albicine

Un año sin escribir pero con buen cine.......

2010-11-21T12:07:00.000-08:00

Un año es demasiado tiempo sin actualizar el blog, y como es de suponer pasaron muchas películas....algunas muy buenas, quizás no tantas como me gustaría, pero hay mucho que vale la pena comentar, en especial sobre las que mas se han destacado.

El 2010 arrancó con la revolución "Avatar", la última genialidad de James Cameron, alguien que sabe como hacer que millones de personas vayan al cine, entreteniendolos, pero trabajos de muy buen nivel. De Avatar se hablo mucho, especialmente de la revolucionaria producción, pero yo quisiera destacar el guión.....el cine es ante todo contar una historia y el de esta peli es muy sólido por donde se lo mire.

El único techo con el que se encontró Avatar fue en los Oscars, y fue precisamente con un film dirigido por la ex-mujer de Cameron, Kathryn Bigelow quien con "Vivir al límite" se llevó los premios a mejor película y mejor director. A propósito de los Oscar, Ël secreto de sus ojos" de Juan Jose Campanella, se llevo el premio a mejor película extranjera (era la segunda nominación de Campanella en su carrera).

Jason Reitman dirigió la interesante "Amor sin escalas", Tim Burton "Alicia en el Pais de las Maravillas", Martin Scorsese el policial negro de suspenso "La Isla siniestra", Clint Eastwood "Invictus" , Ridley Scott una precuela de "Robin Hood" y Christopher Nolan, luego de la maravillosa "Batman, el caballero de la noche" hizo "El Origen", la cual impacto a muchos pero a mi gusto era demasiado efectista.

Hasta que llegó "Toy Story 3", espectacular!, dirigida por Lee Unkrich (pero seguramente con John Lasseter marcandolo de cerca) la cual es merecedora de todos los buenos adjetivos que una película pueda tener. He pensado seriamente en ubicar a la trilogía Toy Story como una de las mejores de la historia del cine. Teniendo en cuenta que la primera es del año 95 muchos de sus espectadores vieron la primera como infantes y hoy a los 20/25 años disfrutan de la tercera ya con un criterio adulto. El comentario común de quienes la vimos fué "no lo podía creer, estaba de repente lagrimeando por los juguetes", señores, eso se llama talento.

Y para cerrar esta entrada quisiera destacar "Atracción peligrosa"(The Town) del notable Ben Affleck. Como admirador de Clint Eastwood me siento feliz de que hay un director de seguir su estilo y a tan alto nivel. Cine simple, sin golpes bajos, con buen ritmo y profundidad en los personajes, como ya lo había demostrado dos años atras en "Desapareció una noche".

Bueno, esto es todo por esta vuelta, en breve la seguimos.

A McDonalds no le divertiría para nada

2009-10-15T13:50:00.000-07:00

"Lluvia de Hamburguesas" esta bien, puede parecer una idea casi obvia (que llueva comida) pero esta resuelta de forma bastante original y entretiene a su público.

Esta guionada y dirigida por Chris Miller (que tambien dirigió Shrek tercero) y Phil Lord, quienes adaptaron un libro de Judi y Ron Barrett, que parodia al cine catastrofe muy típico de estos tiempos.

Desmitificando la típica frase de que "lo que abunda no daña", aca lo que suena divertido y gratuito se vuelve un drama dificil de resolver.

Es un producto solido para chicos con una buena dosis de humor para adultos, algo tipico en el cine infantil de las últimas décadas pero mucho mas típico en Shrek.

No es algo que uno vaya a decir que hay un antes y un despues, pero se nota que le pusieron trabajo y talento.

El pistolero bueno

2009-10-15T12:28:00.000-07:00

John Dillinger fue un reconocido asaltante estadounidense en los años de la crisis del 30. Pero parece ser que no fué un delincuente mas, el tipo era sensible y no le robaba a la gente sino a los bancos. Esto en un momento de critico como fueron los años 30 fué hasta bien recibido por la gente.
"Enemigo Público", dirigida por Michael Mann, una suerte de artesano Hollywoodense (hizo "Colateral" y "Miami Vice" entre otras), lo retrata como un tipo sencillo, algo adolescente y que de algún modo se sentía invulnerable.
Es una auténtica película para pasar el rato, pero esta muy bien hecha y mejor narrada, no se si la vida de Dillinger daba para mucho mas y esto no lo digo por su status de delincuente sino por lo que vi en el filme.
Impecable, como siempre, Johnny Depp en el protagónico, también sigue siendo muy sólido el cine de Mann, aunque a mi gusto le está faltando realizar un gran guión...lo que seguramente no va a tardar en llegar.

Para los que les gusta ir al cine y para lo que les gusta el buen cine.

2009-09-01T13:07:00.000-07:00

El cine tiene esas cosas, es como que hay diferentes paladares y relaciones de la gente con el hábito de ver peliculas. No descubro nada si digo que el negocio económico lo hacen las peliculas taquilleras con esas masas que suelen llenar las salas con pochoco incluido, y allí esta mi punto, a la mayor parte de esa gente le gusta salir a distraerse a ver una peli (lo cual es válido y esta muy bien), pero muy poco saben del cine como hecho artistico o reflejo cultural.

Juan Jose Campanella es un muy buen narrador, algo que no se encuentra con facilidad, como ejemplos bastan "Luna de Avellaneda"(2004) y "El hijo de la novia"(2001) dos éxitos que han sabido tocar temas de repercusión popular.

En medio de todo este tiempo ha dirigido distintos capítulos en series como "Dr House" y "Law & Order", asi como tambien la minserie de coproduccion Argentino-Española "Vientos de Agua" en el 2006.

Así llegó a "El Secreto de sus Ojos", quizas su punto de maduración como director, donde lo narrativo y la busqueda temática llegan muy alto, es un thriller, con romance y muchos toques de comedia. Se apoya en una década complicada (los años 70) de la Argentina y la muestra al descubierto sin caer en melodramas.

Pero todo esto tiene un origen y es la novela "La pregunta de sus ojos" de Eduardo Sacheri, el co-guionista junto a Campanella en este notable trabajo.

Tambien estan muy bien sus interpretes, Darin, Soledad Villamil, el español Javier Godino y un Guillermo Francella que es capaz de retratar a un argentino mediocre como muy pocos son capaces de hacerlo.

Seguramente va a ser un gran éxito (ya es un éxito) y tal como suele suceder de vez en cuando los pochocleros y los intelectuales van a disfrutar por igual

En una noche, con creatividad, pueden pasar varias cosas divertidas

2009-09-01T12:48:00.000-07:00

"Hangover", aqui llamada ¿Que pasó ayer? es una comedia con varios puntos interesantes. Dinámica, fresca, disparatada, con ese cosa dificil de describir que tiene el buen cine y es el hecho de hasta parecer creible.

Dirigida por Todd Phillips, quien hace unos años tambien hizo "Starky & Hutch" (la cual tambien tiene un esiritu similar a esta), presenta a un grupo tipico de norteamericanos que sigiendo el cliché de irse de joda un fin de semana a Las Vegas (en este caso con la excusa de una despedida de soltero) no paran de meterse en problemas.

Lo interesante es que los problemas no los muestra cuando ocurren, sino que los vamos descubriendo junto a los protagonistas, mientras intentan recordar que paso la noche anterior (ninguno recuerda nada) y encontrar el amigo homenajeado que esta desaparecido.

A partir de allí las situaciones viajan por muchos rincones de la cultura trash de USA, idolos extravagantes e decadencia, dasamientos truchos, drogas, mafia, secuestros y obviamente casino y muchos dinero.

Cuesta encontrar buenas comedias ultimamente, no esta nada mal disfrutarla.

Tony Gilroy y su guión enroscado

2009-07-12T20:41:00.000-07:00

Antes de escribir esta crónica no sabía que Tony Gilroy, el director de "Duplicidad", era también guionista, es mas ese era su origen. Ahora me empieza a cerrar todo, porque si algo llama la atención en la peli, mas allá del regreso de Julia Roberts, son las vueltas que da el guión.

Gilroy, guionista de "Bourne Ultimatum" y director de la respetable "Michael Clayton, aqui vuelve al genero del thriller, aunque con toques de comedia.

La historia trata sobre la relación de dos agentes/espías (J. Roberts y Clive Owen), a los que en medio de proyectos y romance les cuesta confiar en el otro, y la historia nos lleva de un lugar a otro con situaciones impredescibles que por momentos cuesta entender.

Eso es lo original del guión, la mezcla de la forma en la que está narrado, mas los giros sorpresivos de las actitudes de los protagonistas que no solo confunden a quienes los rodean, sino que por momentos nos dejan a los espectadores un poco en el aire.

Me da la sensación que el director se dió el gusto con el guión complejo, pero mas allá de eso este trabajo no llegó al nivel de su anterior (M. Clayton).

7 UP

2009-07-12T20:25:00.000-07:00

Los de Pixar son unos genios, no lo voy a descubrir ahora, pero no tengo claro si pusieron la vara tan alta que ahora dificilmente me impacten o estan bajando un poco el nivel.

"UP" esta muy bien, pero cuando uno piensa en las "Toy Story", "Cars" y "Monters Inc", entre otras, tiene la necesidad que que hicieron un trabajo correcto con el que pueden seguir generando ganancias y pensar en futuras pelis.

Dirigida por la dupla Peter Docter y Bob Peterson (bajo la atenta mirada de John Lassetter), trata la historia de Carl Fredicksen, un vendedor de globos de 78 años que quiere concretar su sueño de niño de viajar a un rincon de sudamérica. Obviamente y fiel al clásico espíritu Disney, nuestro agradable viejito acaba de enviudar y por ello quedar trunco su deseo de viajar a sudamérica con su esposa.

En lo que hace a despliegue y producción no le falta nada, pero queda la sensación que los Pixar pueden dar mas, por eso su aprobación deja sabor a poco.

Revisando trabajos de los señores T. Burton y Q. Tarantino

2009-06-16T13:26:00.000-07:00

Una la ví hace poco y la otra se me había olvidado, "Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Freet" y "Death proof", la última de Burton y su equivalente en Tarantino.
Las dos peliculas tienen algunos puntos en común, ambas son fiel reflejo de las inquietudes de sus directores, muy prolíficos por cierto, quienes explotaron masivamente en los 90 y sus trabajos -mas alla de los gustos- son temáticamente coherentes.
Pero a partir de ahí son muy diferentes. Tim Burton con historias celestialmente darks, llenas de vida y oscuridad, de sueños y decepciones....y muchos personajes freaks.
"Eduardo manos de tijera", "El gran pez", "Ed Wood", "Charlie y la fabrica de chocolate", "El cadaver de la novia" son buenos ejemplos para referenciar a "Sweeney Todd" su último drama macabro.

Suele figurar como un musical, será quizas porque partió de una obra teatral del mismo género, aunque en lo personal me parece que el fuerte de Johnny Deep y Helena Bonhan Carter, sus protagonistas, no es el canto.

De producción impecable y un guión interesante, nos cuenta la historia de un desterrado que perdió a su familia y busca venganza. Tecnicamente impecable, tan atractiva como rebulsiva, es un buen ejemplo del cine de Burton aunque esta un poco lejos de sus mejores obras.

Quizas la misma opinion le cabe a "Death Proof", una película "grindhouse" (asi se le dice al genero de las continuadas que solían dar en los cines de USA en los 70, cuyos ejes eran el terror, la violencia y el sexo, todo con un bajo presupuesto) que armo en paralelo a una del mismo género que dirigió su amigo Robert Rodriguez.

Protagonizada por Kurt Russell y Rosario Dawson, ademas de tener toda la onda de los 70, cuenta con buena dosis de violencia y toques sexies, aunque para mi tiene un problema basico, como estilo es antiguo, mas alla del culto a ese cine y de todo lo que se puede haber divertido los directores. Es una peli para fans pero ni siquiera creo que cubra a los seguidores de Tarantino.

Como veran, ni "Sweeney..." ni "Death..." son de mi preferencia, pero en un mundo que parece moverse exclusivamente por objetivos comerciales, que un director haga lo que le gusta es mas que bienvenido.

La extraña seducción de House

2009-06-09T13:37:00.000-07:00

Descubrí tarde a House, al Dr. House, otra de esas series que parecen hechas por artesanos aunque esten dirigidas a millones. Digo que la descubrí tarde porque ví mi primer capítulo hace unos meses y ya va por la 5ª temporada. Obviamente que me estoy poniendo al día con el tema y disfrutando de cada una de las temporadas.

Dificil explicar como tanta gente puede interesarse en historias donde vemos biopsias de cerebro, bebes con enfermedades letales, muy pocas escenas "felices" y un doctor que ademas de malhumorado pareciera que le importa un carajo lo que esta pasando alrededor.

Obviamente que todo esto tiene una respuesta, el incorrecto, anárquico, ácido, irrespetuoso, contestatario y desalmado doctor tiene una obsesión; la de saber que tienen sus pacientes.

Ah, me olvidé de mencionar que el tipo es sumamente inteligente y que al resover los enigmas salva vidas, aunque esto último pareciera no importarle demasiado.

House (un maravilloso Hugh Laurie) conduce una división especial del hospital donde van a parar los casos de diagnóstico dificil, y esta secundado por un muy buen equipo de doctores/actores: el neurologo Eric Foreman (Omar Epps), la inmunologa Allison Cameron (Jennifer Morrison) y el internista Robert Chase (Jesse Spencer). Ademas compone su mundo el oncologo James Wilson, quizas su único amigo y la directora del hospital Lisa Cuddy con quien tiene una relación digna de una comedia dramática.

Me olvidaba mencionar al generador de la idea original, David Shore y a uno de los productores principales, Bryan Singer (el mismisimo director del fil "Los sospechosos de siempre").

House dice que todos mienten, no quiere hablar con sus pacientes y muy dificilmente sea capaz de hacer un acto de bien de forma natural....pero salva vidas, como parecería que solo él puede hacerlo.

En general noto que la gente suele respetar mucho a los inteligentes y a los mas trabajadores, Gregory House posee esas dos condiciones.

Los sueños y el vil metal.

2009-05-25T15:55:00.000-07:00

No debe ser facil hacer un drama, tengo la sensación que los mas exitosos son aquellos con temas o finales contundentes. Me vienen a la mente "Kramer vs Kramer", "Gente como uno", "La fuerza del cariño", "La lista de Schlinder".....ultimamente "El sustituto", "Desapareció una noche"......Sam Mendes en un muy buen director, pero "Solo un sueño" dificilmente vaya a ser un éxito de taquilla.

Saltó a la fama con "Belleza Americana", para luego hacer "Camino a la perdición" y "Soldado anónimo" (ahora que lo reveo son todas distintas tonalidades de dramas), pero en esta nueva propuesta bucea sobre el mundo interno de un matrimonio que arranca con sueños en comun y luego se adormecen en la comodidad del dinero, algo muy estadounidense consumista que también se suele ver en estas latitudes.

El tema es cuando unos de los miembros de la pareja se pregunta hacia donde van.....y allí tenemos un buen conflicto.

Kate Winslet eleva cualquier película y Leonardo DiCaprio no se queda atras, aunque a mi gusto el personaje que se roba la pelicula es el que hace de hijo de Kathy Bates, es como que le falta un tornillo pero termina siendo el portavoz de lo que pasa.

Los dramas no siempre son entretenidos, pero dejan buenas reflexiones.

Buen terror en bajo costo

2009-05-25T15:35:00.000-07:00

Ya no se ven peliculas de terror, o se ven pocas. Cuando pasan estas cosas me pregunto si es resultado de una estrategia de marketing de la industria cinematografica, si a la gente no le interesa el género o si simplemente a los guionistas ya no se les ocurren historia al respecto.
Suelen aparecen algunos filmes orientales que luego los Norteamericanos vuelven a producir localmente....pero que lejos estamos de los '70 y '80, donde "Haloween", "Martes 13", "El exorcista" y "La Profecía" (entre otras) eran exitos de taquilla.

Gracias a una recomendación de Gustavo Noriega, el Director de la Revista "El amante cine" (uno de los panelistas que acompañó a Pettinato en "Duro de Acostar"), descubrí "The Strangers", interesante, tensa y por momentos desesperante (por los nervios).

Dirigida por Bryan Bertino, solo necesitó de 86 minutos para contar una historia tan simple como escalofriante, de esas donde en algún momento uno se quiere tapar la cara con la mano y luego entreabrir los dedos.

Narrada clasicamente, se me ocurre que los films de este género suelen tener estructuras clasicas, se basa en un hecho real y nos pone los nervios de punta en gran parte de la peli.

No pasó por el cine y ni siquiera se si esta en video, pero aquellos que esten interesados pueden bajarsela de la web.

No es para verla de madrugada y solo en una casa grande, salvo que sean masoquistas.

Pasar el rato con sonrisas

2009-04-29T10:25:00.000-07:00

En Argentina se está haciendo un cine con tono de comedia clásica, simple y entretenido. Es mas, me empieza a dar la sensación de que hacer comedias es parte del ADN de nuestros cineastas. Lo veo en el cine de Taratuto, Campanella, Scifron....y ahora se suma Hernan Goldfrid con "Musica en espera".

Con un casting mas que sólido para un film de este género, encabezado por Natalia Oreiro, Diego Peretti y Norma Aleandro, Goldfrid arma una comedia a la americana, honesta, sencilla, inocente, sin recursos inteligentosos, con el espíritu de Billy Wilder y ese tipo de cine transparente y directo.

Hay una idea, un par de buenos conflictos y una narración sólida que no parece de alguien que estaba haciendo su opera prima.
Cada uno (Oreiro, Peretti....) hace lo que mejor sabe hacer, y de eso tambien se trata cuando una película es buena. En lo personal me sigue sorprendiendo el estilo sencillo tragicómico que maneja Peretti y la fuerza que tiene Natalia Oreiro cuando esta en escena.

Seguramente no vaya a quedar en la historia, pero no defrauda y logra algo que lamentablemente no sucede a menudo, entretener.

El nazismo, el despertar sexual y las marcas que nos deja la vida

2009-04-13T14:04:00.000-07:00

Siempre me resulta enigmático saber cual fué el criterio que llevo a los votantes de la academia (Hollywood) a premiar con un Oscar determinada interpretación de un actor/actriz.

También tengo la sensación de que los que hacen de sordomudos, hemiplégicos o Raimans tienen mas posibilidades, es como que los personajen comunes y grises son mas fáciles......

Kate Winslet es una interprete increible, haga lo que haga es creible, y tiene solo 32 años.

"The Reader", la lectora, es un nuevo gran trabajo (que le valió un Oscar), de un personaje gris lleno de secretos oscuros que le complican la vida hasta hacercela insoportable. Por suerte la han premiado quebrando mis preconceptos, pero mas alla de ello y yendo a la película, se trata de una historia muy interesante.

Su director "Stephen Daldry" nos cuenta la historia de esta enigmática mujer que con limitaciones y atractivos se cruza en plena juventud con un adolescente que queda marcado de por vida.

Estamos en la Alemania de la post guerra, y el nazismo va a jugar un protagnismo fatalista en el desarrollo de este film basado en la novela de Bernhard Schlink.

Algún amargo negativista podría decir "otra pelicula mas sobre el nazismo"; pero no, se trata de una película sobre la vida y como nos van dejando marcas las vivencias, el marco de la guerra es solo eso, una referencia histórica.

Hay que vivir el presente

2009-04-13T13:08:00.000-07:00

Como suele decir un amigo, "el futuro no existe", la verdad es que nunca tengo ganas de analizar la profundidad (si es que la tiene) de dicha frase, pero si hacemos de nuestra vida un presente contínuo, la misma tiene bastante de cierto.

"La escafandra y la mariposa"(2007) es una de esas películas hechas a las medidas de dichos pensamientos ("la vida es una sola", "quien te quita lo bailado", etc), pero a diferencia de otras propuestas efectistas, esta despliega un abanico de recursos y emociones muy interesante.

Se trata de una histria real, la de Jean-Dominique Bauby, editor de la revista Elle en Francia, quien alrededor de los 40 años sufrió un ataque cerebral que lo dejó absolutamente inmovil con la única posibilidad de relacionarse con el mundo a traves del parpadeo de uno de sus ojos.

No importa lo que hayas hecho hasta entonces (el tipo tenía una vida bastante top y fashion), lo que tenía por delante era duro y desmoralizante.
La peli nos muestra todos los rincones adonde va la mente y el alma del protagonista, y lo hace con mucha naturalidad y fluidez. No era facil, el tema era depresivo y no debe ser sencillo contar que se ve desde el ojo de una persona que ni siquiera puede mover su cabeza.

La cosa es que Julian Schabel, basandose en la novela que escribió el mismo Jean-Do (con el parpadeo de su ojo) hizo un excelente film, ciertamente entretenido y con mucha profundidad, no fueron casuales sus multiples premios y nominaciones en Cannes, Oscar y Globo de Oro.

Cuando a la narración se le agrega profundidad

2009-04-09T04:48:00.000-07:00

Ron Howard es un típico buen director Hollywoodense, lo que a mi entender tiene varios elementos positivos pero también algunas limitantes. "Cocoon", "Un horizonte lejano","Apollo 13", "Una mente brillante", "Cinderella man" y la desilucionante -al menos para mi- "El código Da Vinci", son solo algunos de sus muchos exitodos trabajos. El hombre sabe hacer las cosas bien (eso es muy de Hollywood), pero en general con tratamientos demasiado correctos que no suelen ir mas alla de lo superficial y en general se quedan en lo anecdótico aventurero (eso tambien es muy de Hollywood).

"Frost-Nixon" parece distinta, quizas lo sea porque arranca de algo pequeño (al menos mirado desde hoy y habiendo pasado varias decadas), como lo fueron las entrevistas que hizo el conductor-entrevistador David Frost al ex presidente norteamericano Richard Nixon. El tema obliga, y bien lo hace Howard, a meterse en la piel de ambos personajes para entender que buscaban mas alla de lo estrictamente comercial del cruce. La palabra que nencontré para esta busqueda fué redención.

Los preparativos, los encuentros previos, las actitudes de los protagonistas y sus actuaciones, los timmings en las entrevistas....todo esta muy bien, con la solidez narrativa y de produccion que suelen tener los filmes de este director, pero con una plusvalía que esta puesta en ir bastante mas allá de lo anecdótico.

No diría que es una película "entretenida", el tema quizas no ayude, pero es inteligente e interesante y con ello, para mi, alcanza y sobra para dedicarle un par de horas.

Ni

2009-04-03T19:12:00.000-07:00

Fuí a ver "Gomorra" con bastante expectativa. Había leído mucha y buena crítica. Pero no me gustó. Seguramente Matteo Garrone, su director, planteo la película con tanta crudeza como el tema en cuestión, la mafia italiana de los estratos bajos, pero cruda o no una pelicula depende mucho de su narración, y la de Gomorra me resultó bastante deprolija.

Tiene bastante de documental y muy poco de entretenida, lo que la hace innecesariamente tediosa. Es mas, hubo momentos donde hasta se me confundieron los personajes.

Por medio de distintas historias que se van cruzando hasta entrelazarse, nos muestran lo mas profundo de la mafia de la baja Italia, desnudando los horrores que también se dan en el primer mundo. En algún momento se me ocurrió pensar que si se juntara a Gomorra con "Ciudad de Dios" y "Slundog Millionaire" se podría armar un tour internacional por los rincones mas violentos de la pobreza mundial, pero de la tres, la italina es clramente la que está contada mas rusticamente.

El cine italiano nos tiene acostumbrados a buenas propuestas, no me animaría a incluir a Gomorra en ese grupo selecto.

Como ser creativo a los 78 años

2009-03-14T17:06:00.000-07:00

Siempre me resulto un enigma entender el mecanismo de la creatividad, me preguntaba como se activa?, de donde sale?, hay forma de trabajarla? Sin embargo había un punto que creía tenerlo resuelto....nadie la conservaba por muchos años, en general los casos observados gozaban de la creatividad durante un período determinado para luego volverse como el resto de los mortales.

Por solo citar algunos ejemplos en el mundo del cine, hoy es dificil encontrar películas de F. F. Copolla o W. Allen, a la altura de lo que fueron capaces de hacer en los años 70 y 80. Y lo mismo pasa con los músicos, salvo excepciones, los grandes referentes dificilmente mantengan un alto nivel por mas de 10 o 15 años; y ojo que 10 o 15 años al mejor nivel es mucho tiempo, pero cuando ese período se da luego de los 60 años es realmente digno de admiración.
Clint Eastwood tiene 78 años, como 50 unido al cine, pero lo que hizo durante los últimos 18 (desde "Cazador blanco, corazón negro") es digno de admiración.

"Un mundo perfecto", "Los Imperdonables", "Crimen Verdadero", "Poder absoluto", "Pacto de sangre", "Jinetes del espacio", "Millon Dolar Baby"......son algunos de los ejemplos que a mi me han gustado mas. Muchas de ellas películas chicas, sin gran presupuesto, pero con un buen guión y un narrador clásico que prefiere contarlas como se hacía hace 30 o 40 años, y lo hace de modo tal que es dificil encontrar un minuto de mas.

Esta vez y por esas cosas de las distribuidoras se juntaron en dos meses seguidos "El Sustituto" y "El Gran Torino" cada una de las cuales no deja de refirman lo antedicho en esta nota.
Empecemos con "El Sustituto", que parte de una historia real, tiene a una brillante Angelina Jollie dentro de una importante producción, y cuenta todo de la forma mas simple del mundo evitando el melodrama y el golpe bajo, algo que un director cualquiera hubiera hecho sin remordimiento alguno.
Uno tiene la sensación que ademas de contar una historia, estamos frente a una denuncia, algo que ya había hecho en "La conquista del honor", si en "La Conquista....." lo hizo sobre la maquinaria propagandistica de EE.UU, aqui se encarga de mostrar el daño que puede hacer la corrupción y la medocridad policial. Eastwood es un cuestionador natural, posiblemente ese sea uno de los principales ejes de su cine y este film es un buen exponente de ello.
Walt Kowalski, su personaje protagonico (interpretado por el mismo) en "Gran Torino" también es un gran cuestionador, pero en este caso se trata de alguien que no quiere cambiar y al que su propio encierro lo termina alejandose de su entorno afectivo. Este acérrimo américano, con la bandera de los EEUU en la puerta de su casa, enviuda y lo único que le queda en la vida son sus recuerdos (algunos tortuosos), su perra, el Gran Torino modelo 72 y la comunidad oriental hmong a la que aborrece, pero que de a poco se convierte en parte importante de su vida.

Si bien al principio me senti un poco incómodo con el personaje de Eastwood pues me parecio muy estereotipado, con el correr de la película fueron apareciendo una gama de grises que no solo lo enriquecieron sino que lo hicieron muy atractivo.

Despues de mas de 30 años nos damos cuenta que "Harry el sucio" no murió, y es mas, con casi 80 años sigue dando pelea en la calle y dirigiendo peliculas a un nivel al que muy pocos pueden llegar.

No hace falta ser millonario para pasarla bien

2009-03-05T19:18:00.000-08:00

La vida en la pobreza debe ser muy dura, sin derechos sociales mas dura aún, y ni hablar cuando desde muy chiquito te faltan tus papas. La India seguramente es un buen lugar como punto de partida para contar historias como esta, lo interesante es que Danny Boyle, su director, se las ingenió para transformarla en una historia entretenida, positiva y llena de vida. Ya nos había sorprendido con su pelicula debut "Tumbas al ras de la tierra", para luego marcar un hito con "Trainspotting", esta vez nos cuenta una historia de amor, supervivencia, suerte, drama, injusticias y todolo que puede pasar en un entorno social que funciona exactamente igual a la selva.
Quizas no se vaya a transformar en una de las grandes películas de la historia, pero el Oscar se lo ganó en buena ley, la historia es buena, el guion y la estructura tambien y no hay un solo detalle que no transmita toda esa locura de vivir del aire.
Recomiendo la banda musical, tiene mucha sensibilidad y atractivo sin transformarse en un producto para Hollywood.
Algunos podran cuestionar la temática diciendo que no van al cine a ver pobreza, como decía Serrat "nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio", y cuando hay talento de por medio todas las verdades pueden resultar atractivas.

Una película pretenciosa

2009-03-05T19:03:00.000-08:00

Es importante aclarar que para mi no es lo mismo decir "pretencioso" que "con pretenciones". Las pretenciones son genuinas en todos los ordenes de la vida, pero suelo denominar como pretencioso a aquello que quiere aspirar a mas de lo que sus logros permiten.

Eso me pasó con "Siete Almas", la cual me gustó y bastante, pero no dejo de sentir que se trata de esas típicas películas inteligentosas y efectistas.

Dirigida por Gabriele Muccino y protagonizada por Will Smith, ya habían hecho juntos "En busca de la felicidad", se trata de un drama con mayusculas (parece que con este director a Will Smith siempre le toca llorar), pero mas allá del desfile de gente con problemas o situaciones devastadoras, la peli se deja ver. Es mas, hasta te puede hacer sentir una persona reflexiva.

La critica -la seria obviamente- suele ser descalificadora con este tipo de propuestas, no por lo dramático, sino por lo sensiblero barato, pero yo me entretuve, y a veces con eso me alcanza.

Las vueltas de la vida

2009-03-04T17:40:00.000-08:00

En los primeros minutos de la película, vemos al señor Milk (Harvey), seducir en el subte, para luego transarse, a un eventual compañero sexual. Habiendo terminado el acto que los llevó a la cama él comenta que tiene 40 años y nunca hizo nada interesante con su vida. Unos años despues era el primer politico gay (al menos reconocido) de su pais, y su unico proyecto luego del encuentro sexual mencionado había sido irse a vivir a San Francisco y abrir una tiendita de fotografía.

Harvey Milk fué un tipo interesante y trascendente, aunque tengo la sensación que Gus Van Sant, el director del film, tomó la historia porque Harvey mas alla de sus virtudes era un tipo poco convencional (lo que un tipo conservador diría "raro").

Van Sant siente cierta predilección por lo incómodo y suele dirigir películas que parecen ejercicios cinematográficos (ej. "Elephant", "Paranoid Park"), pero es un muy buen narrador y tiene mucha sensibilidad.

El casting es muy bueno, pero lo de Sean Penn es mayusculo, como bien dijo Robert De Niro al presentarlo en su candidatura al oscar protágonico (que luego ganó), no se como has hecho para hacernos creer todos estos años que eras un tipo recio, porque luego de verte en Milk ya nadie tiene duda de tus inclinaciones....

Es una nueva biopic que va mucho mas allá del logro político del protagonista, eso (y Sean Penn) justifica la idea de verla.

Una buena idea en una pelicula un poquito larga

2009-03-04T03:24:00.000-08:00

"El curioso caso de Benjamin Button" es, ante todo, una idea muy original (se trata de un cuento corto), que han sabido transformar en una buena película. Todos se lucen, Brad Pitt, Cate Blanchet, el casting, su director David Fincher, los diseñadores y productores, típico de una gran producción Hollywoodense.

Es el tercer trabajo en conjunto de Fincher y Pitt, y todos, mas allá de los gustos, han sido muy interesantes y diferentes entre si. No se me ocurren espontaneamente puntos de contacto entre "Seven", "El club de la pelea" y "El curioso caso...", pero si me parece que esto habla de que Fincher es un tipo que no se encasilla en temáticas ni estilos, y que además no resigna calidad.

Benjamin Button es un hombre que nació al reves, viejo, y cada día se va haciendo mas joven. No va a vivir mas años que el resto de los mortales, pero los va a vivir al reves. Todo esto que le pasa es en si mismo un punto de partida que da para hacer muchas cosas con el guión.

Y las hacen, y el tipo termina contandonos los ultimos 80 años de la historia Estadounidense. Tiene muchas cositas del estilo "Forrest Gump" (eso de atravezar momentos históricos claves), por lo que calculo no fué casual que el guionista, Eric Roth, fuera el mismo de Forrest.

No se si es una gran película, pero la idea de ver como un hombre vive cronologicamente hacia atras es tentadora.

Teatro convertido en buen cine.

2009-01-29T10:05:00.000-08:00

Una buena historia y un buen guión dificilmente pierdan su encanto si la adaptción es buena. John Patrick Shanley lo sabe y lo hizo. El escribió el guión de "La Duda", la llevó al teatro, le fué bien, y ahora la llevó al cine creo que con su propia adaptación.

De algún modo, en la sencilles del despliegue y el foco en los dialogos, se nota su origen en el mundo de las tablas, pero no la afecta en absoluto pues la historia se desarrolla mucho mas dentro del mundo interno de los protagonistas que en el afuera.

Un cura con cierto carisma, un chico con problemas, una monja que desconfía de la relación entre ambos y otra que se convierte en testigo poco privilegiada, son el corazon del film.

El trabajo de Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman es impecable, con dialogos largos y punzantes donde los tonos van subiendo pero no se puede perder la forma, en eso el teatro expone hasta al mejor interprete, y estos dos se lucen.

Para ser una obra de teatro es cinematograficamente impecable.

Algo mas que una pelicula para chicos

2009-01-29T09:44:00.000-08:00

Desde la primer "Toy Story", creo que fué en 1995, el cine de animación digital nos viene ofreciendo muy buenos productos. Monters Inc, Shrek, Cars, Ratatouille, Antz y Buscando a Nemo son algunos de ellos.

"Bolt", dirigida por Byron Howard y Chris Williams, está a la altura de las expectativas, es entretenida y cuenta una historia divertida sin dejar de bucear mas alla de lo superficial. El perrito, estrella de Hollywood, se encuentra con el mundo real y descubre que sus poderes son solo de película, por lo que se ve obligado a enfrentar sus obstaculos con personalidad, instinto y valentía. Como suele suceder en estos casos se hace de nuevos amigos y como toda película para chicos tienen un final feliz, mas feliz que lo que estaban todos al comienzo de la pelicula.

Es importante resaltar que el productor, o sea quien está atras de todo el proyecto, es John Lasseter, el mismo que dirigió para Pixar las dos Toy Story y Cars, entre otras.

Esperaba mas de Australia....y de Baz Luhrmann

2009-01-29T09:23:00.000-08:00

Australia siempre ha tenido un cine interesante, con muy buenos directores (ahora me vienen a la memoria Peter Weir y George Miller) que se desarrollaron en sus tierras para luego dar el salto a Hollywood y terminar de seducir al mundo. "Gallipolli", las "Mad Max" y "Babe" son solo algunos ejemplos de lo mucho y bueno que han producido.

Baz Luhrmann es una de las últimas apariciones, con un cine fresco y dinámico llego rapidamente a todos los rincones del mundo, generando muchos fans de su peliculas ("Romeo y Juliet"1996, "Moulin Rouge"2001) y de su particular manera de hacer cine.

Todo esto hacía que "Australia" me generara muchas expectativas, muchas mas que la promoción de la gran producción del año, contratando a dos estrellas Hollywoodenses, Nicole Kidman y Hugh Jackman, quienes tambien son oriundas de Australia. La ecuación era simple: talento mas plata mas estrellas igual a gran película.

Pero no fué tan así, lo épico dejo lugar a la novelita que tarda en resolverse, donde los pobres son muy pobres y los malos, malos y resentidos. Obviamente que los malos tienen el poder.

Es una pelicula con tdas las de la ley, pero le falta lo artesanal, tanto en el guión como en la ejecución de la narración.

Igual tengo mas crédito para el señor Luhrmann, no se cuanto mas, en la próxima peli lo sabré.

El año empezó cambiado

2009-01-07T06:24:00.000-08:00

No me debería sorprender, ya que el buen cine no se encasilla en generos, temáticas o edades, lo que importante es que haya un buen guión y que alguien lo cuente bien....por ello no es casual que me haya gustado mucho mas la pelicula que me pidió ver mi hijo ("Madagascar 2"), que una que elegí yo para ver ese mismo día por la noche ("El día que la tierra se detuvo").

En "El día que ...." lo de casi siempre. millones y millones de producción y un guión que no esta a la altura de las circunstancias. Despues uno termina escuchando críticas al pobre de Keanu Reeves cuya única responsabilidad es aceptar filmar películas mediocres. Vale contar que se trata de una remake de un film de 1951 y que esta versión su director, Scott Derrickson, no se hace notar. Si tiene el típico mensaje moralista de lo agresivos que podemos llegar a ser los humanos, pero si nos vamos a conformar con eso.....

"Madagascar 2" es muy entretenida,com muchos guiños para los papás que llevamos a nuestros hijos a verla, dirigida por Eric Darnell y Tom McGrath, una dupla segun leí por ahí con poca experiencia pero que demuestran que las segundas partes pueden ser buenas.
La historia es simple pero rica a la vez, tanto la relación entre los protagonistas como con sus compañeros ocasionales se presta para todo, la jirafa hipocondriaca no tiene desperdicio, al igual que la cebra mimetizada, el león, los pingüinos y otra yerbas. Uno de los responsables del guión es Etan Cohen (no es uno de los hermanos, ellos son Coen sin "h"), quien tambien trabajo en el de la excelente "Una guerra de película", por suerte en cine las casualidades no existen... Quizas no suene prolijo de mi parte, pero nunca vi entera la primera (si sabía de que se trataba) y ello no me impidió disfrutar la segunda. Voy a tener que respetar mas los impulsos cinefilos de mis hijos.

No todo lo que toca se muere.

2008-12-11T10:25:00.000-08:00

El nuevo y adrenalítico Bond de Daniel Craig ha vuelto a la pantalla grande, y al igual que su película anterior viene lleno de acción aunque quizas medio retorcido de guión.

"Casino Royale" (2006), resulto un soplo de aire renovador y con mucha carga de energía para la franquicia Bond, el bueno de Craig debió soportar muchas críticas sobre su estilo y la incompatibilidad con el mundo de los espías sofisticados (vale recordar que la última referencia vendedora de 007 fué Pierce Brosman cuyo look está casi en las antípodas de nuestro nuevo protagonista). La película fue un éxito, le saco esa imagen edulcorada/prolija donde los protagonistas practicamente no transpiraban y la metió de llena en el mundo de acción, donde por ejemplo la saga Bourne con otro agente secreto le había empezado a sacar distancia (en toda esta movida Daniel Craig resultó ser muy creible).

"Quantum of solace", dirigida por Marc Foster, sigue la línea, con mucho ritmo y buenas cuotas de agresividad y acción, pero con una historia demasiado compleja donde hasta pasada la mitad de la película se hace dificil atar varios cabos sueltos. Las bellezas de turno hacen su parte, en este caso se trata de Olga Kurilenko y como siempre mas de lo mismo.

Creo que hoy Bond goza de buena salud, y no necesariamente todo lo que toca se muere (al menos las recaudaciones lo van a demostrar), pero les pediría a los productores una sola cosa: comprar buenos guiones....el resto ya lo tienen bastante resuelto.

Cine en formato poético

2008-11-20T03:28:00.000-08:00

Si bien me considero un admirador de la obra de Leonardo Favio ("Crónica de un niño solo", "El dependiente", "Juan Moreira", "El romance del Aniceto y la Francisca...", "Gatica", etc), nunca había tenido la posibilidad de ver alguna de sus peliculas en una sala de cine, era una deuda pendiente conmigo mismo y "Aniceto" la iba a empezar a saldar. Valió la pena y mucho. Me preguntaba que sentido podía tener hacer de nuevo un mismo film 40 años despues, cuando en los últimos 25 solo había hecho uno ("Gatica" en el 92), y miren que hay temas para elegir.....
Pero en solo 82 minutos me dió varios respuestas, aunque la historia es la misma la forma es tan diferente que uno entiende porque tenía ganas de contarlo desde otro lado.

Es moderna y clásica a la vez, con un muy buen casting, un acting de pocas palabras (algunas en off) contundente, y mucha expresión a traves de la danza y su música.

Hasta su nuevo nombre "Aniceto" es mas acorde, despues de todo la historia gira en torno a él y así se siente mas lógico, las chicas, el gallo y todo lo demás son elementos que nos ayudan a entender como piensa y siente nuestro protagonista.

Reconozco que es un estilo de película que dificilmente hubiera ido a ver si no estuviera Favio en el medio, pero por suerte así fué y pude apreciar que no se necesitan grandes presupuestos ni tres horas para contar algo interesante, y que el cine con poesía se puede hacer con modernidad, aún teniendo 70 años.

Mientras se divierten, los Coen hacen cine artesanal.

2008-10-26T17:57:00.000-07:00

Lo primero que me viene a le mente al tratar de analizar una película como "Quémese despues de leerse"es cuanto se deben haber divertido Joel y Ethan Coen mientras la filmaban, porque eso es lo que transmiten

Leí por ahí que este fué el primer guión original que escribieron desde que habían hecho el de "El hombre que nunca estuvo" en el 2001, y se nota, tanto en esta como en la anteriormente mencionada, porque son dos trabajos artesanales, donde la historia va dando giros con pequeños detalles que son muy difíciles de encontrar en el cine industrial que consumimos cotidianamente.

Yo la definiría como una comedia/thriller, y no deja de ser otro buen ejemplo de como estos tipos suelen tomar distintos generos para recrearlos a su gusto y con muy buenos resultados. Tambien vuelven a mostrar una suerte de radiografía cómica de la estupidez (norte)americana, con personajes estereotipados que dificilmente pueden ver mas alla de sus propias narices.
Es importante aclarar que hay que saber mucho de cine y tener gran talento para jugar con los géneros como ellos lo hacen.

Excelentes George Clooney, Brad Pitt, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton y los secundarios.

No creo que se convierta en un exito de taquilla, me gustaría que lo fuera pero está visto que en el cine de hoy billetera mata galan (en este caso gran producción mata cine inteligente).

Un drama o un thriller? Los dos.

2008-10-22T15:32:00.000-07:00

"Antes que el diablo sepa que estas muerto" es realmente interesante, es una suerte de película clásica restructurada donde sabemos lo que pasa de antemano, pero nos despierta curiosidad saber que pasó en el medio.
Sidney Lumet, su director, que reapareció con todas las luces pues hacía tiempo que no lograba un producto tan bien terminado. Una familia típica con mucha miseria moral en los hijos (P. Seymour Hoffman y Ethan Hawke), una esposa/cuñada (Marisa Tomei) que continuamente está tocando fondo y un padre al que le acaban de partir la vida al medio que entiende poco y nada.

Es una pelicula que genera mucha incomodidad al verla pues nos expone de lleno a lo mas oscuro de los sentimientos, a la falta de dignidad y de valores, pero la historia se deja ver y esta contada con mucha originalidad.

No solo de tiros vive el western.

2008-10-22T14:20:00.000-07:00

Tal como marcamos en la critica anterior con Ben Stiller, aqui es Ed Harris (un muy buen actor) quien se puso detras de las camaras por segunda vez (la anterior fue "Pollock" en el 2000).

"Entre la vida y la muerte", cuyo título original es "Appaloosa" (basada en una novela del mismo nombre) es lo que podriamos decir un western clásico, con un pueblo polvoriento, los buenos, los malos y una chica linda que complica todo. Ah ademas hay una prostituta que le escucha la confesiones al bueno de Viggo quien hace un personaje bastante enigmatico y con bastante de heroe.

Es un poco lenta, pero calculo que así la quiso hacer Harris, para los que esperan mucha acción se van a quedar con ganas, porque "Appaloosa" es una especie de ajedrez jugado por varios freaks, aunque no por ello deja de ser un western.

Ed Harris, Jeremy Irons y Renée Zellwegger hacen bien lo de siempre; pero quisiera hacer una mención especial al Sr Mortensen a quien alguna vez (intimamente) tildé de actor del montón y cada día me sorprende con actuaciones mas convincentes y creativas, como en el caso de la peli que estamos describiendo.

Ben Stiller no es ningún gil

2008-10-22T13:25:00.000-07:00

Dicen algunos que saben (y mucho) que hacer reir es mas dificil que hacer llorar. Ben Stiller es bueno haciendo reir, con lo que podriamos pensar que debe ser un tipo bastante capaz. Y los hechos parecen confirmarlo, "Una guerra de película" su segundo largometraje dirigido (el primero fué "Zoolander" en el 2001) es una muy buena propuesta. Entretenida, critica, inteligente y con muy buenos actings, esta guerra no solo desnuda parte de la ridiculez de la industria del cine (porque Hollywood es ante todo una industria), sino que lo hace con algunos puntos muy altos. El soldado negro Robert Downey Jr. y el productor Tom Cruise son imperdibles, y el guión también esta muy bien.

Seguramente no va a terminar siendo un exito de taquilla pues no es la típica película cómica, pero es muy aconsejable para los que gustan del cine y de reirse de si mismos, porque de eso se trata la peli.

Dicen que hacer reir es dificil, imaginensé lo que será hacer reir riendose de si mismo.

Interesante, pero un poco hibrida.

2008-10-22T08:55:00.000-07:00

No tengo claro si los Hnos Wachowsky son modernos o modernosos, porque asi como parecen buscar nuevos caminos, también terminan en algunos casos andando por la banquina. Cuando vi la primer "Matrix"(1999) quede encantado, pero con la segunda y tercera se volvieron tan empalagosos que hasta me generaron dudas sobre su original visión cinemátografica.

Con "Meteoro" me quedó una sensación extraña; por un lado le dieron cierta profundidad a la historia de la familia, y lo hicieron dentro de un mundo actual con la presencia de las corporaciones y sus patrocinios. Teniendo en cuenta que la mayor parte del público era infantil toda esa problemática quedó muy bien resuelta, pero en lo estético -mas alla del gusto personal- le pusieron demasiada artificialidad por lo que el film pareciera quedar a mitad de camino entre lo real y lo imaginario, y no se si eso es lo mejor.

"Meteoro" no es una pelicula mas, pero no ser una película mas no necesariamente significa ser una buena película.

A pasarla bien!

2008-08-22T11:33:00.000-07:00

Se nota que a Juan Taratuto le gusta divertirse, que le gusta hacer simple lo complejo (o alguién tiene dudas sobre lo complejas que son las relaciones de pareja?) y que tiene bastante claro que quiere y que puede consumir el espectador argentino promedio.

Su cine, al que suelo asociar con el de Campanella, gusta y mucho, calculo que a la gente porque es simpático y entretenido, a mi particularmente también me parece que dice cosas interesantes.

La "Tana", una memorable Valeria Bertuccelli y el "Tenso", con Suar en un papel de los que le salen naturalmente, tienen problemas serios, de esos que en otro género cinematográfico serían para un drama, pero que aquí se transforman en una catarata de situaciones bien divertidas. En medio de esto aparece el Puma Goity como el "Cuervo Flores", un seductor empedernido con un look que demuestra que a la hora del levante la personalidad lo es todo.

Un buen guión de Pablo Solarz (el mismo guionista de "Historia Mínimas"), interpretes que saben como condimentar sus personajes y una buena mano en la dirección, hacen que el cine parezca un hecho sencillo, y en ello (creo) radica el punto mas destacable de la película.Muchas veces no es tan sencillo contar una historia y mucho mas complejo aún es entretener.

"Un novio para mi mujer" es el tercer largo de Taratuto (los anteriores fuerón "No sos vos, soy yo" y "Quien dijo que es facil"), lo voy a decir de este modo: si siguiera haciendo películas como esta yo seguiría yendo al cine a verlas.....pero tengo la sensación de que ya está listo para involucrarse en historias que puedan buscar trascender.

Esta bien, pero es como que ya la había visto....

2008-08-19T11:31:00.000-07:00

En "2 Días en Paris" Julie Delpy demuestra que no solo es buena actuando sino que que también sabe dirigir, guionar, ponerle musica a una película y hasta cantar un tema en ella (creo que es el de los títulos finales).

Se trata de una comedia romantica, fresca, de estructura clásica y producción francesa, aunque se la ve bastante "americanizada". Cuando uno la ve siente que hay algunas cositas de "Antes del Amanecer/Atardecer" (de la última de ellas, filmada tambien integramente en Paris, Julie fué co-guionista) y bastante de lo que supo dar en cantidad Woody Allen.

No es una peli convencional, ni el típico film industrial para facturar, se le nota cierto trabajo artesanal aunque quizas le falta una vuelta mas de tuerca para destacarse.
El casting es muy creible, tanto que quienes hacen el papel de padres de ella son el mismisimo matrimonio Delpy. También es muy interesante el papel protagonisma masculino Adam Goldberg donde sobresalen aulgunos comentarios acidos/irónicos hacia la cultura y la política Yanqui.

Como dice un amigo, esta buena para un sabado a la tarde en DVD.

Que pasa cuando chocan las ideologias

2008-07-29T11:38:00.000-07:00

"Persépolis" es un relato muy interesante de todo aquello que sucede cuando se entrecruzan distintos procesos. En este caso se trata de ver como conviven los años 80, con una revolución islamica y todo aquello que le sucede a una niña mientras se transforma en mujer.

Situada basicamente en Iran (aunque parte del relato transcurre en Viena) entre fines de los 70 y principio de los 90, la historia cuenta la vida de Marjane Strapi, quien previamente había hecho una novela grafica autobiográfica. Ella, junto a Vincent Paronnaund son los directores de este film animado hecho en Francia y en 2D, que gracias a su técnica permite tratar muchos temas (la dictadura represiva, el exilio, el sexo) que de otro modo podrían resultar chocantes.

Resulta muy interesante (mas alla de la carga ideológica que lleva el relato) ver las contradicciones humanas, como ello peligrosamente puede cargar a los pequeños y el rol nefasto de las dictaduras, cualquiera sea su origen.

A los argentinos nos viene bien, aunque es muy dificil compararnos con Iran, recordar que en nuestros pagos alguna vez tambien se prohibió Cambalache.

Pedazo de película!

2008-07-27T14:11:00.000-07:00

Me gustaría saber mucho mas de cine para poder reflejar mucho de lo que me pasa cuando veo una película tan interesante como "Batman, el caballero de la noche". Por suerte va a ser un éxito, lo que me alegra, pues no son muchas las veces que el entretenimiento y el buen cine estan en sincro.

Lo primero que me vino a la mente es lo inspirado que debe haber estado su director, Christopher Nolan, porque el film se luce en todo sentido y durante los 150 minutos que dura.

Por empezar con un enfoque general poco común y muy reflexivo, donde Batman sufre su destino de héroe oscuro, una situación ambivalente que no lo hace feliz, le gana admiradores truchos y cuestionadores; y lo aleja de la persona a quien ama.

"Vos sos un Freak igual que yo" le dice el Guason, recreación espectacular del malogrado Heath Ledger (y no era facil superar al que hizo Jack Nicholson en la de Tim Burton) que se transforma en el pico actoral del film, donde todo el muy buen reparto funciona como un reloj.

Frecuentemente este tipo de películas de gran producción nos encandilan con persecuciones y explosiones, pero vemos muy pocas con un buen guión: Este no es el caso tiene un guión muy solido tanto desde lo narrativo como desde lo dramático que no da respiro y practicamente no tiene tiempos muertos.

Tengo la sensación de haber visto la mejor peliculas de superheroes jamas realizada y una de las mejores (mas allá de los géneros) de los últimos años.

Batman es un superheroe sin poderes especiales, por ello necesita agudizar su inteligencia para multiplicar sus recursos; con esa filosofía parecen haber encarado la realización de esta película.

Casi un paso en falso

2008-07-27T13:42:00.000-07:00

Alex de la Iglesia suele hacer un cine sin grandes carteleras, pero muy disfrutado por el público y la critica. Como buen español, sus trabajos, mas alla de los distintos generos que trabajó, se ha establecido en España y de alli partió hacia el mundo. Vale la pena la mención porque "Los crímenes de Oxford" es su primer película de aire Hollywoodense, con protagonistas de dicha industria y obviamente hablada en inglés.

Basada en la novela del mismo nombre, del escritor y matemático argentino Guillermo Martinez, la película da la sensación de quedarse a medio camino y a diferencia de otros trabajos del director, esta se termina transformando en un thriller entretenido.
Por supuesto que la película esta muy bien, protagonizada por Elijah Wood y John Hurt, pero teniendo en cuenta los antecedentes creativos de quien dirigió "La comunidad" y "Crimen Ferpecto" entre otras, y una producción mas importante, esperabamos mas.

A veces, muchas, mayor inversión significa mayores compromisos con la industria y no con tu público.

Para disfrutar y reflexionar

2008-07-22T09:18:00.001-07:00

Había leido comentarios muy positivos sobre "Wall-E", y despues de verla confirmé que habían estado en lo cierto, una vez mas el cine infantil es el que demuestra que mas allá de entretener, se pueden decir cosas a travez de una película.

Un robot compactador de basura, una ciudad (desierta) llena de ella y un visitante poco convencional son los únicos tres elementos que necesitó su director Andrew Stanton (el mismo de "Buscando a Nemo") para contarnos una historia en la que la primer hora del film transcurre sin diálogos y con solo dos palabras por parte de los protagonistas.

Mirando hacia el futuro, curiosamente termina transmitiendo un mensaje optimista sobre la base de una situación que tiene mucho de apocaliptico para el paneta que habitamos.
La magia del cine y un buen guión logran que dejemos pasar por alto el hecho de que estamos frente a una máquina con sentimientos, afectos que uno siente estan volcados en este trabajo, dentro de esa maquina industrial y necesitada de facturar que se hace llamar Hollywood.

Los chicos nos obligan a mirar el futuro, esta vez es a travez de una peli.

Un superheroe con gran debilidad por el alcohol

2008-07-13T13:17:00.000-07:00

Los tiempos cambian las formas en que somos capaces de aceptar lo que nos rodea. A menudo lo podemos comprobar en distintas facetas de la vida, la forma de vestir, los deportes, el trabajo...en todo se nota, solo que este caso le tocó el turno a un supeheroe.
"Hancock", dirigida por Peter Berg, toma una semilla que andaba germinando durante las películas de superheroes de la última década, su faceta humana, solo que en este caso la lleva hasta los límites y lo hace en formato de comedia. Batman, El Hombre Araña y Hulk, por solo citar algunos casos, nos han mostrado todas las penúrias y tormentos que llevan en su vida social cotidiana, donde muchas veces no pueden resolver sus problemas mas sencillos, Hancock tiene un temita mas complicado, le gusta la bebida, aunque no reniega de sus obligaciones heroicas.
El resultado es un tipo que hace todo, pero mal.
Desde lo cinemátográfico nos encontramos con un film para dividir en 3 etapas: una introducción original y con mucho ritmo, un desarrollo algo forzado y complejo y un cierre bastante previsible. Todo lo que prometió al comienzo se quedó en fuegos artificiales que apenas sirven para entretener; una pena, mas si pensamos que estamos frente a un superheroe realmente original.
Will Smith, Jason Bateman y Charlize Theron le ponen el cuerpo a los protagonistas, pero no hay mucho mas para destacar.

Las distancias del amor.

2008-07-10T16:30:00.000-07:00

"A veces la distancia tangible entre dos personas puede ser corta, pero la emocional enorme". La definición en cuestión corresponde a Wong Kar-wai, director de "My Blueberry Nights/El sabor de la noche", y en la nota donde la rescaté completó comentando que dichas distancias era lo que había querido explorar en su última película.

Y creo que lo hizo bien, con una trabajo sensible, de interesantes actuaciones y atractivos matices visuales.

En un mundo mediático que todos los días nos trata de capturar con estímulos mas y mas dramáticos, Kar-way decidió bajar las revoluciones y con un ritmo cadencioso navegar sin sobresaltos a traves de relaciones complejas, pero quizas no tan diferentes de las que alguna vez hemos conocido. Si, el viaje podría ser eterno pero los caminos que eligió no estan nada mal, al menos para mi que me resultaron creibles.

Norah Jones en su debut, Jude Law, David Strathairn, Raquel Weisz y Natalie Portman son los interpretes del amor, las cosas no salen bien, mas cuando algunos de ellos ni siquiera saben que es lo que quieren. Y en ello, a mi gusto, radica uno de los atractivos del film, la falta de certezas, porque de ello se trata la vida, solo que nuestra cultura solo premia a los que tienen respuesta a todo, pero una buena pregunta puede movilizar mucho mas.

My Blueberry.. quizas no sea la gran cosa, pero se deja ver y provoca una extraña sensación de relajación.

Quiebres psicológicos para ver en DVD

2008-07-06T20:47:00.000-07:00

Son muchas las buenas películas que pasan sin pena ni gloria o directamente no pasan por nuestra cartelera, en estos últimos días me topé con dos de estos casos. Diría que es bastante simple entender porque no son material "masivo", se trata de films que si bien son sencillos de entender representan historias complejas cargadas de conflictos. Por mas vueltas que le demos, salvo excepciones, la gente quiere ir al cine a "no pensar", el problema es que terminan creyendo que no pensar es ver una idiotez y así muchas veces estamos adentro de la sala con el pochoclo, la pizza, los nachos mexicanos y los vasos de coca de medio litro sin saber que fuimos a ver.

"Reign over me" escrita y dirigida por Mike Binder (quien ademá se reservo un papel), protagonizada por Adam Sandler y Don Cheade trata sobre la profunda crisis de un americano medio que perdió a su familia en los atentados del 11 de septiembre. Tiene esa cosita estadounidense de que los malos son los otros, pero por suerte no llega a ensuciar la razon de ser del film, que es la descripción de hasta donde un episodio traumático puede bloquear a una persona y su relación con el mundo.

No me parece que deba tomarse a la pelicula como ejemplificadora o descriptiva de un universo general, pero esta llena de pequeñas cosas que tienen que ver con la comprensión y la aceptación del otro en función del momento en que estan viviendo.

Los personajes son realmente personajes y vale la pena destacar a Liv Tyler y a Donald Suterland, especialmente al último de ellos que solo aparece unos 10 minutos pero con mucho protagonismo.

"Into the wild", dirigida por Sean Penn, se trata de otro tipo de quiebre. Basada en el libro "Hacias rutas salvajes", esta biopic narra la historia de Christopher McCandless (interpretado por Emile Hirsch), quien decide abandonar su familia, universidad y bienes materiales para ir en busca de libertad y felicidad sin ataduras de ningún tipo.

No vamos a descubrir ahora que a esta altura del desarrollo de la humanidad es bastante dificil vivir del aire y la naturaleza, pero si Sean Penn tomó esta historia (y nos tiene acostumbrados a películas poco superficiales) es justamente porque esta suerte de road movie nos muestra que hay espacio, vida y amor mas alla del horizonte, que buscando se encuentran oportunidades y que la naturaleza es muy generosa pero hay que conocerla para poder disfrutarla.

La pelicula fué filmada en los lugares reales descriptos por el protagonista, y mas alla de gustarnos o no queda claro que se trata de un trabajo y una historia que nos obliga a reflexionar.

No estoy en contra del pochoclo, pero en casos como estos es bueno saber que el DVD no es solo para disfrutar con el Home Theater.

Hulk....a mi me gustó mas la de Ang Lee, pero....

2008-07-06T20:13:00.000-07:00

No he sido un buen lector de comics, por lo que mi descubrimiento de Hulk, se dió recién a fines de los 70 con la serie protagonizada por Bill Bixbi (Bruce Banner) y Lou Ferrigno (su transformación). Imaginó que como a cientos de miles, la serié me enganchó, y eso nos dejos con las suficientes pilas para ver las dos películas que se hicieron durante esta década.

En el 2003 llegó la versión de Ang Lee, protagonizada por Eric Bana y con un gran despliegue cinematográfico. Con mucha energía y sensibilidad, ademas del respeto por su origen "comic", hecho que el director utilizó como recurso tanto visual como narrativo.

Tanto la crítica como la gente se dividieron y la versión que tanto me había gustado, paso sin dejar huella. Lo mismo, pero cambiando la palabra huella por ganancias, deben haber pensado los gerentes de Marvel (la dueña de los derechos del comic) y los productores de Hollywood. La evaluación de los productos Marvel en el cine parecen tener una sola vara de medida y es la taquilla, a esta altura empiezo a creer que Iron Man y la segunda del Hombre Araña son mas una casualidad que una causalidad.

Y asi llegamos a este "Hulk" 2008 dirigido por Louis L. Leterrier y protagonizada por Edward Norton quien además colaboró en el guión, con la participación de Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt y un breve pero simpático cameo de Lou Ferrigno a quien en esta versión dejan hablar.

No se trata de una continuidad, aunque toma la historia un tiempo adelante de donde había terminado la de Ang Lee. El tema es el mismo; Bruce Banner quiere curarse de su "maldita Transformación" mientras su amada lo busca para ayudarle y el padre de ella hace lo mismo pero para hacer experimentos militares.
Tiene mucha acción pero mas infantil, por mas que figure como apta para mayores de 13 años.

Obviamente que Hulk no pertenece al género de las películas para pensar, pero con la acción también se pueden hacer trabajos inteligentes. En este caso parece que la hubieran pasado por el "filtro Disney" de los muy buenos contra los muy malos, y hasta ahí llegaron......con eso les alcanzó para que a mi hijo de 8 años le encantara.

El Mounstro está adentro

2008-06-08T15:03:00.000-07:00

Frank Darabont tiene una carrera mas que interesante dentro de Hollywood, como productor, como guionista (Minority Report, la última Indiana Jones) y como director (Sueños de Libertad, The Majestic, Milagros Inesperados), dificilmente algunos de sus productos no genere cierto atractivo, por ello "La Niebla" (The Mistic), basada en un cuento de Stephen King, era una de mis primeras opciones dentro de la cartelera vigente.
Hay dos elementos que se me aparecen dentro de sus películas, la esperanza y la fantasía, de los cuales la última vuelve a estar presente aunque el tema de la esperanza aqui tiene cierto sabor a decepción.

El mounstro está adentro, si, ese es el foco del film. Como reaccionamos frente a una crisis? Dicen que no hay gente mala, que lo que hay son reacciones malas....bueno de ello se trata esta Niebla, de como reaccionamos frente a una amenaza externa, cuan frágiles y manipuleables somos cuando nuestras defensas estan bajas. Y lamentablemente no queda nadie en pié, no importa cuales sean sus intenciones.

Suspenso, bastante violencia (tanto de la física como de la verbal), un buen abanico de personalidades (algunas un poco estereotipadas) y una historia poco convincente para invitarnos a reflexionar mirando hacia adentro aunque la niebla este afuera.

Una linda y triste historia

2008-06-08T14:13:00.000-07:00

"Los Falsificadores" es una simple y muy buena película que trata el tema de la segunda guerra mundial y el holocausto desde otra perspectiva, la guerra económica. Pero la historia, basada en una historia real, no por ello deja de hacer hincapié hasta en los últimos detalles y consecuencias de la actitud nazi para con el mundo y en especial para con el pueblo judío.

Stefan Ruzowitzky, sin golpes bajos, pero con momentos dolorosos, nos cuenta la historia de un grupo de falsificadores profesionales de forma clara y precisa con muy buen ritmo narrativo que en ningún momento decae. Imagino que esa mezcla de profundidad y atráctivo la llevo a ganar el oscar a mejor película extranjera.

Si bien se habían hecho muchas películas sobre la segunda guerra mundial, esta vino a ocupar un lugar que hasta ahora estaba vacante. Vale la pena.

Indiana, es lo que era?

2008-05-27T13:47:00.000-07:00

Por alguna razón que no logro descubrir nunca me enganché con las sagas de Star Wars, Harry Potter y , ahora que viene al analisis, Indiana Jones. Me encanta el cine Hollywodense, no tengo problemas con las con las peliculas de secuelas (de hecho me han gustado mucho desde "Volver al futuro"y "El señor de los anillos" hasta las "Rocky" y "Rambo") pero considero que las que acabo de mencionar son mas un invento del marketing que un logro cinematografico. Por suerte mis hijos piensan diferente y las pueden disfrutar, pero algunos amigos cinéfilos sienten algo parecido a mi (es mas, ellos ni se toman la molestia de verlas).

El tema es que mas alla de mis prejuicios, pues solo me habían gustado algunas cosas de las dos primeras indianas, fuí a ver "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" pensando que si estaba dirigida por Steven Spielberg, uno de los mejores narradores cinematográficas de los ultimos 30 años y producida por George Lucas, dificilmente no me iba a gustar... Pero me encontré con una pelicula muy bien hecha, tecnicamente impecable, pero sin pimienta ni mucha adrenalina, y eso que Harrison Ford con sus 65 años esta mas que creible.

No se, quizas despues de la última de James Bond (Casino Royale) y de las de Bourne, se me estan cambiando los parametros del cine de aventuras/acción, el hecho es que aún sabiendo que son películas que incluyen al mundo infantil, yo esperaba algo mas picante y me pareció que no había evolución alguna con la última Indiana de hace unos 20 años.

Creo que seguramente Indiana es lo que era, pero yo esperaba algo mas.

Los comics gozan de buena salud....en el cine

2008-05-12T05:41:00.000-07:00

Se me hace dificil contar cuantas fueron las películas que partieron de un comic (la gran mayoria de Marvel) durante los últimos años. "El Hombre Araña", "Hulk", "Daredevill", "Hellboy", "Los 4 fantasticos", "Superman", "Batman", "Sin City" y seguro que me estoy olvidando de alguna....El tema es que obviamente aunque esten faltas de ideas, las empresas necesitan facturar, y Hollywood no es la excepción.

Asi aparecieron diferentes propuestas, tanto en temática como en calidad. Mis preferidas fueron las 2 primeras del aracnido, dirigidas por Sam Raimi, la nueva Batman de Cristopher Nolan (se viene la segunda), Hellboy (también hay una secuela por venir) de Guillermo del Toro y la bastante cuestionada Hulk, dirigida por Ang Lee. Sin City tambien es mas que interesante, pero se trata de un proyecto con un enfoque mas adulto y oscuro.

El caso es que ahora le toco el turno a "Iron Man" (cuya primer tira es de 1963) de Jon Favreau; bien entretenida y con un protagonista excéntrico e interesante (según se dice por ahi inspirado en Howard Hughes) interpretado por Robert Downey Jr.

Es evidente que el avance de la tecnología en el cine permite describir hechos y situaciones antes impensadas, mas en el universo de la fantasía, esta película puede dar fé de ello, pero por suerte el director de "Zathura" fué un poco mas allá y le dió rienda suelta a un protagonista que nos entretiene a los papas, mientras los efectos hacen lo propio con nuestros hijos.

Dos criticas; una es que ajustando un par de detalles se la podría hacer apta para todo público, la otra es esa estúpida ideología "Yanqui" de que las armas son buenas si solo la tienen los buenos. dos comentarios; las armas no son buenas y ¿quienes son los buenos?...los Yanquis seguro que no.

Vuelve Favio, o sea buen cine para ver

2008-05-08T09:45:00.000-07:00

Pasaron algo mas de 40 años, mas precisamente en 1966, cuando hizo esta pequeña gran pelicula de nombre algo particular, "Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más..." , la que se convirtió en solo una parte de su brillante filmografía.
Siempre que tengo oportunidad digo que Leonardo Favio es un egoista, de hecho nos privó durante muchos años de algo que hace muy bien y que la gente disfruta, su cine.
Asi como a principio de los 90 volvió con la maravillosa "Gatica", hoy se encuentra próximo a presentarnos su nueva versión del Aniceto y la Francisca. Para los ansiosos o los que sufren de impaciencia aqui va la web donde pueden encontrar info sobre la peli y el proyecto en general,
http://www.anicetodefavio.com.ar/ , ahora solo nos queda esperar el estreno y tratar de disfrutarla.

Saludos.

Comedias dramáticas dificiles de analizar

2008-05-05T11:45:00.000-07:00

Tiempo atras, Eduardo Russo, un muy buen critico y profesor de cine, me comentó que los críticos por mas profesionales que sean, no dejan de ser personas (gente común) y por ello siempre al analizar un film estarán influidos por sus rollos/vivencias/gustos/etc personales.
No me voy a venir a hacer el crítico pulido, pero el tema es que hay determinadas películas que no me llegan, pero no me animaría a decir que son "malas", entonces se me hace bastante dificil criticarlas.

Hablo de dos comedias dramáticas, una de ellas "La familia Savage", dirigida por Tamara Jenkins quien hace un retrato (imagino que bastante fiel) de una típica familia norteamericana desarticulada. Dos hermanos alejados tanto geograficamente como en su forma de pensar, pero compartiendo tanto un padre poco querible como una vivencia de vida desilucionante con respecto a los ideales de la juventud. En sintesis, dos mediocres americanos (extraordinarios Laura Linney y Philip Seymour Hoffman) que deben ocuparse de su padre quien esta en sus últimos tramos y de quien no guardan gratos recuerdos.
Por ahí leí que la película no caé el falsos dramatismos y en ninún momento pretende ser efectista, si seguramente es un merito de la directora, pero tampoco genera ese efecto espejo donde el espectador se ve involucrado en medio de la historia. Constantemente leo y escucho sobre el cine independiente americano, en general me termino encontrando con peliculas y guiones dificiles de digerir.

Me voy casi al otro extremo, las comedias romanticas, en este caso dramática. "Posdata: Te Amo". Dirigida por Richard LaGravenese el guionista de "Los puentes de Madison" nos entretiene (eso esta bueno) pero con una catarata de cliches (amigas histéricas y romanticas, suegra que odia, el chico que la ama pero ella necesita otra cosa, ahora que ya no te tengo te quiero, etc) y la desesperada necesidad de un final feliz bastante previsible por cierto. No le voy a quitar valor al casting, pero a esta altura creo que el desafío de toda producción debe ser el guión y en eso Hollywood viene perdiendo por varios cuerpos con las series exitosas de estos tiempos.

Ya que estamos en el tema aclaro que nuca me gustaron (ni un poco) "Ghost" o "Mujer Bonita" por solo citar dos ejemplos, y no es por falta de onda, sino por falta de inteligencia y mucho facilismo comercial de sus realizadores. Si quieren un buen ejemplo de lo contrario recomiendo "Hechizo del tiempo" de Harold Ramis, es de los 90 y no se van a arrepentir.

Las promesas de Cronenberg se cumplen siempre.

2008-04-27T20:32:00.000-07:00

Uno podría definir a los David Cronenberg y Lynch, como dos directores algo "retorcidos"; eligen temáticas complejas, no esquivan ese tipo de imagenes que suelen generar cierto rechazo y suelen meterse dentro de la zona mas oscura y deteriorada de los humanos. Pero de vez en cuando y solo cuando ellos quieren, nos dan una interesante lección de cine con alguna pequeña historia a la que ellos con su maestría (clasica) narrativa la convierten en una pequeña obra maestra.

Este es el caso de "Promesas del este", dirigida por por D. Cronenberg, la cual, al igual que su antecesora, nos muestra como se mezclan la justicia, la mafia (en este caso la Rusa) y la gente común en una simple pero atractiva hisoria.

Con un casting impecable, bastante sangre y las típicas traiciones y lealtades del mundo de la mafia, "Promesas..." nos muestra a Naomi Wats quien encarna a una enfermera que descubre una historia llena de violencia y abusos, dicho descubrimiento la termina cruzando con Vigo Mortensen, quien en las dos últimas peliculas de Cronenberg se ha lucido actoralmente mucho mas que en resto de su carrera, para participar de un relato que solo necesita de una hora y media para desplegar un completo relato cinematografico.

Me gusta Cronenberg, mas cuando solo nos quiere contar una simple historia.

No es un país para viejos, no es una peli para el oscar.

2008-04-27T17:04:00.000-07:00

El parametro mas interesante que -a mi humilde entender- suelen tener las películas nominadas a los oscars, es el de tratarse de films "entretenidos"; es decir bien narradas y con cierto atractivo. Los hermanos Joel y Ethan Coen no solo son capaces de trabajar artesanalmente cualquier genero, sino que tambien saben bien como hacer cine atractivo e inteligente. "No es un pais para viejos", su último trabajo, además de dejarme con gusto a poco, me instaló una pregunta que dificilmente vaya a poder responder, ¿como fué nominada y terminó ganando la estatuilla a la mejor película?

Yo no se si se trata de una metáfora, o de la descripción sobre una sociedad que cada día muestra mas agujeros como la estadounidenseé, pero el tema es que la película como estímulo cinematográfico no me llenó. Y no me animaría a criticarla tecnicamente desde ningún lugar porque los tipos son verdaderamente artesanos, pero es como que siento que a sus pelis les falta sangre (en este caso vendría a ser alma).

No se, quizas les estoy pidiendo algo que los Cohen no tienen ganas de hacer, porque tengo la absoluta convicción que hacen lo que quieren. Ay que verla igual, aunque sea para criticarla.

La otra noche vi llover.

2008-04-04T13:53:00.000-07:00

La verdad es que se me hace cada día mas dificil poder "analizar" una peli cuando está bien producida, bien actuada, realizada con detalles inteligentes pero no me termina de cerrar.

Alla por el 2002 había visto otra pelicula dirigida por Paula Hernandez (Herencia) y me había gustado, por lo que fuí entusiasmado a ver de que se trataba "Lluvia".

Y me quedé con una sensación ambivalente, porque si bien me pareció una propuesta de realización mas terminada que la del 2002, por momentos no entendía bien hacia donde iba el film. Y no es que las cosas tengan que ser todas lógicas, pero hubo detalles sin justificación que en lugar de invitarte a reflexionar confunden.

Creo que cuando se suele criticar al cine argentino, y se lo tilda de rebuscado o complejo, en realidad lo que se está criticando es el guión, no fué casual el exito de "9 reinas", "Tiempo de Valientes" o "El hijo de la novia", cuya estructura plantea claramente un conflicto y se dedica a resolverlo en todo el resto de la peli.

El cine es y debe ser un lugar de expresión, pero cuando se proyecta con cierta masividad hay que buscar la forma de enganchar al espectador (no uso la palabra entretener porque puede sonar superficial) y en ello "Lluvia se quedo a medio camino.

Esta bueno pasarla bien en un funeral

2008-04-02T16:28:00.000-07:00

El humor escasea, salvo que nos tomemos la realidad que nos rodea en broma, y el cine es un reflejo de ello. A menudo nos encontramos con comedias livianas que nos hacen pasar un rato agradable, pero reirnos de verdad, contagiandonos de las risas de los otros, ya casi no se ve.

Como leí en una crítica, hace unos cuantos años abundaban películas como "Muerte en un funeral" y hoy quizas sea una excepción, pero ese es un dato que cuando estaba en la butaca no tenía la menor importancia, porque hubo muchas escenas que fueron realmente para difrutar.

Si, se trata de puro humor inglés, con algunos detalles de guión mas que buenos y algunas interpretaciones de lujo.

La dirigió Frank Oz, el mismo de la floja "Las mujeres perfectas", de "Que tal Bob" y de la maravillosa "La Tiendita del horror".

En el debe, cuestionaría cierta falta de brillo en la primera parte y algún detalle de innecesario mal gusto cundo el tío paralítico va al baño.

Esta bueno reirse, hay que aprovechar las oportunidades que nos dan la vida y el cine.

Un viaje de Locos

2008-04-02T15:39:00.000-07:00

Wes Anderson está loco, pero tiene talento, bueno, al menos esa es mi humilde opinión. Aún no termino de "entender" su estilo y "Viaje a Darjeeling" vino a ratificar relación con su cine. Pero la pasé bien, viajando con Owen Wilson (a quien se le abrá ocurrido ponerle esas vendas en la cabeza?), Adrien Brody y Jason Schwartzman (quien también es co-escritor del guión) es dificil no divertirse. Y lo mas interesante es que te hacen sentir muy de cerca la cultura Hindú, en medio de personajes freacks, típicos de las peliculas de W. Anderson.

La historia respira espontaneidad y varias de las situaciones hasta parecen hasta casuales, pero al observar con algo mas de profundidad uno nota que todo está arquitectónicamente ensamblado.

Esta comedia dramática sostenida en medio de un viaje espiritual, es continuamente imprevisible, logrando tanto momentos disparatados como complejos. No termino de entender el estilo de W. Anderson, pero seguramente voy a querer ver su próxima peli.

Una biopic original? (en DVD)

2008-03-21T10:42:00.000-07:00

Me gustaría definir a Todd Haynes como un director de cine con inquietudes originales pero de bajo perfil. Es como que ha hecho películas "diferentes" con temáticas interesantes, pero de mayor repercusión en la crítica que en la taquilla. "Lejos del cielo", "Velvet Goldmine" y ahora "I´m not there" transmiten la intención de un director que busca explorar mundos muy particulares, haciendolo desde una mirada distinta.

Creo que no llegué a entender "I´m not...", pero ello no me privó de la posibilidad de saber que estaba frente a un film original e inteligente. No hay un Bob Dylan, hay seis, porque este viaje a traves de las distintas etapas y facetas de Bob (el trovador, el contestatario, el íntimo, la estrella, etc), lo interpretan distintos personajes, con un montaje que nos muestra claramente como pueden vivir varias personas dentro de un solo envase. Esto de las seis expresiones responde a un muy interesante guión escrito por Haynes y Oren Moverman, pero mas interesante aún es que cada etapa fué filmada con un estilo distinto, lo que le da mayor atractivo a la propuesta cuando se mezclan las partes.

Las actuaciones son impecables, aunque destacaría la de Cate Blanchett que compone al Dylan de los 60', en pleno apogeo de su popularidad en un mundo de excesos y con bastante explosión mediática. También quisiera destacar la interpretación de Heath Ledger, recientemente desaparecido, quien tal como nos tenía acostumbrados realizó una muy buena perfomance.

I´m not there, un interesantísimo ejercicio cinemátografico.

Para pasar el rato

2008-03-18T10:30:00.000-07:00

Roland Emmerich su director lo dijo, "10.000 A.C." no pretende ser una película contada con rigor histórico, bien que hizo, a medida que transcurre la historia uno empieza a dudar de cuantas licencias se tomaron. Al igual que en sus anteriores films "Día de la indepedencia" y "El día despues de mañana" este tambien lo podemos encasillar dentro del rubro gran producción/aventuras. Y nada mas. Mucha plata y un guión básico, como para que lo entienda el espectador promedio y pueda logarr buena recaudación.

A medida que la peli corría me vino a la memoria la excelente "La guerra del fuego" de J.J. Annaud, la cual ví hace mas de 20 años, que además de ser entretenida, era profunda y nos dejaba un montón de enseñanza.

No se hacia donde va Hollywood, ni siquiera se si v hacia algún lugar, pero estaría bueno que los productores de Emmerich la próxima vez también le paguen a algún buen guionista.

Petroleo confuso

2008-03-18T09:10:00.000-07:00

Pasa, pocas veces pero pasa. Se trata de cuando vamos al cine con un monton de expectativas y entendemos poco y nada de lo que se vió, o simplemente pensamos que si eso era lo que me querían contar nos queda gusto a nada.

Paul Thomas Anderson, el director de "Petroleo Sangriento" venía con un historial impecable; "Juegos de Placer", "Magnolia" y "Embriagado de Amor" le habían abierto un generoso crédito.

No descartaba el hecho de encontrarme con una película poco convencional pero la cosa se transformó en algo dificil de digerir, reconozco que la temática no es precisamente simpática, pero de ahí a encontrarme con un final que no parece un final y con una disputa inverosimil hay un gran trecho.

Decir que la actuación de Daniel Day-Lewis es impecable (mas allá del Oscar) puede parecer una obviedad y no sorprende a nadie, pero cual es la anecdota de la película? Si bien considero que los Oscars no son patrón para medir la calidad de un film, me sorprendió su nominación a la categoría mejor película, debido a su narrativa arida (aunque la siento conceptual) y a su ausencia de entretenimiento.

Evidentemente el petróleo fué, es y (espero que no) será fuente de conflicto, en eso la historia no falla.

Es cine en formato de serie?

2008-02-26T09:15:00.000-08:00

No descubro nada si hablo del éxito que han tenido las series norteamericanas durante los últimos años, pero con fan del mundo del cine creo que es un punto interesante para analizar.
Con Lost a la cabeza, han llegado (entre otras) Prison Break, 24, Los 4400, Heroes, Nip Tuck, Los Soprano, Six feet under, se esta sumando Dexter (muy buena) y algunas otras mas.

Cuando escuchamos hablar cotidianamente del rating minuto a minuto, de la pelea por el rating y los escandalos para cobrar notoriedad, es muy positivo escuchar del suceso de muchas de estas series en todo el mundo. Y no vayan a creer que los estadounidenses no miran novelas ni tienen programas sensacionalistas, pero a esta altura no me importa, porque lo que quiero resaltar es que las cosas bien hechas también tienen éxito.

Porque funcionan? A mi humilde entender porque tienen muy buenos guiones y una produccion impecable. Creo que han tomado mucho del cine y han desarrollado codigos propios (24 con su contador, Lost con sus contínuos saltos al pasado y futuro), pero fundamentalmente han desarrollado historias originales. A diferencia de las series de los años 70, donde los capítulos eran independientes, aqui cobran un caracter novelesco, donde en muchos casos nos quedamos ansiosos por ver como sigue la próxima semana, es mas, la ansiedad es tanta que "todos" se estan bajando los capítulos de internet y no esperan que la temporada se estrene en Argentina.

Otro punto a destacar es que no hay una temática dominante, puede ser una familia mafiosa, una isla endemoniada, gente con poderes especiales, cirujanos estéticos o un asesino serial...todo es interesante...porque? porque tienen un excelente guión y la forma en que se abordan las historias es sumamente original.

Hollywood estuvo hasta hace muy poco tiempo frente a una importante huelga de guionistas, estas series son un claro reflejo de su importancia, esta bueno saber saber que se puede hablar del éxito en la televisión sin medirlo con el rating.

El western viaja en tren

2008-02-24T11:04:00.000-08:00

En general tengo un prejuicio con las remakes, suelen ser un espacio común para la falta de ideas y un recurso de Hollywood para seguir facturando. El western es un genero que precisamente no esta de moda, son pocos los directores que han generado resultados positivos en los últimos años.

Seguramente James Mangold, el realizador de "El tren de las 3.10 a Yuma", lo sabía bien, tanto que al hacer esta versión 50 años despues de la original logró un atractivo resultado.

El western mas que un genero ha sido un universo cinematografico, dentro de él se han dado las mas variadas historias que podamos imaginar, el amor y el drama, traiciones y lealtades, todo se ha manifestado dentro de ese mundo de solitarios justicieros que resolvían su problemas a punta de pistola.

Aqui nos encontramos con un asesino despiadado y un campesino familiero y antiheroe, quienes tienen en comun algo mas que un viaje hacia el tren que tiene por destino la carcel de Yuma.

Russell Crowe y Christian Bale (al igual que Glenn Ford y Van Heflin en la original) se lucen entrelazando una relación que va creciendo en medio de la visión del bien y del mal, la religión, la familia y el salvaje oeste.

Es una propuesta interesante, se estrena en unos días, sí, es una de cowboys, pero no dejen que el prejuicio los venza.

The Brave One (directo a DVD)

2008-02-24T10:28:00.000-08:00

Que puede salir de un cruce entre el acting de Jodie Foster y la dirección de Neil Jordan? "The Brave one", una mezcla de Thriller, policial y drama que bucea dentro de la piel de una protagonista que tras sufrir un feroz ataque junto a su pareja toma un camino inesperado en su vida.

Esta sensible conductora de radio interpretada por Jodie, que en su programa navega en todos y cada uno de los rincones de Nueva York, de repente se ve envuelta en una situación que la desborda y le genera un quiebre en su vida.

Alguna vez escuché a alguien decir que "la seguridad es una sensación", esta pelicula habla e ello y mucho -aunque no pretende dar un mensaje aleccionador-, lo interesante es que lo hace sin sensacionalismos ni situaciones efectitas, desde la fragilidad de la mente y sus , a veces, sorprendentes comportamientos.

Espritu adolescente con reflexiones maduras

2008-02-24T07:38:00.000-08:00

De vez en cuando nos topamos con películas masivas pero "distintas", de esas que se nos hace dificil explicar porque traen algo así como un aire nuevo. "La joven vida de Juno" tiene varios ingrediente para ser una abanderada de este tipo de cine, empezando por su guión escrito por Diablo Cody quien se convirtió en la primer bloger convocada a trabajar para Hollywood gracias a un productor que descubrió sus escritos y quedó encantado. También su director Jason Reitman perteneciente a una nueva generación, que en este segundo film (el primero fué "Gracias por fumar") narra con mucha frescura y sensibilidad una situacion/historia realmente compleja, logrando momentos casi de comedia.

En un casting muy solido, con personajes tan complejos como creibles, sobresalen la protagonista Ellen Page (quien ya había hecho un buen trabajo en "Hard Candy" y aqui se gnó una merecida nominación al Oscar) y su pareja Michael Cera ("Supercool") quienes a pesar de vivir a diferentes revoluciones se complementan increiblemente.

Mas alla de las caracteristicas de los diferentes personajes, nos encontramos frente a muy buena radriografía de la sociedad estadounidense, tan transparente que bien podrías haber sido uno de los bjetivos del guionista o del director, aunque ello no es lo mas importante, sino el hecho de tratarse de un film que tiene todo lo antes mencionado pero funtamentalmente es entretenido y uno la termina pasandola bien.

Rutas peligrosas

2008-01-27T16:09:00.000-08:00

Dicen los Estadounidenses que en sus rutas mueren 42.000 personas por año, aqui en Argentina mueren otras tantas, pero calculo que en ninguno de ambos casos hay una historia tan interesante como en "The Hitcher o Carretera al infierno".

Dos universitarios, una coupe, un demente y varios policias locales en medio de rutas y sierras alcanzar para hacer una pelicula que no se si es un thriller o una de terror, pero que seguramente va a provocar que no levantes a nadie que esté haciendo dedo en los próximos 10 años.

Dirigida por Dave Meyers, la historia de esta joven pareja nos va sorprendiendo en todo momento y no es capaz de ahorrar una muerte para quedar bien con los espectadores, donde tenga que haber sangre la va a haber.

Seguramente algunos la van a desestimar diciendo que es solo para pasar el rato y que no les gusta porque tiene mucha violencia y sangre (no se si tiene tanta) pero la historia es creible, los personajes tambien y las situaciones no son facilmente predecibles. Es cine del tipo clase B, lo tomas o lo dejas. Yo lo tomo.

No estan buscando tesoros, estan facturando.

2008-01-27T15:43:00.000-08:00

No vamos a descubrir ahora que el cine es ante todo una industria que quiere dar ganacias, el problema es que mucha veces no utilizan una pequeña parte de esas ganacias para invertir en guiones mas entretenidos. Y si es para el público infantil peor aún, solo nos queda por esperar que aparezca algún talentoso a bajo precio que quiera hacr una buena peli.

"La Leyenda del tesoro perdido, el libro de los secretos", dirigida por John Turteltaub y protagonizada por Nicolas Cage, al igual que su antesesora, no alcanza el vuelo de la primera aunque imagino que los chicos y adolescentes la van a disfrutar igual.

Tal como me paso en las segunda y tercera entrega de "Piratas del Caribe", la historia, quizas forzada para justificar la continuidad, se vuelve demasiado compleja, y en este caso lo complejo es sinónimo de confuso.

Obviamente que la producción esta impecable, a esta altura es como obvio, a mi hijo le encantó, pero a mi no me alcanza con eso.

Cine apocaliptico de interes

2008-01-27T14:44:00.000-08:00

"Soy Leyenda", dirigida por Francis Lawrence es un buen título para comenzar el año, de hecho ha sido el primer estreno del 2008. El suspenso (con una dosis de terror) mas el futuro (aunque sea una visión poco optimista) dan un resultado inteligentemente entretenido.

La historia original parte de un relato creado por Richard Matheson en 1954, cuya primera versión para cine (The last Man on Earth) se realizó 10 años despues protagonizada por Vincent Price.

Han pasado varios años y numerosas adaptaciones; esta seguramente le hace honor al escrito de Matheson. Con un Will Smith protagonista excluyente en todo sentido, mas heroe pero menos "personaje" que de costumbre y la ciudad de Nueva York desolada como ícono de un mundo que se desmorona.

Mas alla de lo interesante de la historia, el personaje interpretado por W. Smith no solo deambula por la ciudad, sino por su mundo interno tratando a cada momento de no caer en la lucura ni en las garra de los vampiros-zombies.

El cine de genero esta vivo, Soy Leyenda es una buena excusa para disfrutarlo.

Bien por Ben Affleck

2008-01-10T12:00:00.000-08:00

Cuando gano el Oscar al mejor guion junto a Mat Damon por "Good will hunting"(En busca del destino), no me lo terminé de creer ni un poco, pero pasaron 10 años y el tiempo esta demostrando que no fué una casualidad. En este caso el bueno de Ben no solo dirigió y muy bien, sino que ademas tambien co-escribió el guion. Estamos hablando de "Desaparecio una noche", un mas que interesante thriller basado en una novela de Dennis Lehane (el mismo que escribió la que dió lugar al film "Rio Mistico") llamada "Gone baby gone", historia que a partir del secuestro de una pequeña de 4 años pone al espectador en complejos dilemas morales (yo particularmente aún no los tengo del todo resueltos). Lamentablemente en los últimos tiempos, son escasas las oportunidades donde el cine de forma inteligente nos expone a situaciones que van mas alla del mero entretenimiento, esta es una de ellas y vale la pena verla.

Con actuaciones destacadas de Casey Affleck, Ed Harris y Morgan Freeman, entre otros, "Desaparecio..." nos presenta a un sector de la sociedad estadounidense (ese que Hollywood no suele mostrar porque no "vende") que esta inmersa dentro de un gran pozo lleno de vacio, resentimiento, drogas, desesperanza y corrupcion, donde la justicia termina haciendo lo que puede y vaya uno a saber si es lo mejor.

Bien por Ben Affleck, si quería transmitir algo a traves de una buena peli seguro que no se quedo con las ganas.

Productora, como buena abeja.

2008-01-07T12:30:00.000-08:00

Como fanatico "casi" incondicional de Jerry Seinfeld, no podia perder la ocasion de ver algo creado por el y llevado al cine. Y ali fui junto a mi hijo para ver Bee Movie, dirigida por Steve Hickner y Simon J. Smith. El resultado es que nos encontramos con una nueva "tipica" pelicula de animacion digital, entretenida, bien producida, simpatica, con guiños para los adultos, pero una pelicula mas.

Si bien el guion tiene un punto de partida original, hay que reconocer que en esta categoria de peliculas ha habido muy buenos exponentes (ej. Toy Story, Monsters, Shrek), y ademas el planteo de la abeja protagonista se parece bastante al de la "hormiga Woody Allen" en Antz.

Los chicos de seguro la pasan muy bien, e inclusive hasta aprenden varias cosas sobre las abejas, pero mi vara estaba puesta muy alta debido a la participacion del admirado Jerry, es mas, si no fuera por el, diria que es otro ejemplo mas de como producir y facturar (automaticamente) ganancia bien al estilo Hollywood.

Clooney esta eligiendo buenos guiones

2007-10-16T15:09:00.000-07:00

Imagino que una buena interpretación esta mas alla de la trama de una pelicula, pero cuanto mas interesante se hace cuando ese acting está representando un buen guión; y este es uno de esos casos. Tony Gilroy, quien escribió y dirigió este interesante film llamado "Michael Clayton", sabía lo que le esta proponiendo a George Clooney cuando le contó el proyecto, el cual la estrella Hollywoodense no solo protagoniza sino que tambien es uno de los productores. Evidentemente Gilroy sabe bien como contar una historia y hacerla interesante, no es casual que fué él quien escribió, entre otras, toda la saga de Bourne.

La historia se sitúa en medio de la problemáticas (a esta altura moneda corriente tanto en el cine como en la vida real) de una multinacional que abusa de la ley y la actitud complaciente de su estudio de abogados. Siempre es buen tiempo de redimirse y en eso están algunos de sus protagonistas, en esta historia que va desanudandose de a poco para llegar al climax en sus minutos finales.

Michael Clayton se hace tan recomendable tanto para los que gustan del buen cine como para aquellos que son felices con ver una simple y buena historia.

Te deja de cama

2007-10-09T14:41:00.000-07:00

Si bien no me había enganchado tanto con las anteriores Bourne -solo había visto la segunda y no me había gustado tanto- tenía muchas expectativas para esta tercera. Por algunos comentarios sueltos que había leido y escuchado tenía la sensación que me la iba a pasar bien. Así fué, "Bourne, el ultimatum" dirigida por Paul Greengrass es una muy buen exponente del cine de acción que se apoya sobre una narración que no da respiro y situaciones resueltan con creatividad y de un modo creible.

Ahora empiezo a entender hacia donde estan virando las peliculas de James Bond, las cuales podrían parecer casi infantiles en comparación con esta.

Como suele suceder con este genero, se hace dificil hablar del acting (aunque Matt Damon es muy creible en su rol), pero no de la compaginación y de los recursos visuales, los cuales le agregan intensidad y dramatismo (especialmente en las peleas y persecuciones).

Otro punto interesante es que la resolución de esta trilogía despierta las ganas de ver sus dos predecesoras, para darle otra mirada a las misiones de Bourne y entender cual era su problemática.

Quizas queda por cuestionar un poco esta "pseudoautocrítica yanqui" contra su gobierno de turno, acusandolo de abuso y mala praxis en su relación con el mundo, lo estoy viendo en tantas series y películas que parecería ser una moda.

Siempre hay un espacio para el amor

2007-10-03T07:21:00.000-07:00

Ambientada en la China de los años 20, "El Velo Pintado" es una historia sensible, cuya fuerza radica en descubrir como a traves de una crisis y en un medio hostil podemos descubrir nuestros sentimientos mas profundos. Shangai y el mas produndo interior de la República China se transforman en el contexto ideal para ello.

Dirigida por John Curran, no se trata de una pelicula para entretener, sino para vivirla, donde el acting de sus protagonistas -aunque parezca una obviedad- es clave para hacernos sentir lo que esta pasando.

Naomi Wats y Edward Norton se lucen, y se nota su compromiso con la historia pues tambien son sus productores, seguramente ellos tenían claro lo que querian transmitir y por ello se embarcaron integramente en el proyecto.

Podría utilizar muchas palabras para citar los valores de esta película, pero la que mas me resuena es convicciones, y en tiempo como los que transcurren me parece una buena oportunidad para tomar contacto con ellas.

Una premonición tan confusa como la película

2007-09-20T12:30:00.000-07:00

No quisiera pecar de soberbio, pero ya va siendo hora de que Sandra Bullock actúe en alguna película con un guión en serio, Trabaja mucho y factura mucho mas, pero peli tras peli no logro engancharla con ninguna que deje algo mas que dos horas frente al DVD o a la pantalla del cine de turno. "Premonición", dirigida por Mennan Yapo, es un típico producto hollywoodense donde se intenta hacer un film distinto a traves de un recurso y no de un concepto. Mas que jugar con la inteligencia del espectador, lo hace con su confusión, y al final ni siquiera deja un gusto amargo, no deja nada.

Con herramientas de thriller, no le hace honor al género, aunque imagino que puede ser un buen programa para los que solo quieren entretenerse sin pedir demasiado. Yo, prejuicioso, no esperaba mucho, pero me quedé con demasiado poco.

Hairspray, a soñar que el mundo siempre puede ser mejor.

2007-09-10T12:22:00.000-07:00

Positiva y buena onda, son los dos primeros adjetivos que ve vinieron a la cabeza cuando salí del cine. Con un estilo casi inocente y una solida produccion esta hecha "Hairspray", donde se lucen varias estrellas Holliwodenses haciendo papeles atipicos para sus carreras. Michelle Pfeiffer como la malvada, Christopher Walken de marido naif y Travolta como la anticuada y obesa mamá de la protagonista nos entretienen en esta atípica comedia dulce y musical, donde los sueños estan para cumplirse no importa cual sea su tamaño.

Un parrafo aparte para su protagonista, Nikki Blonsky, una agradable sorpresa para el mundo del cine que se lleva por delante el film con estrellas y todo, logrando hacer creible una historia de cuento de hadas donde no hay lugar para la marginacion.

Impecablemente ambientada en los comienzos de los sesentas, una buena epoca para el despertar de los nuevos valores juveniles y con varios temas que valen la pena el cd, Hairspray justifica justifica con creces la ida al cine.

Pense que era una buena película de guerra, pero resultó ser un muy buen policial.

2007-08-28T10:33:00.000-07:00

Cuando el cine es interesante esta mas allá de los generos, y si estos estan mezclados dentro de una misma película el resultado puede ser mejor aún. A "Black Book" al menos le caben tres categorizaciones, belica, policial y espionaje, aunque a todo lo que ocurre dentro de la trama bien lo podríamos definir como "de terror". Y no solo cumple bien con los tres generos citados, sino tambien con la expectativas que un director tan visceral y frontal como Paul Verhoeven puede generar.

El racismo que dió lugar al holocausto y la discriminación, algo tan cotidiano en nuestras vidas, se mezclan con la codicia y el egoismo para encarar una historia que se va develando muy lentamente.

Tambien nos invita a pensar que, cuando estamos sin ropas y nos liberamos de los prejuicios impuestos, las relaciones se vuelven horizontales y, a veces, nos terminan sorprendiendo.

Es bueno volver a ver un film de Verhoeven, esta vez fuera de Hollywood pues se trata de una producción Holandesa, quien nos cuenta la historia (él tambien trabajó en el guión) con mucha frontalidad, crudeza y realismo, mostrando una violencia mas ideológica que fisica, violencia que al terminar la guerra no se había extinguido, sino que lamentablemente había cambiado de bando.

Volvió con todo

2007-08-23T14:10:00.000-07:00

Si, John McClane volvió con menos pelo, algunos kilitos mas, pero con las pilas de siempre. Pilas que obviamente son proporcionales al guión de turno.

Como comentabamos con un amigo mientras mirábamos la peli, "si yo te digo que en una pelicula un avion caza persigue a un camión y no lo puede destruir nadie te lo cree, pero estamos viendo eso y ni se nos pasa por la cabeza cuestionarlo". El tema es que cuando uno compra el código todo le viene bien, y nosotros habíamos comprado el código.

Durante los 142 minutos que dura, Len Wiseman su director practicamente no da respiro, y cuando se trata de entretener eso resulta mas que importante.

Se trata de un tanque de Hollywood, esta hecha para divertir y facturar, no tiene mucho sentido ponernos a hablar de elementos técnicos cuando estan muy bien puestos pero siempre al servicio de que la caja registradora este llena y que el espectador la pase bien. Y yo la pase bien.

Vale la pena ver en cine algo que dan gratis en Televisión?

2007-08-08T08:48:00.000-07:00

La frase que da título a la nota es lo mismo que plantea Homero al comienzo de la película. "Los Simpsons, la pelicula", dirigida por David Silverman, es entretenida, critica, humoristica, desopilante y muchas cosas mas, al igual que muchos capítulos de Los Simpsons. Si bien uno la pasa bien en el cine, no encuentra algo mas alla de un objetivo comercial en esta producción.

Desde lo estrictamente cinematografico se tiene la sensación de estar viendo tele en el cine, pues no se percibe una propuesta diferente.

Los otros días escuche que el director había opinado que el hecho de contar una historia en una hora y media, permitía profundizar caracteristicas de los personajes; pero me pregunto, cuanto mas se puede ir a fondo con Homero o Bart despues de 16 años.

A mi juicio, Los Simpsons son una bocanada de aire fresco dentro de una sociedad tan estructurada como la norteamericana, y la pelicula lo sigue reflejando fielmente; si la vas a ver lo vas a pasar bien, aunque no vas a descubrir mucho mas de lo que te da Telefe los sabados al mediodia.

Perfumista peligroso

2007-08-02T14:38:00.000-07:00

En "El Perfume, historia de un asesino" se cumple claramente una máxima que alguna vez escuché en la peli "Disparos sobre Broadway" de Woody Allen; la máxima decía que los creadores no se rigen necesariamente por la normas sociales, sino que generan sus propias normas y códigos. En este caso se trata de un creador muy especial, un perfumista con capacidades tan extraordinarias que lo convierten en un personaje muy peligroso.

Su director, Tom Tykwer, partiendo de un libro considerado por muchos como excelente, desarrolla una historia con mucho tacto y artesanía, muy oscura y trágica, curiosamente ligado a algo tan seductor como el mundo de los perfumes.

Quizas es dificil marcar puntos salientes en este film parejo, donde tambien se ve una muy buena puesta en época, tanto desde la producción como desde la descripción de la situación social. Las actuaciones son buenas y el relato tiene un buen ritmo, quizas quienes leyeron el libro la tiendan a menospreciar, pero a mi gusto es una pelicula que se deja ver.

Mucha tecnica y un guión a mitad de camino.

2007-07-23T11:20:00.000-07:00

Transformers, dirigida por Michael Bay tiene todos los ingredientes para ser una pelicula completa: tematica, historia original, producción, presupuesto y un director que ya en Armageddon había demostrado que el cine de entreteniento y acción le queda bien. Pero sin embargo, y mas alla de que a mi hijo de 7 años le encantó, el guión se termina apoyando mas en las batallas que en potencial de sus personajes, ya sean transformers o humanos. Todo ello hace que la pelicula se quede en un mero entretenimiento infantil de gran producción y por ende un buen negocio.

Realmente son para destacar las transformaciones, algunas de ellas son impresionantes, tambien el grupo comnado de transformers protagonistas, aunque como citamos dichos personajes daban para mucho mas.

Si tenes hijos, estas obligado a verla (y en el cine la produccion se luce mucho mas que en cualquier DVD), lo que no te puedo asegurar es que vos la vayas a pasar tambien como ellos.

The Host, facil de entender, dificil de analizar.

2007-07-20T12:15:00.000-07:00

De chico y adolescente solía ver las películas de "Sabados de super acción" en canal 11 (hoy Telefe), donde los generos cinematograficos se cruzaban durante el transcurso de la tarde mientras nos empachabamos de entretenimiento entre tantas pelis divertidas. Esa mezcla de generos y entretenimiento se me vino a la cabeza mientras veía "The Host", producida en 2006 dirigido por Bong Joon-ho.

Tanto la crítica mercantilista como la intelectual hablaron muy bien de la pelicula, algo que no sucede con frecuencia y mas viniendo de una pelicula Coreana.

Tenemos acción, suspenso, dramatismo, algunos toque de humor casi bizarro (será la cultura coreana?), critica política y una serie de personajes que no puede con su propia vida, pero que se las ingenieran para combatir al mounstro.

Mas allá de lo que me gustó y lo que no, me queda la sensación de que el director la quiso hacer así y no es que le quedo una pelicula polirrubro.

Me entretuve, pero no me animaría a recomendarsela a todo el mundo, la mezcla de generos confunde y no quiero ser prejuicioso, Host es una pelicula Coreana, se nota y nosotros vivimos en el otro lado del mundo.

Corazones perdidos

2007-07-17T07:14:00.000-07:00

"Breaking and Entering", conocida en nuestro pais como "Violación de domicilio" es una película con muchos puntos fuertes y otros tantos oscuros pero que, a mi humilde entender, aporta una interesante visión sobre las relaciones humanas y el amor.
Bajo la dirección de Antony Minghella, nos encontramos con una Londres muy actual donde los protagonistas estan en una constante busqueda de amor, atravezando situaciones que lidian con la soledad, el desamor, la incomprension y la falta de comunicación.

Lo interesante es que estas "almas solitarias" al tomar contacto entre ellas encuentran un camino de salida a sus necesidades, es como que en la sociedad actual, tan masificada y autista a la vez, la comunicación resulta la mejor aliada para resolver los vacios.

Toda esta histria coral se da en medio de una ciudad que crece y donde los contrastes sociales pasan a un segundo plano cuando se trata de resolver el vacio individual de sus habitantes.

Que buenas son algunas películas para chicos!

2007-07-09T13:33:00.000-07:00

Ratatouille es una muy buena excusa para llevar a los chicos al cine y ver una pelicula muy bien contada y cargada de sensibilidad de principio a fin.

Su director, Brad Bird, el mismo de "Los Increibles", ahora se encuentra con una historia mas intimista donde los protagonistas, al igual que en la película mencionada, se encuentran en un momento de sus vidas donde se ven obligados a superarse a si mismos para salir adelante.

Lamentablemente el cine de animación digital se ha vuelto una maquina de facturar, pero a la regla, una excepción, y ese es el caso de Ratatouille. La gente de Pixar que hizo algunas trabajos memorables con las "Toy Story" y "Monsters" ahora nos presenta las aventuras de un ratoncito con dotes de chef, en una historia donde uno de sus protagonistas necesita ser aceptado mientras que el otro lo que quiere es llevar adelante su instinto.

Los ratones siguen teniendo un lugar de protagonismo dentro del mundo del cine, en este caso bien justificado esta.

Crank, veneno en la sangre y adrenalina en todo el resto del cuerpo.

2007-07-09T13:02:00.000-07:00

No se suelen ver con frecuencia películas con este nivel de marcha. En una narración que no da respiro, Crank, dirigida por Mark Neveldine y Brian Taylor nos ofrece una carrera contra el reloj de un particular protagonista.
Jason Statham, es quien encarna creiblemente al mafioso dispuesto a salir del problema en que lo han metido, mientras se trata de vengar ajustando cuentas con su oponente. Tal como sucede en el mundo de la cinematografía, solo se trata de "comprar" el codigo vertiginoso que eligieron los directores y dejarse llevar por la historia sin importar cuan veras puede llegar a ser.

Yo particularmente le creí y sugiero internarse por un rato en esta pequeña maraton de adrenalina, sangre y hormonas que les aseguro es capaz de cumplir y con creces de la premisa básica de un film; entretener.

Spiderman, espero que la 4ª venga mejor

2007-06-28T14:17:00.000-07:00

El Hombre Araña es uno de los comics que mejor ha sido resuelto en su llegada al cine, y seguramente Sam Raimi, su director, ha tenido mucho que ver en ello.
El contrapunto Heroe(Hombre Araña)-Antiheroe (Peter Parker), fue creciendo y ganando dramatismo hasta llegar a la escena de la número 2 donde detiene el tren. Alli, con el traje desgarrado y la cara al descubierto sus rescatados descubren que se trata de un "niño" y naturalmente reaccionan tratando de contenerlo.
El romance que no termina de corresponderse tambien es un punto fuerte, y todo ello se continúa en la tercer parte de la saga, aunque en este caso todo se vuelve mas cliche y previsible.
No es facil explicar las sensaciones, porqué a veces una escena dice mas que toda una pelicula, pero El Hombre Araña 3 carece de esta fortaleza. Quizas hay demasiados "malos", quizas por "abarcar mucho, apretaron poco", pero lo cierto es que desde lo cinematográfico no hay aporte. Obviamente la producción es muy buena y los chicos la pasan "bomba" cuando la ven pero le falta ese toque que tuvieron sus predecesoras. Despues de Shrek 3, Piratas del Caribe 3 y este nuevo film del aracnido la conclusion es una sola, las secuelas suelen hacerte por motivos, entre otros, económicos; pero cuando hay una número 3 parecen no existir los "entre otros". Espero que encuentren un buena excusa para hacer la 4ª.

Piratas del Caribe 3; porque la complican?

2007-06-28T13:25:00.000-07:00

Es injusto, me preparo durante meses para hacerme un festin con mis hijos en una de las pocas peliculas que podemos disfrutar en familia y al final no solo no me enganché sino que ni siquiera entendí lo que pasaba.
Es increible, pero una trama pensada para chicos entre 10 y 15 años, se vuelve tan compleja que me termino perdiendo.
Los mismo actores (encabezados por Johny Deep), el mismo director (Gore Verbinsky), una producción increible y una historia demasiado complicada.
Si tienen hijos vayan a verla, ellos seguro que la van a pasar bien, de ustedes no me puedo hacer cargo.

Shrek Tercero no esta para reinar

2007-06-22T14:47:00.000-07:00

Floja "Shrek Tercero", si, realmente floja, al menos para mí en funcion de las expectativas que me habían generado la primera y segunda. Seguramente va a ser record de público y recaudación, pero un buen guión es importante y el de esta carece de la chispa de sus predecesoras.
Tal como señalan sus avances, la herencia del trono se presenta como una muy buena oportunidad para el despliegue del ogro que va a "contramano" de la realeza, pero a medida que nos adentramos en la historia, esta deja de sorprendernos para volverse apenas simpática. Asi como de la 1 a la 2 Shrek se había encontrado con situaciones que lo obligaban a reinventarse en cada escena, aqui recibimos bastante mas de lo mismo. Sus directores, Raman Hui y Chris Miller llevaron el proyecto adelante y un suculento negocio a la productora, pero lamentablemente esta vez no creo que vayan a sorprender a nadie.

Parecían 300.000

2007-04-24T15:25:00.000-07:00

Me gustó. Me parece que 300 es una película fiel a su género, el de aventuras.
Considero que la dirección de Zack Snyder es buena, esta bien narrada, con una estética demasiado impecable y no defrauda a quienes van en busca de pasar un buen rato en el cine. Tiene afectos, amores, lealtades, política y mucha batalla y sangre.
Es dificil destacar algun papel o actor en particular, puesto que así como en el escuadron de Espartanos, los roles de la película parecen estar asigndos arquitectónicamente y todos tienen su razon de ser. Quizas el elemento saliente sea el tratamiento visual y es sobre el cual vale la pena detenerse a la hora del analisis.
Dicho tratamiento hace diferente a la película y quizas la acerca a la estética de la novela guionada por Frank Miller (el mismo de Sin City, pero todo lo que le aporta tambien la hace mas fantasiosa y artificial.Quizas en otro film esto sería un defecto "imperdonable" pero en el caso de 300 la hace mas cercana al mito de la historia y ello me hace sentir que sigue siendo fiel a su género.

Bajame de la moto!

2007-03-28T12:25:00.000-07:00

"Ghost Rider:El vengador fantasma" es una autentica falta de aprovechamiento a todo lo que puede inspirar un comic. Te pueden gustar o no, pero "Hulk", "El hombre Araña" y "Hellboy" entre otras demostraron que el comic puede y debe tener un lugar dentro del cine. Y no nombré a las "Superman" o "Batman" que nacieron y siguen como negocios millonarios dentro de Hollywood.
Mark Steven Johnson, el director de "Ghost Rider" comento que con esta pelicula había cumplido un sueño que tenía desde niño; pues bien ese amor generacional no se nota a lo largo del film. Con una historia por (varios) momentos inconexa, donde no se entienden ni justifican algunas situaciones y personajes, ademas de un Nicolas Cage en estado Alfa, a los espectadores solo les queda la posibilidad de "agarrarse" de los efectos especiales porque el conflicto principal nunca sabemos si esta en su pareja perdida y o en los malvados indefinidos.
Bueno, lamentablemente esto es todo lo que puede ofrecer "El vengador..." al menos espero que no vayan a producir una segunda parte.
P.D. Para los fans del comic, no se preocupen, parece que la 3ª del Hombre Araña esta muy buena.

Que esta pasando Woody?

2007-03-20T15:49:00.000-07:00

Habrá perdido profundidad, o será que su humor esta un poco flaco? Lo cierto es que Scoop de Woody Allen está un poco lejos de lo que este grande del cine esta acostumbrado a ofrecernos. Y si, no es facil mantener el nivel creativo de Allen, a lo largo de su carrera ha tenido muy buenas peliculas como Annie Hall, Zelig o La rosa purpura de El Cairo, entre muchas otras, pero Scoop es tan hibrida que es hasta dificil de definir.
Obviamente que el oficio de Woody Allen es muy poderoso y siempre esta teñido de pinceladas de talento, pero esta peli es solo oficio, con él haciendo un papel repetido pero algo desteñido y Scarlett Johanson haciendo de W. Allen (comentario que tome de la critica de Gustavo Noriega y comparto)es dificil encontrar algun atractivo en este trabajo. Es incomodo criticar a un monstruo del cine, de algún modo me siento juez de alguien que tiene derecho a filmar lo que quiere, porque demostró y con creces que tiene una obra magnifica para ofrecer. La sensación que queda es que esta incursión filmando en Europa lo tiene un poco lejos de su mejor expresión, y aunque Match Point me gustó nunca la sentí como una tipica obra de Allen. En sintesis Scoop es una comedia thriller pasatista que sirve para matizar la espera de la próxima pelicula de Woody.

Letra, musica y una comedia simpática

2007-03-20T15:10:00.000-07:00

Para los que tenemos alrededor de 40, ver el clip con el que abre la película es un viaje de vuelta a nuestra adolescencia. Tambien es descubrir que consumiamos cualquier cosa, porque mas alla de lo logrado que esta el video musical no hay dudas de que es mas basico que la tabla del 2. Y lo mas interesante que ese clip ya nos pone en onda con el tono general de la peli, porque es simpatico y divertido, lo justo y necesario para que las masas justifiquen su ida al cine.
Hugh Grant y Drew Barrymore la llevan bien, el guión tiene algunas cosas interesantes (como la historia de la ex-banda pop), quizas eso es todo lo que tiene la peli para ofrecer, y en este mundo de pocas comedias, esta dirigida por Marc Lawrence es bienvenida.

Le salió muy hablada

2007-03-08T11:53:00.000-08:00

Me imagino porque no recaudó en USA todo lo que estaban esperando. Seguramente el público pochoclero esperaba un Stallone aún energico (a sus 60 años)dispuesto a un nuevo milagro. Pero de repente se encontró con un hombre melancólico y reflexivo que en sus recuerdos volvia hacia la Rocky original. Y si bien la gente quiere piñas, al menos cuando va a ver alguna de las Rockys, yo me pregunto, despues de seis películas vale la pena escucharlo reflexionar? no lo conocíamos lo suficiente?
La verdad es que la historia es correcta, pero me terminó aburriendo, quizas porque no se descubre nada nuevo o quizas porque el conflicto no es gran cosa.
La escribio y dirigió Stallone, quien tambien había escrito la primera hace algo mas de 30 años, pero esta vez el guión se quedó por la mitad. los fanaticos de la saga van a estar obligados a verla, el resto puede elegir algún otro título.

A mitad de camino

2007-03-07T11:33:00.000-08:00

No me gusta la crítica facil, mas sabiendo que el esfuerzo de realizar una película es muy grande, pero la sensacion que me quedó al ver "¿Quien dice que es facil?" me invita a ello.
Sabiendo que estaba dirigida por Juan Taratuto y protagonizada por Diego Peretti fuí al cine con muchas expectativas, las cuales nacieron cuando ví en DVD "No sos vos, soy yo" de la misma dupla. Fuí a reirme, a pasarla bien y a encontrarme con un cine de toque costumbrista, que nos retrate a los argentinos (aunque es una coproducción con España) y nos ridiculice un poco.
Y me encontré solo con una parte de todo eso, como con la mitad, porque la peli de ritmo bastante lento, solo esta lograda en contadas oportunidades y pareciera que gracias al particular acting de Peretti. A diferencia de "Tiempo de Valientes" de Damian Scifron, donde Peretti tambien imponía su sello personal pero acompañado por un guión rico en situaciones, "¿Quien dijo..." cae en numerosas oportunidades en escenas intrascendentes que carecen de profundidad para personajes que parecieran tener gran potencial.
Quizas le estoy pidiendo mucho a la pelicula pero esto no lo había sentido en la que habian hecho anteriormente Taratuto y Peretti, donde la historia iba de menor a mayor. De todos modos sigue siendo una buena alternativa para aquellos que tiene ganas de divertirse y pasar una rato agradable en el cine.

Algunas consideraciones sobre los Oscars 2006

2007-03-01T06:46:00.000-08:00

Solo para aclarar, los premios Oscars y los premios en general, no son a mi modo de ver el patron de medida para evaluar el "buen cine", aunque si son una referencia de importancia sobre lo que esta pasando en materia cinematográfica.
Y la verdad es que este año me encontré muy de acuerdo con los premios de la academia, por ello me gustaria hacer algunas reflexiones.
Las cinco películas finalistas al premio mejor pelicula (Babel, Pequeña Miss Sunshine, La reina, Los infiltrados y Cartas desde Iwo Jima) me parecieron merecedoras. Quizas "Los infiltrados", la ganadora, era la de menor profundidad psicologica y la de menor corte reflexivo; pero nadie podría negar que se trata de cine en estado puro. Contando una historia dinámica, cambiante, con relaciones tensas y complejas, este trabajo justifica las mas de 2 horas del espectador atrapado en su butaca. Para quienes lo seguimos, esta claro que posiblemente esta no sea la mejor película de Scorsese (me quedo con "El toro salvaje", "Taxi driver" o "Buenos Muchachos"),y hasta da la sensación que le debían el premio y esta era una buena ocasión, pero la verdad es que la cosa estaba pareja y el cinéfilo Martin se merecía tener su propia estatuilla.
Otros reconocimientos que adhiero son el premio al mejor guión para "Pequeña Miss Sunshine", el de mejor actriz protagónica para Helen Mirren por "La Reina" (muy interesante la pelicula, con elementos de Biopic y documental, se trata de un filme que sin dejar de entretener, es ideal para entender como funciona la monarquia Inglesa)y los de mejores actores para Forest Whitaker (siempre es un placer verlo actuar) y Michael Arndt (Pequeña Miss Sunshine).
Para finalizar, un especial reconocimiento para el oscar a la mejor edicion (compaginación/montaje)a Thelma Schoonmaker por "los Infiltrados"; si bien a mi gusto se nota la mano de Scorsese, esta mujer que trabaja con él desde hace mas de 20 años ha hecho un trabajo artesanal, con momentos donde el ritmo alocado hace recordar a la secuencia final de Buenos muchachos; es para prestarle atención.
Bueno, esto es todo por hoy.

Los japoneses perdieron la batalla, pero tenían el mejor guión.

2007-02-22T13:43:00.000-08:00

Es curioso como una pelicula puede ser intimista, tratandose sobre una batalla entre miles de soldados. Tambien es curioso ver dos peliculas en un lapso de 2 semanas sobre la misma batalla, y querer en una que ganen los americanos y en la otra los japoneses. Si bien las dos pelis tiene el mismo de nivel de produccion y realización, es "Cartas desde Iwo Jima" quien alcanza un punto mas alto en lo que a profundidad se refiere.
Creo que el tema tratado es el honor frente a una muerte inexorable. Ese tradicional honor oriental tan llamativo para nosotros los ocidentales, que no admite derrotas y encuentra su punto de inflexion en la entrega de la vida, en este caso en un marco de guerra.
Con un casting, fotografia y actuaciones formidables (imagino que debe haber sido todo un desafio dirigir una pelicula hablada en japonés para Clint Eastwood), el director nos ofrece muchas visiones de la guerra a traves de distintos personajes que nos otra cosa que el abnico de la vida misma. Desde el simple panadero soldado raso que solo sueña en volver para conocer a su hija bebe, hasta el general Kuribayashi quien se lamenta por no haber arreglado el piso de la cocina antes de ir a la guerra (sabiendo que no va a regresar), la pelicula esta plagada de sentimientos (no sentimentalismos baratos) que no hacen otra cosa que afirmar que las guerras no sirven para nada.
Aunque suene a frase hecha, Cartas desde Iwo Jima no es una pelicula de guerra, sino una pelicula sobre la condición humana.

Gran miss sunshine

2007-02-22T13:23:00.000-08:00

El señor José Martinez Suarez, maestro de la vida y del cine, me enseñó una máxima que atesoro con gran devoción: "No existen buenas peliculas con malos guiones ni malas peliculas con buenos guiones" y Little Miss Sunshine tiene un guión novedoso, fresco, dinamico e interesante, por no decir un muy buen guión.
Dirigida por Jonathan Dayton, esta "road movie" es una autentica revindicación a los losers, personajes populares y poco reconocidos si los hay.
Una familia disfuncional que funciona a las mil maravillas, un viaje donde a cada minuto nos encontramos con diferentes sorpresas y un mundo por descubrir mas practico, donde los prejuicios (que son moneda corriente)van dando lugar al sentimiento espontaneo. No es una pelicula convencional, es una peli que trata de hablar desde un lugar distinto para generarnos un sentimiento diferente.

Aventuras en tierras Mayas

2007-02-19T11:18:00.000-08:00

Apocalypto, la cuarta incursion de Mel Gibson en el mundo de la direción,resultó ser lo opuesto a que mi prejuicio creia.
Pensé que me iba a encontrar con un filme oscuro sobre la decadencia de la cultura Maya, aburrido pero con mucha profundidad en lo histórico; y resultó ser casi un western con un final que parece querer ser abierto y quizas ni era necesario.
Como elementos positivos a destacar esta su calidad de produción (algo que a esta altura de la historia de Hollywood no sorprende), el casting (notablemente realista) y el hecho de estar hablada en un dialecto Maya.
Tal como mencioné antes, mas alla de respetar pautas culurales que hacen a la civilización Maya, Apocalypto esta contada como una pelicula de aventuras. Si su objetivo era contarnos las pautas culturales de dicha civilación, su propuesta se queda en lo anecdotico y en ningún momento desarrolla los vinculos y entretejidos que hacían a las relaiones de esta cultura.
La efimera presencia de los "Invasores Europeos" quienes fueron parte importante del final de los Mayas, resulta confusa y poco aporta para el enfoque que tiene el film.

¿Déjà vu?

2007-02-15T11:06:00.000-08:00

Si, esto ya lo había vivido. La dupla Tony Scott (Director), Jerry Bruckheimer (Productor) me había generado esta vivencia antes, y no una sola vez, sino varias. Desde el comienzo de los `90 con "Top gun", "Dias de trueno" y "Marea Roja" me acostumbraron a las tipicas peliculas "taquilleras". Con heroes anónimos, algún golpe bajo en medio de la pelicula, efectismos y finales felices, me llenaron de pochoclo la cabeza, pero habia un detalle, me entretenían y a veces mucho (Marea Roja me encantó). Así encaré al cine par ver "Déjà vu" y no me dececpcionó, aunque le quedaron algunas cuentas pendientes.
Se trata de un thriller, en la que interviene una tecnología futurista (quizas hoy ya exista y los simples mortales no la conocemos) que es algo compleja de entender y cuando por fin creemos manejarla nos la complican aún mas.
Obviamente que el guión es entretenido, su estética publicitaria hace que hasta la muerte luzca interesante y la semi-desvastada ciudad de Nueva Orleans (interesante eleccion) le da un toque diferencial, aunque no está del todo aprovechada.
Es mas que recomendable para quien quiere pasar un rato entretenido, y no da para un analisis mas profundo pues se trata de una simple pelicula con blancos y negros pero sin grises.

Los muertos (Directo a DVD)

2007-02-15T07:44:00.000-08:00

Si hay algo que no admite dudas frente a la visión de "Los Muertos" de Lisandro Alonso es que se trata de un modo de hacer cine muy personal. Podriamos ubicar a la pelicula dentro de un sub-genero cinematográfico de "realismo-crudo", y hasta me animaría a decir que de tan particular que es se hace dificil encasillarla.
Dificil de recomendar para ser vista por cualquiera, nos encontramos con una obra donde Alonso pone la camara (da la sensación de ubicarla donde estaba pensado) para deja que la naturaleza y el hombre hagan el resto convirtiendose en protagonistas casi excluyentes, integrandose de una forma salvajemente bucólica.
Diálogos breves, imagenes sin artificialidad y un protagonista que luego de un largo encierro- parece no salir de su mundo interno, expresandose solo a traves de instintos y costumbres basicas.
Si bien destacamos la crudeza y el realismo del relato, no por ello la pelicula deja de tener un alto grado de sensibilidad, no debe ser facil llenar esos tiempos y silencios reales mostrando que un silencio asi como una imagen puede equivaler a mil palabras.
Nos es casual que "los muertos" no haya pasado por la pantalla grande y fuera directo al DVD, no me animaria a recomendarsela a aquellos que solo ven entretenimiento en un film, pero si a quienes buscan desarrollar su vínculo con el cine y nuevas experiencias artisticas.

Buscando taquilla = felicidad

2007-02-07T10:12:00.000-08:00

"En busca de la felicidad", dirigida por Gabriele Muccino, es un muy buen ejemplo de como utilizar el oficio y la capacidad para hacer una pelicula entretenida y no para hacer una pelicula mas inteligente.
Los ricos son muy ricos, los pobres muy pobres, lo dificil es muy dificil y lo facil no existe. Asi se termina transformando una historia de perseverancia en un cuento de hadas, y los cuentos de hadas, me parece, estan hechos para los chicos y este no es un film pensado para ellos.
Con muy buenas actuaciones y un relato que no decae,"En busca de..." tiene todos los condimentos que hacen a un producto Hollywoodense pero satura con los golpes bajos y problemas hasta dejar de ser creible, mas alla de que este basada en una historia real, tal como dice la leyenda al comenzar la pelicula.

Heroes por la fuerza

2007-02-01T12:44:00.000-08:00

Clint Eastwood tiene la capacidad (al menos para mi) de transformar una historia sencilla en una gran pelicula. "Poder absoluto", "Crimen Verdadero" y "Deuda de Sangre" son tres ejemplos. Quizas eso es de lo que se trata "La conquista del honor", de como una simple imagen puede generar el cambio en toda una nación.
Me pareció una pelicula buena, pero solo eso. Esta bien filmada, las escenas de guerra son impecables y los personajes son creibles pero.......no emociona, no me generó identificación con lo que pasaba en la pantalla, quizas le estoy pidiendo algo mas por tratarse de uno de mis directores preferidos, pero me considero con derecho, fué él quien me entusiasmó con su cine.
A traves de esta denuncia filmica, es duro descubrir que a veces lo mas triste y doloroso de la guerra no son sus batallas, sino todo lo que hay detras del sistema y las personas. En "La conquista..." hay una critica al sistema político y su aprovechamiento de los conflictos belicos (Bush podría dar catedra sobre este tema), y tambian una visión de las grietas que se producen en el nucleo familiar.
El abordaje a la discriminación, un interesante tema para tratar en una temática de guerra, cae en lugares comunes y hasta en alguna escena innecesaria.
Mas alla de las criticas disfruté viendo la película, aunque mientras espero el estreno de "Cartas de Iwojima" sigo prefiriendo el Clint de las historias simples.

Vamos al museo

2007-02-01T12:13:00.000-08:00

Entretenimiento, risas, mucho de locura y algo de romance. Eso es una noche en el museo, dirigida por Shawn Levy. Desde hace bastante tiempo, considero que a las peliculas hay que "pedirles" lo que desde su genero y estilo nos pueden dar. Y esta cumple sus cometidos. Quizas el personaje de Ben Stiller (el comediante del momento en Hollywood) este demasiado estereotipado como loser, pero el guión (con mas libertad narrativa que lógica) luego se encarga de justificarlo. Mención especial a las apariciones de Dick Van Dyke y Micke Rooney, notables dinosaurios del cine y la tv que encuentran un lugar para seguir entreteniendo.

Eragon, otra medieval mas?

2007-01-29T11:04:00.000-08:00

Eragon era una buena excusa para llevar a mi hijo mas pequeño y ver de que se trataba. Tengo que reconocer que mis expectativas no eran tal altas puesto que desde que vi la trilogía de "El señor de los anillos" habían cambiado para mi los parametros de película medieval.
Eragon tambien trata de una trilogía (es la primer parte, "El legado...")y nos gusto mucho, tanto a Fran como a mi. La historia mas allá de su simpleza esta muy bien, es entretenida (esta bien narrada, algo que muchas veces no se ve) y te deja la puerta abierta para aventuras futuras.
Se le podría criticar no salirse del manual de la típica película de los buenos contra los malos, de abusar de cierto vertigo que quizas nos impide vincularnos con algunos de sus protagonistas y de no darle profundidad a algunos de los personajes. De todos modos su director Stefen Fangmeier, a mi entender cumple su misión, mas si tenemos en cuenta que se trata de uno de sus primeros trabajos.
En sintesis, se trata de una pelicula para chicos, bien hecha, pero pensada casi exclusivamente como un hecho comercial y no como el desarrollo de un cuento, con toda la potencial riqueza que ello puede conllevar.

Maria Antonieta, la reina adolescente.

2007-01-26T13:03:00.000-08:00

Creí que me iba a encontrar con una película mas rockera. El trailler, de compaginación frenética y música bien arriba me termino engañando, o al menos generando una expectativa bastante alta. Ademas "Las virgenes suicidas" y "Perdidos en Tokyo", las dos peliculas antecesoras de Sofia Coppola, me habían parecido muy interesantes. Se trata de una directora que bajo un ritmo cadencioso tiene una gran capacidad para mostrar como una vida "convencional" se puede volver excepcional, por ello "Maria Antonieta" no era un estreno mas para mi.
Y me mostró lo inverso, como una vida de excepción (la de una reina), se puede volver toda una convención, con obligaciones, alegrias y miserias similares a las de una mujer de hoy (la historia transcurre en los comienzos del siglo XVIII).
Excelentes actings, planos maravillosos y busqueda de profundidad tanto en los personajes como en las relaciones. Pero me aburrió. No sé, le falto algo de pimienta, porque pasó de todo y fue en un tono demasiado bucólico.
De todos modos no me animaría a recomendar que no la veas, es una buena pelicula, pero sobre gustos.......

"Babel", navegando los límites de la desesperación.

2007-01-25T09:30:00.000-08:00

Tenía ganas de ver "Babel", había escuchado buenos comentarios, la temática parecia piola y las dos películas anteriores de Gonzalez Iñarritu (Amores perros y 21 gramos) me habían parecido muy buenas. Mis debilidades en cine suelen estar muy asociadas a los directores y este no solo narra bien, sino que lo hace con tematicas que no suelen ser precisamente superficiales.
Babel es por demas coherente con sus antecesoras, esta cargada de tensión, hay una gran dosis de drama y esta narrada con lineas narrativas paralelas en un in crescendo contínuo. Este crecimiento dramático que va teniendo el film, parte de situaciones casi triviales para terminar mostrandonos a los protagonistas en situaciones extremas de vida.
Lo que en "Amores Perros" pasaba en Mexico, y en "21 gramos" en USA, en "Babel" se globaliza (Marruecos, Japon, USA y Mexico), lo que parece terminar de conformar una trilogía que nos ayuda a ver que ciertas actitudes y comportamientos humanos estan mas alla de cualquier frontera y nivel social.
Resulta impactante ver el alto grado de incomunicacion y prejuicio que se da entre las diferentes culturas a pesar de que pertenecemos a un mundo cada día mas globalizado.
Si quisieramos dividir a las peliculas en buenas y malas, podemos afirmar que esta es de las buenas, sin embargo me dejó con la necesidad de ver en el futuro alguna propuesta "distinta" de Iñarritu, quien siento se esta repitiendo con varios puntos de su cine, especialmente en el formato y parte de su contenido.
Pero de algo estoy seguro, logró que los espectadores podamos sentir gran parte de lo que las pasaba a los protagonistas dentro de la pantalla, porque nos obligó a todos y a cada uno a caminar sobre nustros propios limites de paciencia con una notable carga de tensión.