muccino y protagonizada por Will Smith, ya habían hecho juntos "En busca de la felicidad", se trata de un drama con mayusculas (parece que con este director a Will Smith siempre le toca llorar), pero mas allá del desfile de gente con problemas o situaciones devastadoras, la peli se deja ver. Es mas, hasta te puede hacer sentir una persona reflexiva.

La critica -la seria obviamente- suele ser descalificadora con este tipo de propuestas, no por lo dramático, sino por lo sensiblero barato, pero yo me entretuve, y a veces con eso me alcanza.

Las vueltas de la vida

En los primeros minutos de la película, vemos al señor Milk (Harvey), seducir en el subte, para luego transarse, a un eventual compañero sexual. Habiendo terminado el acto que los llevó a la cama él comenta que tiene 40 años y nunca hizo nada interesante con su vida. Unos años despues era el primer politico gay (al menos reconocido) de su pais, y su unico proyecto luego del encuentro sexual mencionado había sido irse a vivir a San Francisco y abrir una tiendita de fotografía.

Harvey Milk fué un tipo interesante y trascendente, aunque tengo la sensación que Gus Van Sant, el director del film, tomó la historia porque Harvey mas alla de sus virtudes era un tipo poco convencional (lo que un tipo conservador diría "raro").

Van Sant siente cierta predilección por lo incómodo y suele dirigir películas que parecen ejercicios cinematográficos (ej. "Elephant", "Paranoid Park"), pero es un muy buen narrador y tiene mucha sensibilidad.

El casting es muy bueno, pero lo de Sean Penn es mayusculo, como bien dijo Robert De Niro al presentarlo en su candidatura al oscar protágonico (que luego ganó), no se como has hecho para hacernos creer todos estos años que eras un tipo recio, porque luego de verte en Milk ya nadie tiene duda de tus inclinaciones....

"Milk" es una nueva biopic que va mucho mas allá del logro político del protagonista, eso (y Sean Penn) justifica la idea de verla.

Una buena idea en una pelicula un poquito larga

"El curioso caso de Benjamin Button" es, ante todo, una idea muy original (se trata de un cuento corto), que han sabido transformar en una buena película. Todos se lucen, Brad Pitt, Cate Blanchet, el casting, su director David Fincher, los diseñadores y productores, típico de una gran producción Hollywoodense.

Es el tercer trabajo en conjunto de Fincher y Pitt, y todos, mas allá de los gustos, han sido muy interesantes y diferentes entre si. No se me ocurren espontaneamente puntos de contacto entre "Seven", "El club de la pelea" y "El curioso caso...", pero si me parece que esto habla de que Fincher es un tipo que no se encasilla en temáticas ni estilos, y que además no resigna calidad.

Benjamin Button es un hombre que nació al reves, viejo, y cada día se va haciendo mas joven. No va a vivir mas años que el resto de los mortales, pero los va a vivir al reves. Todo esto que le pasa es en si mismo un punto de partida que da para hacer muchas cosas con el guión.

Y las hacen, y el tipo termina contandonos los ultimos 80 años de la historia Estadounidense. Tiene muchas cositas del estilo "Forrest Gump" (eso de atravezar momentos históricos claves), por lo que calculo no fué casual que el guionista, Eric Roth, fuera el mismo de Forrest.

No se si es una gran película, pero la idea de ver como un hombre vive cronologicamente hacia atras es tentadora.

Teatro convertido en buen cine.

Una buena historia y un buen guión dificilmente pierdan su encanto si la adaptción es buena. John Patrick Shanley lo sabe y lo hizo. El escribió el guión de "La Duda", la llevó al teatro, le fué bien, y ahora la llevó al cine creo que con su propia adaptación.

De algún modo, en la sencilles del despliegue y el foco en los dialogos, se nota su origen en el mundo de las tablas, pero no la afecta en absoluto pues la historia se desarrolla mucho mas dentro del mundo interno de los protagonistas que en el afuera.

Un cura con cierto carisma, un chico con problemas, una monja que desconfía de la relación entre ambos y otra que se convierte en testigo poco privilegiada, son el corazon del film.

El trabajo de Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman es impecable, con dialogos largos y punzantes donde los tonos van subiendo pero no se puede perder la forma, en eso el teatro expone hasta al mejor interprete, y estos dos se lucen.

Para ser una obra de teatro es cinematograficamente impecable.

Algo mas que una pelicula para chicos

Desde la primer "Toy Story", creo que fué en 1995, el cine de animación digital nos viene ofreciendo muy buenos productos. Monters Inc, Shrek, Cars, Ratatouille, Antz y Buscando a Nemo son algunos de ellos.

"Bolt", dirigida por Byron Howard y Chris Williams, está a la altura de las expectativas, es entretenida y cuenta una historia divertida sin dejar de bucear mas alla de lo superficial. El perrito, estrella de Hollywood, se encuentra con el mundo real y descubre que sus poderes son solo de película, por lo que se ve obligado a enfrentar sus obstaculos con personalidad, instinto y valentía. Como suele suceder en estos casos se hace de nuevos amigos y como toda película para chicos tienen un final feliz, mas feliz que lo que estaban todos al comienzo de la pelicula.

Es importante resaltar que el productor, o sea quien está atras de todo el proyecto, es John Lasseter, el mismo que dirigió para Pixar las dos Toy Story y Cars, entre otras.

Esperaba mas de Australia....y de Baz Luhrmann

Australia siempre ha tenido un cine interesante, con muy buenos directores (ahora me vienen a la memoria Peter Weir y George Miller) que se desarrollaron en sus tierras para luego dar el salto a Hollywood y terminar de seducir al mundo. "Gallipolli", las "Mad Max" y "Babe" son solo algunos ejemplos de lo mucho y bueno que han producido.

Baz Luhrmann es una de las últimas apariciones, con un cine fresco y dinámico llego rapidamente a todos los rincones del mundo, generando muchos fans de su peliculas ("Romeo y Juliet"1996, "Moulin Rouge"2001) y de su particular manera de hacer cine.

Todo esto hacía que "Australia" me generara muchas expectativas, muchas mas que la promoción de la gran producción del año, contratando a dos estrellas Hollywoodenses, Nicole Kidman y Hugh Jackman, quienes tambien son oriundas de Australia. La ecuación era simple: talento mas plata mas estrellas igual a gran película.

Pero no fué tan así, lo épico dejo lugar a la novelita que tarda en resolverse, donde los pobres son muy pobres y los malos, malos y resentidos. Obviamente que los malos tienen el poder.

Es una pelicula con tdas las de la ley, pero le falta lo artesanal, tanto en el guión como en la ejecución de la narración.

Igual tengo mas crédito para el señor Luhrmann, no se cuanto mas, en la próxima peli lo sabré.

El año empezó cambiado

No me debería sorprender, ya que el buen cine no se encasilla en generos, temáticas o edades, lo que importante es que haya un buen guión y que alguien lo cuente bien....por ello no es casual que me haya gustado mucho mas la pelicula que me pidió ver mi hijo ("Madagascar 2"), que una que elegí yo para ver ese mismo día por la noche ("El día que la tierra se detuvo").

En "El día que ...." lo de casi siempre. millones y millones de producción y un guión que no esta a la altura de las circunstancias. Despues uno termina escuchando críticas al pobre de Keanu Reeves cuya única responsabilidad es aceptar filmar películas mediocres. Vale contar que se trata de una remake de un film de 1951 y que esta versión su director, Scott Derrickson, no se hace notar. Si tiene el típico mensaje moralista de lo agresivos que podemos llegar a ser los humanos, pero si nos vamos a conformar con eso.....

"Madagascar 2" es muy entretenida,com muchos guiños para los papás que llevamos a nuestros hijos a verla, dirigida por Eric Darnell y Tom McGrath, una dupla segun leí por ahí con poca experiencia pero que demuestran que las segundas partes pueden ser buenas.
La historia es simple pero rica a la vez, tanto la relación entre los protagonistas como con sus compañeros ocasionales se presta para todo, la jirafa hipocondriaca no tiene desperdicio, al igual que la cebra mimetizada, el león, los pingüinos y otra yerbas. Uno de los responsables del guión es Etan Cohen (no es uno de los hermanos, ellos son Coen sin "h"), quien tambien trabajo en el de la excelente "Una guerra de película", por suerte en cine las casualidades no existen... Quizas no suene prolijo de mi parte, pero nunca vi entera la primera (si sabía de que se trataba) y ello no me impidió disfrutar la segunda. Voy a tener que respetar mas los impulsos cinefilos de mis hijos.

No todo lo que toca se muere.

El nuevo y adrenalítico Bond de Daniel Craig ha vuelto a la pantalla grande, y al igual que su película anterior viene lleno de acción aunque quizas medio retorcido de guión.

"Casino Royale" (2006), resulto un soplo de aire renovador y con mucha carga de energía para la franquicia Bond, el bueno de Craig debió soportar muchas críticas sobre su estilo y la incompatibilidad con el mundo de los espías sofisticados (vale recordar que la última referencia vendedora de 007 fué Pierce Brosman cuyo look está casi en las antípodas de nuestro nuevo protagonista). La película fue un éxito, le saco esa imagen edulcorada/prolija donde los protagonistas practicamente no transpiraban y la metió de llena en el mundo de acción, donde por ejemplo la saga Bourne con otro agente secreto le había empezado a sacar distancia (en toda esta movida Daniel Craig resultó ser muy creible).

"Quantum of solace", dirigida por Marc Foster, sigue la línea, con mucho ritmo y buenas cuotas de agresividad y acción, pero con una historia demasiado compleja donde hasta pasada la mitad de la película se hace dificil atar varios cabos sueltos. Las bellezas de turno hacen su parte, en este caso se trata de Olga Kurilenko y como siempre mas de lo mismo.

Creo que hoy Bond goza de buena salud, y no necesariamente todo lo que toca se muere (al menos las recaudaciones lo van a demostrar), pero les pediría a los productores una sola cosa: comprar buenos guiones....el resto ya lo tienen bastante resuelto.

Cine en formato poético

Si bien me considero un admirador de la obra de Leonardo Favio ("Crónica de un niño solo", "El dependiente", "Juan Moreira", "El romance del Aniceto y la Francisca...", "Gatica", etc), nunca había tenido la posibilidad de ver alguna de sus peliculas en una sala de cine, era una deuda pendiente conmigo mismo y "Aniceto" la iba a empezar a saldar. Valió la pena y mucho. Me preguntaba que sentido podía tener hacer de nuevo un mismo film 40 años despues, cuando en los últimos 25 solo había hecho uno ("Gatica" en el 92), y miren que hay temas para elegir.....
Pero en solo 82 minutos me dió varios respuestas, aunque la historia es la misma la forma es tan diferente que uno entiende porque tenía ganas de contarlo desde otro lado.

Es moderna y clásica a la vez, con un muy buen casting, un acting de pocas palabras (algunas en off) contundente, y mucha expresión a traves de la danza y su música.

Hasta su nuevo nombre "Aniceto" es mas acorde, despues de todo la historia gira en torno a él y así se siente mas lógico, las chicas, el gallo y todo lo demás son elementos que nos ayudan a entender como piensa y siente nuestro protagonista.

Reconozco que es un estilo de película que dificilmente hubiera ido a ver si no estuviera Favio en el medio, pero por suerte así fué y pude apreciar que no se necesitan grandes presupuestos ni tres horas para contar algo interesante, y que el cine con poesía se puede hacer con modernidad, aún teniendo 70 años.