El Mounstro está adentro

Frank Darabont tiene una carrera mas que interesante dentro de Hollywood, como productor, como guionista (Minority Report, la última Indiana Jones) y como director (Sueños de Libertad, The Majestic, Milagros Inesperados), dificilmente algunos de sus productos no genere cierto atractivo, por ello "La Niebla" (The Mistic), basada en un cuento de Stephen King, era una de mis primeras opciones dentro de la cartelera vigente.
Hay dos elementos que se me aparecen dentro de sus películas, la esperanza y la fantasía, de los cuales la última vuelve a estar presente aunque el tema de la esperanza aqui tiene cierto sabor a decepción.

El mounstro está adentro, si, ese es el foco del film. Como reaccionamos frente a una crisis? Dicen que no hay gente mala, que lo que hay son reacciones malas....bueno de ello se trata esta Niebla, de como reaccionamos frente a una amenaza externa, cuan frágiles y manipuleables somos cuando nuestras defensas estan bajas. Y lamentablemente no queda nadie en pié, no importa cuales sean sus intenciones.

Suspenso, bastante violencia (tanto de la física como de la verbal), un buen abanico de personalidades (algunas un poco estereotipadas) y una historia poco convincente para invitarnos a reflexionar mirando hacia adentro aunque la niebla este afuera.

Una linda y triste historia

"Los Falsificadores" es una simple y muy buena película que trata el tema de la segunda guerra mundial y el holocausto desde otra perspectiva, la guerra económica. Pero la historia, basada en una historia real, no por ello deja de hacer hincapié hasta en los últimos detalles y consecuencias de la actitud nazi para con el mundo y en especial para con el pueblo judío.

Stefan Ruzowitzky, sin golpes bajos, pero con momentos dolorosos, nos cuenta la historia de un grupo de falsificadores profesionales de forma clara y precisa con muy buen ritmo narrativo que en ningún momento decae. Imagino que esa mezcla de profundidad y atráctivo la llevo a ganar el oscar a mejor película extranjera.

Si bien se habían hecho muchas películas sobre la segunda guerra mundial, esta vino a ocupar un lugar que hasta ahora estaba vacante. Vale la pena.

Indiana, es lo que era?

Por alguna razón que no logro descubrir nunca me enganché con las sagas de Star Wars, Harry Potter y , ahora que viene al analisis, Indiana Jones. Me encanta el cine Hollywodense, no tengo problemas con las con las peliculas de secuelas (de hecho me han gustado mucho desde "Volver al futuro"y "El señor de los anillos" hasta las "Rocky" y "Rambo") pero considero que las que acabo de mencionar son mas un invento del marketing que un logro cinematografico. Por suerte mis hijos piensan diferente y las pueden disfrutar, pero algunos amigos cinéfilos sienten algo parecido a mi (es mas, ellos ni se toman la molestia de verlas).

El tema es que mas alla de mis prejuicios, pues solo me habían gustado algunas cosas de las dos primeras indianas, fuí a ver "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" pensando que si estaba dirigida por Steven Spielberg, uno de los mejores narradores cinematográficas de los ultimos 30 años y producida por George Lucas, dificilmente no me iba a gustar... Pero me encontré con una pelicula muy bien hecha, tecnicamente impecable, pero sin pimienta ni mucha adrenalina, y eso que Harrison Ford con sus 65 años esta mas que creible.

No se, quizas despues de la última de James Bond (Casino Royale) y de las de Bourne, se me estan cambiando los parametros del cine de aventuras/acción, el hecho es que aún sabiendo que son películas que incluyen al mundo infantil, yo esperaba algo mas picante y me pareció que no había evolución alguna con la última Indiana de hace unos 20 años.

Creo que seguramente Indiana es lo que era, pero yo esperaba algo mas.

Los comics gozan de buena salud....en el cine

Se me hace dificil contar cuantas fueron las películas que partieron de un comic (la gran mayoria de Marvel) durante los últimos años. "El Hombre Araña", "Hulk", "Daredevill", "Hellboy", "Los 4 fantasticos", "Superman", "Batman", "Sin City" y seguro que me estoy olvidando de alguna....El tema es que obviamente aunque esten faltas de ideas, las empresas necesitan facturar, y Hollywood no es la excepción.

Asi aparecieron diferentes propuestas, tanto en temática como en calidad. Mis preferidas fueron las 2 primeras del aracnido, dirigidas por Sam Raimi, la nueva Batman de Cristopher Nolan (se viene la segunda), Hellboy (también hay una secuela por venir) de Guillermo del Toro y la bastante cuestionada Hulk, dirigida por Ang Lee. Sin City tambien es mas que interesante, pero se trata de un proyecto con un enfoque mas adulto y oscuro.

El caso es que ahora le toco el turno a "Iron Man" (cuya primer tira es de 1963) de Jon Favreau; bien entretenida y con un protagonista excéntrico e interesante (según se dice por ahi inspirado en Howard Hughes) interpretado por Robert Downey Jr.

Es evidente que el avance de la tecnología en el cine permite describir hechos y situaciones antes impensadas, mas en el universo de la fantasía, esta película puede dar fé de ello, pero por suerte el director de "Zathura" fué un poco mas allá y le dió rienda suelta a un protagonista que nos entretiene a los papas, mientras los efectos hacen lo propio con nuestros hijos.

Dos criticas; una es que ajustando un par de detalles se la podría hacer apta para todo público, la otra es esa estúpida ideología "Yanqui" de que las armas son buenas si solo la tienen los buenos. dos comentarios; las armas no son buenas y ¿quienes son los buenos?...los Yanquis seguro que no.

Vuelve Favio, o sea buen cine para ver

Pasaron algo mas de 40 años, mas precisamente en 1966, cuando hizo esta pequeña gran pelicula de nombre algo particular, "Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más..." , la que se convirtió en solo una parte de su brillante filmografía.
Siempre que tengo oportunidad digo que Leonardo Favio es un egoista, de hecho nos privó durante muchos años de algo que hace muy bien y que la gente disfruta, su cine.
Asi como a principio de los 90 volvió con la maravillosa "Gatica", hoy se encuentra próximo a presentarnos su nueva versión del Aniceto y la Francisca. Para los ansiosos o los que sufren de impaciencia aqui va la web donde pueden encontrar info sobre la peli y el proyecto en general,
http://www.anicetodefavio.com.ar/ , ahora solo nos queda esperar el estreno y tratar de disfrutarla.

Saludos.

Comedias dramáticas dificiles de analizar

Tiempo atras, Eduardo Russo, un muy buen critico y profesor de cine, me comentó que los críticos por mas profesionales que sean, no dejan de ser personas (gente común) y por ello siempre al analizar un film estarán influidos por sus rollos/vivencias/gustos/etc personales.
No me voy a venir a hacer el crítico pulido, pero el tema es que hay determinadas películas que no me llegan, pero no me animaría a decir que son "malas", entonces se me hace bastante dificil criticarlas.

Hablo de dos comedias dramáticas, una de ellas "La familia Savage", dirigida por Tamara Jenkins quien hace un retrato (imagino que bastante fiel) de una típica familia norteamericana desarticulada. Dos hermanos alejados tanto geograficamente como en su forma de pensar, pero compartiendo tanto un padre poco querible como una vivencia de vida desilucionante con respecto a los ideales de la juventud. En sintesis, dos mediocres americanos (extraordinarios Laura Linney y Philip Seymour Hoffman) que deben ocuparse de su padre quien esta en sus últimos tramos y de quien no guardan gratos recuerdos.
Por ahí leí que la película no caé el falsos dramatismos y en ninún momento pretende ser efectista, si seguramente es un merito de la directora, pero tampoco genera ese efecto espejo donde el espectador se ve involucrado en medio de la historia. Constantemente leo y escucho sobre el cine independiente americano, en general me termino encontrando con peliculas y guiones dificiles de digerir.

Me voy casi al otro extremo, las comedias romanticas, en este caso dramática. "Posdata: Te Amo". Dirigida por Richard LaGravenese el guionista de "Los puentes de Madison" nos entretiene (eso esta bueno) pero con una catarata de cliches (amigas histéricas y romanticas, suegra que odia, el chico que la ama pero ella necesita otra cosa, ahora que ya no te tengo te quiero, etc) y la desesperada necesidad de un final feliz bastante previsible por cierto. No le voy a quitar valor al casting, pero a esta altura creo que el desafío de toda producción debe ser el guión y en eso Hollywood viene perdiendo por varios cuerpos con las series exitosas de estos tiempos.

Ya que estamos en el tema aclaro que nuca me gustaron (ni un poco) "Ghost" o "Mujer Bonita" por solo citar dos ejemplos, y no es por falta de onda, sino por falta de inteligencia y mucho facilismo comercial de sus realizadores. Si quieren un buen ejemplo de lo contrario recomiendo "Hechizo del tiempo" de Harold Ramis, es de los 90 y no se van a arrepentir.

Las promesas de Cronenberg se cumplen siempre.

Uno podría definir a los David Cronenberg y Lynch, como dos directores algo "retorcidos"; eligen temáticas complejas, no esquivan ese tipo de imagenes que suelen generar cierto rechazo y suelen meterse dentro de la zona mas oscura y deteriorada de los humanos. Pero de vez en cuando y solo cuando ellos quieren, nos dan una interesante lección de cine con alguna pequeña historia a la que ellos con su maestría (clasica) narrativa la convierten en una pequeña obra maestra.

Este es el caso de "Promesas del este", dirigida por por D. Cronenberg, la cual, al igual que su antecesora, nos muestra como se mezclan la justicia, la mafia (en este caso la Rusa) y la gente común en una simple pero atractiva hisoria.

Con un casting impecable, bastante sangre y las típicas traiciones y lealtades del mundo de la mafia, "Promesas..." nos muestra a Naomi Wats quien encarna a una enfermera que descubre una historia llena de violencia y abusos, dicho descubrimiento la termina cruzando con Vigo Mortensen, quien en las dos últimas peliculas de Cronenberg se ha lucido actoralmente mucho mas que en resto de su carrera, para participar de un relato que solo necesita de una hora y media para desplegar un completo relato cinematografico.

Me gusta Cronenberg, mas cuando solo nos quiere contar una simple historia.

No es un país para viejos, no es una peli para el oscar.

El parametro mas interesante que -a mi humilde entender- suelen tener las películas nominadas a los oscars, es el de tratarse de films "entretenidos"; es decir bien narradas y con cierto atractivo. Los hermanos Joel y Ethan Coen no solo son capaces de trabajar artesanalmente cualquier genero, sino que tambien saben bien como hacer cine atractivo e inteligente. "No es un pais para viejos", su último trabajo, además de dejarme con gusto a poco, me instaló una pregunta que dificilmente vaya a poder responder, ¿como fué nominada y terminó ganando la estatuilla a la mejor película?

Yo no se si se trata de una metáfora, o de la descripción sobre una sociedad que cada día muestra mas agujeros como la estadounidenseé, pero el tema es que la película como estímulo cinematográfico no me llenó. Y no me animaría a criticarla tecnicamente desde ningún lugar porque los tipos son verdaderamente artesanos, pero es como que siento que a sus pelis les falta sangre (en este caso vendría a ser alma).

No se, quizas les estoy pidiendo algo que los Cohen no tienen ganas de hacer, porque tengo la absoluta convicción que hacen lo que quieren. Ay que verla igual, aunque sea para criticarla.

La otra noche vi llover.

La verdad es que se me hace cada día mas dificil poder "analizar" una peli cuando está bien producida, bien actuada, realizada con detalles inteligentes pero no me termina de cerrar.

Alla por el 2002 había visto otra pelicula dirigida por Paula Hernandez (Herencia) y me había gustado, por lo que fuí entusiasmado a ver de que se trataba "Lluvia".

Y me quedé con una sensación ambivalente, porque si bien me pareció una propuesta de realización mas terminada que la del 2002, por momentos no entendía bien hacia donde iba el film. Y no es que las cosas tengan que ser todas lógicas, pero hubo detalles sin justificación que en lugar de invitarte a reflexionar confunden.

Creo que cuando se suele criticar al cine argentino, y se lo tilda de rebuscado o complejo, en realidad lo que se está criticando es el guión, no fué casual el exito de "9 reinas", "Tiempo de Valientes" o "El hijo de la novia", cuya estructura plantea claramente un conflicto y se dedica a resolverlo en todo el resto de la peli.

El cine es y debe ser un lugar de expresión, pero cuando se proyecta con cierta masividad hay que buscar la forma de enganchar al espectador (no uso la palabra entretener porque puede sonar superficial) y en ello "Lluvia se quedo a medio camino.

Esta bueno pasarla bien en un funeral

El humor escasea, salvo que nos tomemos la realidad que nos rodea en broma, y el cine es un reflejo de ello. A menudo nos encontramos con comedias livianas que nos hacen pasar un rato agradable, pero reirnos de verdad, contagiandonos de las risas de los otros, ya casi no se ve.

Como leí en una crítica, hace unos cuantos años abundaban películas como "Muerte en un funeral" y hoy quizas sea una excepción, pero ese es un dato que cuando estaba en la butaca no tenía la menor importancia, porque hubo muchas escenas que fueron realmente para difrutar.

Si, se trata de puro humor inglés, con algunos detalles de guión mas que buenos y algunas interpretaciones de lujo.

La dirigió Frank Oz, el mismo de la floja "Las mujeres perfectas", de "Que tal Bob" y de la maravillosa "La Tiendita del horror".

En el debe, cuestionaría cierta falta de brillo en la primera parte y algún detalle de innecesario mal gusto cundo el tío paralítico va al baño.

Esta bueno reirse, hay que aprovechar las oportunidades que nos dan la vida y el cine.

Un viaje de Locos

Wes Anderson está loco, pero tiene talento, bueno, al menos esa es mi humilde opinión. Aún no termino de "entender" su estilo y "Viaje a Darjeeling" vino a ratificar relación con su cine. Pero la pasé bien, viajando con Owen Wilson (a quien se le abrá ocurrido ponerle esas vendas en la cabeza?), Adrien Brody y Jason Schwartzman (quien también es co-escritor del guión) es dificil no divertirse. Y lo mas interesante es que te hacen sentir muy de cerca la cultura Hindú, en medio de personajes freacks, típicos de las peliculas de W. Anderson.

La historia respira espontaneidad y varias de las situaciones hasta parecen hasta casuales, pero al observar con algo mas de profundidad uno nota que todo está arquitectónicamente ensamblado.

Esta comedia dramática sostenida en medio de un viaje espiritual, es continuamente imprevisible, logrando tanto momentos disparatados como complejos. No termino de entender el estilo de W. Anderson, pero seguramente voy a querer ver su próxima peli.