Para disfrutar y reflexionar

Había leido comentarios muy positivos sobre "Wall-E", y despues de verla confirmé que habían estado en lo cierto, una vez mas el cine infantil es el que demuestra que mas allá de entretener, se pueden decir cosas a travez de una película.

Un robot compactador de basura, una ciudad (desierta) llena de ella y un visitante poco convencional son los únicos tres elementos que necesitó su director Andrew Stanton (el mismo de "Buscando a Nemo") para contarnos una historia en la que la primer hora del film transcurre sin diálogos y con solo dos palabras por parte de los protagonistas.

Mirando hacia el futuro, curiosamente termina transmitiendo un mensaje optimista sobre la base de una situación que tiene mucho de apocaliptico para el paneta que habitamos.
La magia del cine y un buen guión logran que dejemos pasar por alto el hecho de que estamos frente a una máquina con sentimientos, afectos que uno siente estan volcados en este trabajo, dentro de esa maquina industrial y necesitada de facturar que se hace llamar Hollywood.

Los chicos nos obligan a mirar el futuro, esta vez es a travez de una peli.

Un superheroe con gran debilidad por el alcohol

Los tiempos cambian las formas en que somos capaces de aceptar lo que nos rodea. A menudo lo podemos comprobar en distintas facetas de la vida, la forma de vestir, los deportes, el trabajo...en todo se nota, solo que este caso le tocó el turno a un supeheroe.
"Hancock", dirigida por Peter Berg, toma una semilla que andaba germinando durante las películas de superheroes de la última década, su faceta humana, solo que en este caso la lleva hasta los límites y lo hace en formato de comedia. Batman, El Hombre Araña y Hulk, por solo citar algunos casos, nos han mostrado todas las penúrias y tormentos que llevan en su vida social cotidiana, donde muchas veces no pueden resolver sus problemas mas sencillos, Hancock tiene un temita mas complicado, le gusta la bebida, aunque no reniega de sus obligaciones heroicas.
El resultado es un tipo que hace todo, pero mal.
Desde lo cinemátográfico nos encontramos con un film para dividir en 3 etapas: una introducción original y con mucho ritmo, un desarrollo algo forzado y complejo y un cierre bastante previsible. Todo lo que prometió al comienzo se quedó en fuegos artificiales que apenas sirven para entretener; una pena, mas si pensamos que estamos frente a un superheroe realmente original.
Will Smith, Jason Bateman y Charlize Theron le ponen el cuerpo a los protagonistas, pero no hay mucho mas para destacar.

Las distancias del amor.

"A veces la distancia tangible entre dos personas puede ser corta, pero la emocional enorme". La definición en cuestión corresponde a Wong Kar-wai, director de "My Blueberry Nights/El sabor de la noche", y en la nota donde la rescaté completó comentando que dichas distancias era lo que había querido explorar en su última película.

Y creo que lo hizo bien, con una trabajo sensible, de interesantes actuaciones y atractivos matices visuales.

En un mundo mediático que todos los días nos trata de capturar con estímulos mas y mas dramáticos, Kar-way decidió bajar las revoluciones y con un ritmo cadencioso navegar sin sobresaltos a traves de relaciones complejas, pero quizas no tan diferentes de las que alguna vez hemos conocido. Si, el viaje podría ser eterno pero los caminos que eligió no estan nada mal, al menos para mi que me resultaron creibles.

Norah Jones en su debut, Jude Law, David Strathairn, Raquel Weisz y Natalie Portman son los interpretes del amor, las cosas no salen bien, mas cuando algunos de ellos ni siquiera saben que es lo que quieren. Y en ello, a mi gusto, radica uno de los atractivos del film, la falta de certezas, porque de ello se trata la vida, solo que nuestra cultura solo premia a los que tienen respuesta a todo, pero una buena pregunta puede movilizar mucho mas.

My Blueberry.. quizas no sea la gran cosa, pero se deja ver y provoca una extraña sensación de relajación.

Quiebres psicológicos para ver en DVD

Son muchas las buenas películas que pasan sin pena ni gloria o directamente no pasan por nuestra cartelera, en estos últimos días me topé con dos de estos casos. Diría que es bastante simple entender porque no son material "masivo", se trata de films que si bien son sencillos de entender representan historias complejas cargadas de conflictos. Por mas vueltas que le demos, salvo excepciones, la gente quiere ir al cine a "no pensar", el problema es que terminan creyendo que no pensar es ver una idiotez y así muchas veces estamos adentro de la sala con el pochoclo, la pizza, los nachos mexicanos y los vasos de coca de medio litro sin saber que fuimos a ver.

"Reign over me" escrita y dirigida por Mike Binder (quien ademá se reservo un papel), protagonizada por Adam Sandler y Don Cheade trata sobre la profunda crisis de un americano medio que perdió a su familia en los atentados del 11 de septiembre. Tiene esa cosita estadounidense de que los malos son los otros, pero por suerte no llega a ensuciar la razon de ser del film, que es la descripción de hasta donde un episodio traumático puede bloquear a una persona y su relación con el mundo.

No me parece que deba tomarse a la pelicula como ejemplificadora o descriptiva de un universo general, pero esta llena de pequeñas cosas que tienen que ver con la comprensión y la aceptación del otro en función del momento en que estan viviendo.

Los personajes son realmente personajes y vale la pena destacar a Liv Tyler y a Donald Suterland, especialmente al último de ellos que solo aparece unos 10 minutos pero con mucho protagonismo.

"Into the wild", dirigida por Sean Penn, se trata de otro tipo de quiebre. Basada en el libro "Hacias rutas salvajes", esta biopic narra la historia de Christopher McCandless (interpretado por Emile Hirsch), quien decide abandonar su familia, universidad y bienes materiales para ir en busca de libertad y felicidad sin ataduras de ningún tipo.

No vamos a descubrir ahora que a esta altura del desarrollo de la humanidad es bastante dificil vivir del aire y la naturaleza, pero si Sean Penn tomó esta historia (y nos tiene acostumbrados a películas poco superficiales) es justamente porque esta suerte de road movie nos muestra que hay espacio, vida y amor mas alla del horizonte, que buscando se encuentran oportunidades y que la naturaleza es muy generosa pero hay que conocerla para poder disfrutarla.

La pelicula fué filmada en los lugares reales descriptos por el protagonista, y mas alla de gustarnos o no queda claro que se trata de un trabajo y una historia que nos obliga a reflexionar.

No estoy en contra del pochoclo, pero en casos como estos es bueno saber que el DVD no es solo para disfrutar con el Home Theater.

Hulk....a mi me gustó mas la de Ang Lee, pero....

No he sido un buen lector de comics, por lo que mi descubrimiento de Hulk, se dió recién a fines de los 70 con la serie protagonizada por Bill Bixbi (Bruce Banner) y Lou Ferrigno (su transformación). Imaginó que como a cientos de miles, la serié me enganchó, y eso nos dejos con las suficientes pilas para ver las dos películas que se hicieron durante esta década.

En el 2003 llegó la versión de Ang Lee, protagonizada por Eric Bana y con un gran despliegue cinematográfico. Con mucha energía y sensibilidad, ademas del respeto por su origen "comic", hecho que el director utilizó como recurso tanto visual como narrativo.

Tanto la crítica como la gente se dividieron y la versión que tanto me había gustado, paso sin dejar huella. Lo mismo, pero cambiando la palabra huella por ganancias, deben haber pensado los gerentes de Marvel (la dueña de los derechos del comic) y los productores de Hollywood. La evaluación de los productos Marvel en el cine parecen tener una sola vara de medida y es la taquilla, a esta altura empiezo a creer que Iron Man y la segunda del Hombre Araña son mas una casualidad que una causalidad.

Y asi llegamos a este "Hulk" 2008 dirigido por Louis L. Leterrier y protagonizada por Edward Norton quien además colaboró en el guión, con la participación de Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt y un breve pero simpático cameo de Lou Ferrigno a quien en esta versión dejan hablar.

No se trata de una continuidad, aunque toma la historia un tiempo adelante de donde había terminado la de Ang Lee. El tema es el mismo; Bruce Banner quiere curarse de su "maldita Transformación" mientras su amada lo busca para ayudarle y el padre de ella hace lo mismo pero para hacer experimentos militares.
Tiene mucha acción pero mas infantil, por mas que figure como apta para mayores de 13 años.

Obviamente que Hulk no pertenece al género de las películas para pensar, pero con la acción también se pueden hacer trabajos inteligentes. En este caso parece que la hubieran pasado por el "filtro Disney" de los muy buenos contra los muy malos, y hasta ahí llegaron......con eso les alcanzó para que a mi hijo de 8 años le encantara.

El Mounstro está adentro

Frank Darabont tiene una carrera mas que interesante dentro de Hollywood, como productor, como guionista (Minority Report, la última Indiana Jones) y como director (Sueños de Libertad, The Majestic, Milagros Inesperados), dificilmente algunos de sus productos no genere cierto atractivo, por ello "La Niebla" (The Mistic), basada en un cuento de Stephen King, era una de mis primeras opciones dentro de la cartelera vigente.
Hay dos elementos que se me aparecen dentro de sus películas, la esperanza y la fantasía, de los cuales la última vuelve a estar presente aunque el tema de la esperanza aqui tiene cierto sabor a decepción.

El mounstro está adentro, si, ese es el foco del film. Como reaccionamos frente a una crisis? Dicen que no hay gente mala, que lo que hay son reacciones malas....bueno de ello se trata esta Niebla, de como reaccionamos frente a una amenaza externa, cuan frágiles y manipuleables somos cuando nuestras defensas estan bajas. Y lamentablemente no queda nadie en pié, no importa cuales sean sus intenciones.

Suspenso, bastante violencia (tanto de la física como de la verbal), un buen abanico de personalidades (algunas un poco estereotipadas) y una historia poco convincente para invitarnos a reflexionar mirando hacia adentro aunque la niebla este afuera.

Una linda y triste historia

"Los Falsificadores" es una simple y muy buena película que trata el tema de la segunda guerra mundial y el holocausto desde otra perspectiva, la guerra económica. Pero la historia, basada en una historia real, no por ello deja de hacer hincapié hasta en los últimos detalles y consecuencias de la actitud nazi para con el mundo y en especial para con el pueblo judío.

Stefan Ruzowitzky, sin golpes bajos, pero con momentos dolorosos, nos cuenta la historia de un grupo de falsificadores profesionales de forma clara y precisa con muy buen ritmo narrativo que en ningún momento decae. Imagino que esa mezcla de profundidad y atráctivo la llevo a ganar el oscar a mejor película extranjera.

Si bien se habían hecho muchas películas sobre la segunda guerra mundial, esta vino a ocupar un lugar que hasta ahora estaba vacante. Vale la pena.

Indiana, es lo que era?

Por alguna razón que no logro descubrir nunca me enganché con las sagas de Star Wars, Harry Potter y , ahora que viene al analisis, Indiana Jones. Me encanta el cine Hollywodense, no tengo problemas con las con las peliculas de secuelas (de hecho me han gustado mucho desde "Volver al futuro"y "El señor de los anillos" hasta las "Rocky" y "Rambo") pero considero que las que acabo de mencionar son mas un invento del marketing que un logro cinematografico. Por suerte mis hijos piensan diferente y las pueden disfrutar, pero algunos amigos cinéfilos sienten algo parecido a mi (es mas, ellos ni se toman la molestia de verlas).

El tema es que mas alla de mis prejuicios, pues solo me habían gustado algunas cosas de las dos primeras indianas, fuí a ver "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" pensando que si estaba dirigida por Steven Spielberg, uno de los mejores narradores cinematográficas de los ultimos 30 años y producida por George Lucas, dificilmente no me iba a gustar... Pero me encontré con una pelicula muy bien hecha, tecnicamente impecable, pero sin pimienta ni mucha adrenalina, y eso que Harrison Ford con sus 65 años esta mas que creible.

No se, quizas despues de la última de James Bond (Casino Royale) y de las de Bourne, se me estan cambiando los parametros del cine de aventuras/acción, el hecho es que aún sabiendo que son películas que incluyen al mundo infantil, yo esperaba algo mas picante y me pareció que no había evolución alguna con la última Indiana de hace unos 20 años.

Creo que seguramente Indiana es lo que era, pero yo esperaba algo mas.

Los comics gozan de buena salud....en el cine

Se me hace dificil contar cuantas fueron las películas que partieron de un comic (la gran mayoria de Marvel) durante los últimos años. "El Hombre Araña", "Hulk", "Daredevill", "Hellboy", "Los 4 fantasticos", "Superman", "Batman", "Sin City" y seguro que me estoy olvidando de alguna....El tema es que obviamente aunque esten faltas de ideas, las empresas necesitan facturar, y Hollywood no es la excepción.

Asi aparecieron diferentes propuestas, tanto en temática como en calidad. Mis preferidas fueron las 2 primeras del aracnido, dirigidas por Sam Raimi, la nueva Batman de Cristopher Nolan (se viene la segunda), Hellboy (también hay una secuela por venir) de Guillermo del Toro y la bastante cuestionada Hulk, dirigida por Ang Lee. Sin City tambien es mas que interesante, pero se trata de un proyecto con un enfoque mas adulto y oscuro.

El caso es que ahora le toco el turno a "Iron Man" (cuya primer tira es de 1963) de Jon Favreau; bien entretenida y con un protagonista excéntrico e interesante (según se dice por ahi inspirado en Howard Hughes) interpretado por Robert Downey Jr.

Es evidente que el avance de la tecnología en el cine permite describir hechos y situaciones antes impensadas, mas en el universo de la fantasía, esta película puede dar fé de ello, pero por suerte el director de "Zathura" fué un poco mas allá y le dió rienda suelta a un protagonista que nos entretiene a los papas, mientras los efectos hacen lo propio con nuestros hijos.

Dos criticas; una es que ajustando un par de detalles se la podría hacer apta para todo público, la otra es esa estúpida ideología "Yanqui" de que las armas son buenas si solo la tienen los buenos. dos comentarios; las armas no son buenas y ¿quienes son los buenos?...los Yanquis seguro que no.

Vuelve Favio, o sea buen cine para ver

Pasaron algo mas de 40 años, mas precisamente en 1966, cuando hizo esta pequeña gran pelicula de nombre algo particular, "Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más..." , la que se convirtió en solo una parte de su brillante filmografía.
Siempre que tengo oportunidad digo que Leonardo Favio es un egoista, de hecho nos privó durante muchos años de algo que hace muy bien y que la gente disfruta, su cine.
Asi como a principio de los 90 volvió con la maravillosa "Gatica", hoy se encuentra próximo a presentarnos su nueva versión del Aniceto y la Francisca. Para los ansiosos o los que sufren de impaciencia aqui va la web donde pueden encontrar info sobre la peli y el proyecto en general,
http://www.anicetodefavio.com.ar/ , ahora solo nos queda esperar el estreno y tratar de disfrutarla.

Saludos.

Comedias dramáticas dificiles de analizar

Tiempo atras, Eduardo Russo, un muy buen critico y profesor de cine, me comentó que los críticos por mas profesionales que sean, no dejan de ser personas (gente común) y por ello siempre al analizar un film estarán influidos por sus rollos/vivencias/gustos/etc personales.
No me voy a venir a hacer el crítico pulido, pero el tema es que hay determinadas películas que no me llegan, pero no me animaría a decir que son "malas", entonces se me hace bastante dificil criticarlas.

Hablo de dos comedias dramáticas, una de ellas "La familia Savage", dirigida por Tamara Jenkins quien hace un retrato (imagino que bastante fiel) de una típica familia norteamericana desarticulada. Dos hermanos alejados tanto geograficamente como en su forma de pensar, pero compartiendo tanto un padre poco querible como una vivencia de vida desilucionante con respecto a los ideales de la juventud. En sintesis, dos mediocres americanos (extraordinarios Laura Linney y Philip Seymour Hoffman) que deben ocuparse de su padre quien esta en sus últimos tramos y de quien no guardan gratos recuerdos.
Por ahí leí que la película no caé el falsos dramatismos y en ninún momento pretende ser efectista, si seguramente es un merito de la directora, pero tampoco genera ese efecto espejo donde el espectador se ve involucrado en medio de la historia. Constantemente leo y escucho sobre el cine independiente americano, en general me termino encontrando con peliculas y guiones dificiles de digerir.

Me voy casi al otro extremo, las comedias romanticas, en este caso dramática. "Posdata: Te Amo". Dirigida por Richard LaGravenese el guionista de "Los puentes de Madison" nos entretiene (eso esta bueno) pero con una catarata de cliches (amigas histéricas y romanticas, suegra que odia, el chico que la ama pero ella necesita otra cosa, ahora que ya no te tengo te quiero, etc) y la desesperada necesidad de un final feliz bastante previsible por cierto. No le voy a quitar valor al casting, pero a esta altura creo que el desafío de toda producción debe ser el guión y en eso Hollywood viene perdiendo por varios cuerpos con las series exitosas de estos tiempos.

Ya que estamos en el tema aclaro que nuca me gustaron (ni un poco) "Ghost" o "Mujer Bonita" por solo citar dos ejemplos, y no es por falta de onda, sino por falta de inteligencia y mucho facilismo comercial de sus realizadores. Si quieren un buen ejemplo de lo contrario recomiendo "Hechizo del tiempo" de Harold Ramis, es de los 90 y no se van a arrepentir.